buttheadrulesagain

Je, no habia visto tu post. Pues esteticamente mas que nada, o al menos asi me parece.

Ahora que salio el anuncio de que "The Hero" de Dragon Quest III iba a salir como personaje descargable para Smash Brothers Ultimate, no pude ver el trailer sin pensar en este excelente anime/manga que existio a principios de los 90. Para los que no recuerdan tanto esa epoca por ser mas jovenes, les platicare que en esos tiempos empezaba lo que se conocio como el boom de los 90 del anime y el comic. TV Azteca fue la que inicio esta tendencia (aunque ya habia un antecedente en Televisa con series como Robotech), con animaciones totalmente distintas a lo que Disney y Hannah Barbera nos tenian acostumbrados hasta ese momento. Series con violencia, con drama, con desarrollo de una historia, y un estilo muy caracteristico. Series como Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), Sailor Moon, y posteriormente Dragon Ball nos tendrian pegados al televisor, viendo repeticion tras repeticion, hasta que por fin sacaban la nueva temporada (que como seguia una trama, era obvio cuando volvian a repetirla). Una serie menos conocida, pero tambien parte de ese fenomeno noventero fueron las Aventuras de Fly, cuyo titulo original fue Dai no Daibouken. En esta historia, el heroe eponimo Fly (o Dai) saldria de su amada isla Dermilin para unirse al heroe y maestro Avan y su discipulo Pop, primero para entrenar para ser un heroe, y despues para vengar la muerte de su maestro y salvar al mundo del Ejercito del Mal. En este sentido, la trama resulta no tan novedosa, clasica de un manga de fantasia. Princesas, heroes, magos, reinos y enemigos salidos del mismo infierno. Aun asi, mientras la trama progresa, es imposible no encariñarse con todos los personajes, o al menos comprender hasta cierto punto sus motivaciones. Fly a mi parecer, resulta ser el personaje mas arquetipico siendo el protagonista: es el heroe que sale de su hogar a aprender del maestro, a seguir su camino y enfrentarse a su destino (para mayor referencia, ver "El Viaje del Heroe", de Joseph Campbell). No distinto a Luke Skywalker (de hecho, MUY PARECIDO, ya que por ahi tambien se enfrenta a su propio padre y busca lograr la redencion de este). Quiza lo mas significativo de Fly sea la decision que toma al final, y la forma en que se siente distinto y discriminado por el poder que alberga. Pop resulta mas interesante, al inicio un cobarde, flojo, y blanco de los chistes, va cambiando su personalidad poco a poco al verse comparado con Fly (siendo Pop el "hermano mayor") de manera desfavorable, y tambien al conocer y enamorarse del tercer miembro del equipo, Maam. Pop llega a sacrificar incluso su vida (aparentemente), y siempre superando su terror inicial a los enemigos que siempre eran mas poderosos que el. Al final llega a ser uno de los mas fuertes de la serie, y el unico que junto a Fly pudo enfrentarse al Rey Malo Vearn. Maam, aunque hoy dia no resulta tan diferente a otras heroinas de anime, en ese momento si se distinguia, pues nos tenian acostumbrados a personajes femeninos debiles, que siempre tenian que ser rescatados. Aunque si la tenian que andar rescatando de repente (sobre todo Pop, o Hyunkel, rival de Pop por su amor), la mayoria de las veces fue pieza decisiva en las batallas (sobre todo mas adelante en el manga). Por el lado de los antagonistas, aunque varios eran irremediablemente malos, la mayoria tenia una justificacion y algunos incluso alcanzaron la redencion (incluyendo el acerrimo enemigo de Fly, Hadler - El Rey Malo anterior que habia sido derrotado por Avan). Hadler, aunque cruel y malvado, era uno de esos enemigos honorables que tenia respeto por sus enemigos que lo merecieran, y llegando a admirar a Avan, Fly y a Pop incluso, por haberlo derrotado siempre limpiamente. Al final incluso cambiaria totalmente sus acciones, pero no dare mas detalle. El diseño de los monstruos, personajes, armas, musica, la magia, y multitud de detalles se basa principalmente en el videojuego Dragon Quest III (cuyo heroe se parece un poco a Fly). La musica es especialmente buena, dramatica cuando debe, y alegre en momentos de paz. El humor de la serie esta entre el slapstick (sobre todo contra Pop :v) y el ecchi (Pop tambien era algo pervertido, y su maestro de magia Matoriv era diez veces peor que el). Las peleas son vistosas, dignas del material fuente, y en ninguna parte de la trama se vuelve aburrido. Un gran trauma de todos los que vimos la serie en los noventa es que nunca se ve el final de la historia, terminando cuando Fly se enfrenta a su padre. La realidad es que nunca se hizo el resto del manga en el anime (que hasta ese punto es bastante fiel). El manga se extiende como 2/3 mas, y resulta una revelacion para cualquiera que fuera fan de la serie. Les recomiendo muchisimo que busquen el manga, que anda traducido al ingles, facilmente accesible.

Nel, el mejor juego de CD I es "The Flowers of Robert Maplethorpe"!

Concuerdo contigo (abrazo grupal XD) . Yo solo conoci los juegos de PS1 por mi amigo, y luego con el emulador Connectix VGS, aunque solo jugue pocas cosas, pero de lo mejor como Silent Hill, RE2, Final Fantasy VIII (nunca lo acabe, se trababa al final, que coraje!), entre otros. El 64 junto amigos y familia. Tenia varios garbanzos de a libra, como decimos en Mexico, pocos juegos pero muy pesados/buenos. Si te interesa revisitar la consola, te recomiendo un Everdrive64 (cartucho flash para meterle roms a la consola original), es una inversion que vale la pena.

El PSIO es un poco caro y hay lista de espera (aunque segun Cybdyn se acerca el dia que eso no sea necesario), pero si eres fan creo que vale la pena. De la consola, con que tenga el puerto IO y prenda aunque no funcione el laser, ya con eso. https://ps-io.com/store/

Me falto mencionar, N64 realmente fue la que invento el concepto del joystick (thumbstick) analogo, y su introduccion con Mario fue magistral: pocos juegos y joysticks muestran el grado de precision, y grados de sensibilidad que este juego. Incluso si deseas reemplazar un joystick de 64, necesitas fijarte que sea bueno, porque muchos te quitan esos grados de sensibilidad (lo empujas tantito y se va casi a tope de velocidad). PS1 posteriormente copiaria (y mejoraria) con su Dualshock y 2 joysticks bien posicionados.

Hola blades! Se que he brillado por mi ausencia, pero hoy tengo un tema bastante bueno, y que da para mucho de que hablar. Esto lo escribo animado de que me llego un nuevo juguete: un cartucho flash para Playstation 1, el famoso (en estos circulos del retro) PSIO! En mi interminable busqueda por la perfeccion retro, me he hecho de una coleccion de cartuchos flash bastante respetable, que aprovecho la ocasion para presumir. Algunos diran que es pirateria, yo digo que es lo mas avanzado en "preservacion" retro (ajem ajem, y de paso tener toda la juegoteca a mi disposicion) :v Antes de entrar de lleno al tema, quiero comentar que estoy impresionado por el trabajo de Cybdyn (creadores del PSIO). Es un producto muy bien hecho, pulido y facil de usar. A pesar de que requiere una modificacion interna (que algun modder con habilidad moderada puede hacer), meterle los juegos, aun los multidisco, es super facil. Tiene una herramienta que puede convertir los juegos al formato necesario, muy rapidamente, y jala a la perfeccion. Los tiempos de carga son menores a los del disco original, y no existen saltos por errores de lectura. Igual de impresionante es el hecho de que en una tarjetita SD micro de 64 gb caben un buen de juegos... si alguien viajara al pasado y me dijera "en esta fregadera del tamaño de una uña caben mas de 100 juegos de PS1" le diria mentiroso XD. Aclaro que este video no es mio: A mi la era del PS1 me toco en una epoca donde realmente no podia comprar una consola de ultima generacion, recuerdo que en ese entonces estaba en la secundariay la primera vez que la vi fue en una convencion de comics (la Conque, no recuerdo el año, ha de haber sido 95). El juego que vi en esa ocasion fue Dragon Ball GT Final Bout (en ese entonces a duras penas sabia que existia GT y aqui estaba saliendo Z, y yo era bastante mas otaku que hoy). Me quede impresionado por la intro en Full Motion Video, pero el juego en si era malon. Nada divertido comparado con los fighters en 2d como Darkstalkers que andaba en voga en esos dias. Donde verdaderamente desperto mi interes fue cuando un amigo mio tuvo la consola (chipeada, claro) y nos presumia juegos como Resident Evil 2. Aunque ya estaba acostumbrado a la sangre en los juegos con Doom en PC, no dejaba de ser raro ver temas adultos en videojuegos. Malditos lickers te sacaban un pedo Al mismo tiempo, en el programa de Nintendomania, Gus Rodriguez y compañia nos presentaron las primeras imagenes del Nintendo Ultra 64 y su juego insignia Mario 64. GUAU! para mi era claro que los graficos no podian ser mejores, ni mas realistas (iluso de mi, jajaja), y deseaba tener una tan pronto saliera. Porque seamos sinceros, fue la primera vez que el mundo de Mario se sintio tan real y peligroso. Que va de esto: A esto?: Mi pobre papa que entonces no estaba en la mejor posicion economica hizo un gran esfuerzo para darnos el N64, casi en sus inicios. Aunque por alguna razon, en lugar de Mario 64 nos lo regalo con Star Wars Shadows of the Empire, que es mucho menos bueno, pero no dejaba de ser apantallante en esa epoca, sobre todo las escenas de naves en el espacio. La accion plataformera era mas bien torpe, pero ni quien se fijara cuando antes no habia nada igual (y no habia jugado Mario 64 mas que prestado). Creo que el Nintendo 64 ha sido probablemente la consola mas significativa en mi vida de jugador, pues era la primera vez que estaba "a la vanguardia" (todas las anteriores me habian tocado años despues, y el SNES nunca lo tuve). Una de las cosas mas padres fue que hubo mucho enfoque en modos multijugador, asi que mi hermana, mi prima, mi tio y yo desarrollamos un vinculo muy especial en torno al 64, seguido armabamos tarde-noches de juego extensas y llenas de gritos, de emocion y diversion. Hoy dia todavia desempolvamos la consola de vez en cuando, y mi tio junto una coleccion bastante buena de los mejores juegos (ya le he dicho que me la herede en vida, pero no quiere ) . Que años aquellos :*v Que fue lo que hizo grandiosa a esta consola? Primeramente, fue la que dio un salto de lleno al 3D, forzando a todos a inventar las mecanicas de los juegos del futuro, a veces muy bien implementadas, otras veces resultando en desastres injugables (aunque les perdonabamos mucho). Se que Playstation fue primero, y hubo intentos anteriores de juegos y consolas 3D, pero dadas las limitaciones en poder de procesamiento, la mayoria de estos juegos eran todavia muy primitivos, incluso rayando en el 2D glorificado. Salvo juegos como Spyro, no hubo la gran cosa de innovacion en verdadero 3D. La N64 realmente superaba con creces en complejidad tecnica, y por consiguiente en posibilidades, a la mayoria de los juegos del PS1. Hoy dia, solo la Nintendo Switch hace un esfuerzo comparable para juntar a mas de dos personas en el mismo lugar para jugar hombro a hombro. El juego multijugador local en otras consolas ha sido inexistente. Como menciono arriba, el enfoque multijugador que era practicamente un requisito en los juegos de 64 (despues de todo, trae 4 puertos de fabrica) le ha dado larga vida a esta consola. Aqui debo meter una critica sin embargo: muchos juegos pecaron de repetir la formula del deathmatch hasta el cansancio, que hasta Cranky Kong en DK64 se burla de este hecho en el manual de ese juego. Hubo propuestas interesantes pero contadas de juego cooperativo como en Perfect Dark (aunque no era muy fluido en FPS). Otros eran muy naturales, como los juegos de lucha libre. Y claro, no podian faltar los Mario Party (entiendo que los mejores al dia de hoy son los de esta consola), y el que hoy dia es basicamente una fuente de dinero para Nintendo: Smash Brothers. En el aspecto negativo, al elegir el cartucho como medio, Nintendo incentivo a las desarrolladoras a hacer menos juegos para el 64, y mas para el PS1. Simplemente era mas rentable imprimir CD que costaban centavos, a poner un juego en cartucho que costaba varios dolares la unidad. Esto, aunado a la mayor inversion economica que necesitaba desarrollar un juego de 64 (y mayor incertidumbre de que quedara bien transferir las viejas franquicias a un 3D de verdad), hizo que la juegoteca de esta consola fuera reducida. Hablamos de que en America salieron 296 juegos de 64, contra los brutales 1300 titulos para la consola de Sony. Esto incluso con la feroz pirateria que afecto a la segunda, y que al 64 no le toco por la dificultad de copiar sus juegos. Otro aspecto negativo del cartucho es el ya conocido asunto de la capacidad de almacenamiento: los juegos mas pesados de la consola llegaron a ser de 64 Megabits (que es menos que megabyte), contra los casi 600 MB que le caben a un CD cualquiera. He de decir que la mayoria de los juegos de PS1 usaban esta cantidad de memoria para rellenar sus juegos de videos, escenarios prerrenderizados voces habladas y musica grabada, mas que para el tamaño de los niveles o las texturas. En cambio, N64 logro mundos (en ese entonces) enormes, en espacios abiertos de verdad, aunque la falta de memoria afecto el detalle fino, resultando en texturas borrosas, y esto no se vio ayudado por el horroroso filtro antialiasing que viene por default. Pura belleza, como hacer un intro de emocion en PS1 Playstation en cambio se centro en experiencias cinematicas y ambientaciones nunca antes experimentadas. Los RPG se vieron enormemente beneficiadas de este enfoque, ya que siempre habian tenido historias mas complejas y mas dialogos que otro tipo de juegos, fue en la consola de Sony donde se vieron los mejores RPG en mucho tiempo. Ademas vio nacer el genero de Survival Horror que de verdad asustara, con iconicas franquicias como Silent Hill, Resident Evil, Clock Tower, Galerians, entre otras. Algo en la que claramente Sony supero a Nintendo fueron los ports de juegos arcade. Nintendo dejo casi en el olvido los graficos 2D (con muy contadas excepciones como NBA Hangtime, Mortal Kombat Trilogy, Killer Instinct Gold y Mischief Makers), pero en PS1 realmente brillaron los Fighters, los shooters y diversos juegos de varios generos. Aunque todavia no llegamos a la perfeccion de los ports arcade, pero juegos como Pocket Fighters realmente fueron fieles a lo original. Creo que al final ambas consolas aportaron mitad y mitad de lo que serian los juegos de las generaciones siguientes: enfoque en historias con cinematicas (aunque ahora son mas en tiempo real como en el 64, pero con mucho dialogo hablado como en PS1), ambientacion y temas adultos, pero con el legado del 64 en cuestion de uso de camaras y juego en escenarios 3D en general. Asi que vivan PS1 y N64! Por lo pronto, yo me voy a jugar con mi PSIO para descubrir juegos que nunca disfrute en su momento, con permiso...

Ese Sonic Utopia se ve muy interesante, lo bueno que Sega no es tan sangrona como Nintendo en cuanto a los Cease and Desist. Estoy de acuerdo en lo que dice el video con respecto a los problemas de Sonic 3D.

Que te hizo pensar en Gantz? yo no lo conocia, pero no encuentro similitud en las tramas.

Creo que ahorita solo esta en Europa, ha de ser de importacion.

“I can't solve any problems. All I can do is try to make sure people can't avoid noticing them.” - Spider Jerusalem En una epoca como la presente, cuando la informacion es un recurso abundante, y por lo mismo, devaluado; cuando el flujo de esta es tan grande y variado que muchos no consideran util detenerse a verificarla, y mucho menos diseccionarla e interpretarla en su debido contexto, la obra maestra de Warren Ellis de los noventa resulta mas que vigente y necesaria para recordarnos que, en palabras de su protagonista Spider Jerusalem, la informacion verdadera y propiamente contada e interpretada (el buen periodismo) "es solo un arma. Solo tiene una bala dentro, pero si apuntas bien, es todo lo que necesitas. Apunta bien y puedes volarle la rodilla al mundo". Spider es un un solitario y misantropo, que lo unico que desea es largarse de la Ciudad e irse a vivir solo a una montaña, ya que despues de hacerse famoso hace unos años, el asedio de los fans y el ambiente mismo de la Ciudad lo dejaron en un estado semicatatonico. Pero mas que eso, es un periodista comprometido con la verdad, y con transmitirla al mundo de la manera mas directa y cruda posible. Solo asi, segun el, la apatia del mundo futurista en el que vive podria vencerse. Se dice que este personaje esta basado en un famoso periodista fundador del "Gonzo journalism", un estilo que implica la completa inmersion en la comunidad o grupo sujeto del reportaje (ademas de que era bastante intenso el señor segun leo en su biografia, acabaria suicidandose de un disparo, su nombre fue Hunter S. Thompson). Y vaya que el mundo de Spider necesita ser sacudido de arriba para abajo! Esta ciudad sin nombre (solo se llama "La Ciudad") es un lugar vibrante donde la vieja moral del siglo XX es solo un recuerdo, donde las modificaciones al cuerpo, el consumismo mas obsceno, el sexo desenfrenado y hasta el canibalismo (de clones sin cerebro) son vistos como algo normal. Es por este ambiente futurista decadente y con multiples alusiones al transhumanismo que se califica a este comic como del genero cyberpunk, aunque la trama principal es mas bien de complot politico que cabria en cualquier epoca. Un gran atractivo de este comic es el nivel de detalle de los escenarios donde se desarrolla. En cada rincon podras encontrar pequeñas imagenes, letreros, personajes estramboticos, claves de la vida en esta futurista urbe, que probablemente no podras notar todas en tu primera leida. Y la mayoria de estos elementos son bastante grotescos (como los shows de TV que pasan, como los "Sex Puppets" o "Anthrax Cat"). La accion es intensa, el dibujo soberbio, colorido y brillante (cosa que no se espera uno de una obra "cyberpunk", pero que realza realmente las imagenes grotescas antes mencionadas). Una cosa que me agrada de este comic es que el elemento futurista es solo el escenario del relato en la mayor parte. Claro que explora las implicaciones morales y psicologicas de los avances tecnologicos, por ejemplo, que tu pareja te abandone para "subir" su mente a una nube de millones de nanomaquinas para volverte inmortal y casi intangible, y ser capaz de construir cosas de las moleculas del aire. O que la frenetica vida de esta Ciudad futurista haga que exista mas gente con desequilibrio mental, y que el gobierno simplemente los eche a la calle al no contar con recursos para mantener a tantos de ellos. Pero fuera de ejemplos muy especificos, es una historia de un grupo de personas con ideales que lucha contra el sistema y la apatia generalizada. Hay accion e imagenes como en todo comic, pero una buena parte de las paginas son ocupadas por las reflexiones de Spider, asi que Transmetropolitan requiere una lectura concienzuda. Si he de criticar algo de esta obra es que al final resulta triunfalista (todo les sale bien a los protagonistas despues de un nudo argumental tenso), y como dijo un critico por ahi, quiza idealiza mucho al gremio periodistico. Sin embargo, realmente es un comic obligado para cualquier fan del cyberpunk, y de los comics en general.

ACTUALIZACION Capcom anuncia que va a usar el emulador FBAlpha en esta consola, pero pequeño detalle, este programa no puede ser usado comercialmente bajo los terminos de la licencia que maneja (y renegociar la licencia seria muy complicado debido a la historia de su desarrollo). Varios programadores de FBAlpha han dicho que desconocian esto y estan muy enojados.

Algo que se me olvido mencionar, esta sera la primera vez que sale Alien vs Predator en la epoca actual. Sobre todo considerando que es una licencia, y que seguro no salio barato sacarla otra vez. Me habria gustado ver MvC2 o un Cadillacs and Dinosaurs tambien, pero AvP esta excelente.

Capcom ha anunciado un nuevo paquete de juegos arcade, de los mas representativos de sus años de gloria (cosa comun en Capcom estos dias el revivir de esos juegos viejos en la actualidad). Podria decirse que esta un tanto inspirado en las consolas mini de Nintendo, aunque de "mini" no tiene nada. Se trata de un tablero tamaño completo arcade de dos jugadores, con 8 botones cada lado, y dos palancas, todos componentes de la marca Sanwa (las preferidas en las competencias como el EVO). El diseño del tablero ha hecho levantar la ceja a algunos, pues es un logo de Capcom gigante. Hay quien ha comentado que es de mal gusto, otros dicen que mejor hubieran recreado algun tablero de las maquinas originales (como la Impress japonesa). Yo creo que no esta mal el diseño elegido, aunque no se que tan comodo sera. Hubiera preferido una imagen bien chingona de alguno de los juegos que estaran en ella, o alguna imagen nueva con los diferentes personajes... Con respecto a los juegos, son los siguientes: Conozco la mayoria, creo que es una buena seleccion, aunque de Darkstalkers habria estado mejor una posterior con mas personajes, y ya que le metieron tanta calidad a los botones y palancas le hubieran metido el legendario SF3: 3rd Strike, considerado por muchos el mejor juego de peleas 2D jamas creado. Falta ver que tal va a estar la emulacion y las opciones graficas, esperemos que le hallan metido trabajo a eso, y que no tenga un lag perceptible, asi como diferentes filtros y un simulador de scanlines. Ahora, lo que asista un poco es el precio, parece que estara a 260 dolares americanos. El precio se justifica parcialmente por los botones y palancas, que de comprarse por separado al menudeo, estarian costando unos 100 dolares, mas lo del gabinete. Lo que me intriga es que tiene entrada USB, abriendo la posibilidad de agregar mas juegos legal o ilegalmente (si la hackean, cosa que no es imposible). Habra que ver como la recibe la critica una vez que se encuentre en manos de la prensa y de los usuarios. Si le agregan manera de comprar juegos adicionales, yo creo que valdria la pena, pues Capcom posee muchos titulos legendarios que merecen ser revisitados en toda su gloria.

Hace un par de meses he estado leyendo este manga con el que me tope, llamado "Please don't bully me, Nagatoro!". Yo no soy tan de leer mangas por leer, y si algo me cansa lo dejo, asi que algo bueno ha de tener este para que lo siga, y espere que traduzcan el siguiente episodio :v . La "historia" (o mas bien tema) va asi: el personaje principal (cuyo nombre no es mencionado, solo se le conoce como el "Senpai") es un tipo introvertido, fanatico del manga y los juegos (guiño guiño) que tiene cierta habilidad artistica (pinta cuadros y dibuja su propio manga que no le muestra a nadie). Ademas es flacucho y fisicamente debil, y por todo lo anterior siempre ha sido sujeto de bullying, el cual maneja reprimiendose y evitando socializar. Hasta ahi todo cliche el asunto. Resulta que por azares del destino, tiene un encuentro con un grupo de chicas populares al caersele su portafolio con su manga. Las chavas se rien de su trabajo, aunque no lo fastidian, y despues de un momento pierden el interes y lo dejan ahi. Todas excepto una, la otra protagonista. Nagatoro es una chica de primer año (me imagino que de prepa) que por alguna razon que se desconoce hasta hoy, desarrolla una fascinacion? fijacion? ganas de chingar? por el pobre del Senpai que, obviamente, jamas convive con mujeres, ni las puede ver a la cara, y solo quiere que se lo trague la tierra. Al principio parece que Nagatoro solo quiere divertirse a costa de Senpai, incluso haciendo que llore de frustracion las primeras dos veces que Nagatoro lo atormenta. Ella se la pasa llamandole "gross" o "disgusting", dandole de zapes, acusandolo de pervertido (porque le cacha sus mangas con desnudos) y haciendole creer que le va a dar un beso, y dandole un golpe con su dedo indice en vez de ello. Se que todo lo que he descrito suena bastante horrible, y seria como para querer que Nagatoro se muera o algo asi. Sin embargo, aunque ella es cruel, mas bien lo hace de una manera "juguetona", y poco a poco trata de que Senpai se abra mas e incluso le trata de enseñar a que le responda a sus insultos. Despues se ve que a ella le cae bastante bien, a diferencia de como se porta con otros chavos, como una chica fria e indiferente. Incluso despues se pone celosa cuando alguna otra chava muestra cualquier interes por el (aunque no queda claro si le gusta o solo es que no le gusta compartir a su "juguete"). Que me ha gustado de este manga? Bueno, la verdad casi todos los numeros me han parecido graciosos. No es la gran cosa, ni rompe esquemas, pero entretiene y eso ya es algo. Tambien creo que los (pocos) personajes que aparecen son expresivos, bien dibujados y divertidos. Tambien, el Senpai es una especie de Mary Sue donde uno se proyecta (aclaro, no llegue a esos extremos, pero si fui introvertido y timido con las chavas en la secundaria), y claro que uno quiere que le vaya bien, y que al final se quede con Nagatoro. Y si, ya se que suena chafa decir eso con un personaje aparentemente malvado, pero ella se hace simpatica a lo largo de la historia. Tambien defiende al Senpai del acoso de sus amigas que luego se incorporan a la historia (y despues todos se hacen amigos aunque se la pasan cotorreandose al pobre). De lo malo, pues eh, es lo que es. Un manga bastante sencillo, que depende de la situacion, algo de fanservice, algo de appeal waifu, y la historia es casi inexistente. Lo recomiendo? si, esta chistoso y por lo mismo espero a que salga el nuevo numero

El dia de hoy me trajo un amigo una Commodore 64c (un modelo de C64 con carcasa que parece de C128, y probablemente con un diseño de placa mas compacto, pero tiene el mismo poder que la original). Tuve que soltar un Mighty Final Fight para NES, un cartucho un tanto cotizado, pero valio la pena. Les presento unas fotos y les hablo un poco de esta maquina. Aunque no es como tal una consola, el C64 es muy conocida por su amplio catalogo de juegos (mas de dos mil), que se pueden considerar de 8 bits, aunque realmente son algo mas avanzados que los de NES (no mucho mas), y tiene un chip de musica superior. Duro desde 1982 hasta 1994 segun Wikipedia, bastante notable para una computadora en una epoca donde estas multiplicaban su poder y capacidades a una velocidad vertiginosa. Las maquinas de Commodore se caracterizan por incluir el PC en el mismo teclado, y poder conectarse a un TV convencional (aunque habia monitores especiales tambien). En verdad esta empresa le hizo dura pelea a IBM, y saco varios modelos, siendo el C64 el mas exitoso. Despues saco el C128 con el doble de memoria, pero muy poco software que la ocupara, asi fue un fracaso comercial, y Commodore cayo en el olvido. Hoy dia existe una consola "mini" que quiso subirse al tren de la nostalgia con el NES y SNES classic, que segun la critica esta decentemente hecha, a pesar de un pesimo joystick (aunque se puede usar otro). Algo que me interesa mucho de esta consola (ademas de la nostalgia de haber tenido un C16) era que existen varios adaptadores y mejoras modernas que permiten utilizarla a su maximo potencial (y ejem, cargar software bajado de internet). Existe un adaptador para tarjeta SD, otro para conectar a otra computadora y usar el disco duro, otro para conectarle controles de otras consolas, entre otros. Y parece que existe una saludable escena homebrew moderna, dada la popularidad de esta computadora, y del hecho que esta hecha para programarse en ella, a diferencia de otras plataformas como el NES, donde al no ser una computadora personal los que hacen juegos han tenido que descifrar mucho sobre la forma de programar para ella. Algo que es nostalgico, pero que la verdad no voy a extrañar es el uso de cintas de cassette (si, como las de musica) para grabar y cargar programas. Se tardaba años en cargar un juego, las unidades lectoras se descomponian mucho, y las cintas se deterioran entre mas las uses. Afortunadamente el adaptador SD suplira esto muy bien, asi como el hecho de que la C64 acepta ciertos cartuchos a diferencia de mi viejo C16. Cuando consiga el cable de SVideo les compartire como funciona, por ahora les dejo un video con un poco de los juegos.

Nueva adquisicion, porque el "mood" tambien importa, para sentirte como en una arcade ochentera/noventera, tambien es bueno tener algunos adornos. Lo nuevo es el letrero de Playstation, los otros dos ya los tenia pero no se los habia mostrado antes. Los tres son de epoca.

Hola Blades! en esta ocasion les quiero hablar de otro juego de mi juventud, y que transpira principios de los 90 por todos lados. Esta basado en una pelicula muy famosa de esos tiempos (Robin Hood, Prince of Thieves) protagonizada por Kevin Costner como el personaje eponimo, y que por mucho tiempo (yo diria que incluso hoy) mucha gente liga con el personaje inmediatamente al oirlo mencionar. De esas peliculas que pasaban en el canal cinco, los fines de semana cuando hacian algun maraton de Kevin Costner, usualmente acompañada por la de The Bodyguard, pero esa es otra historia . El juego salio el mismo año que la pelicula, asi que me imagino es el equivalente noventero de juego promocional de la pelicula del cual no podemos esperar mucho normalmente. Publicado por Virgin Games, y desarrollado por Sculpture Software, la que mas adelante crearia la saga de Super Star Wars para SNES, es un juego que aunque tiene sus fallas intenta incorporar al menos 4 tipos de juego diferentes en uno, y un sistema de actionRPG incipiente. Creo que este tipo de mecanicas que quiso introducir no se veian mas que en PC hasta ese momento, ni siquiera Final Fantasy tenia ese nivel de personalizacion que se intento en Robin Hood. Esta es mi copia personal, la cual agregue a mi coleccion hace varios años; como tal no es un juego caro o raro, pero lo queria completo por nostalgia. Pienso que habia mil imagenes posibles que podian hacer el empaque mas interesante, pero puede ser que no tenian permiso de usar la imagen de Kevin Costner o los otros actores, y probablemente no querian hacer algun arte que no fuera una imagen de la pelicula, asi que se conformaron con la silueta. Aunque eso no es excusa de no haberle echado ganas al manual, sin color ni diseño, y aparte en un lenguaje aburridisimo (no como otros que al menos trataban de sonar "cool" o se echaban algun chistorete)! De menos esta bien explicado. El reverso de la caja esta un poco mas interesante, pero no se porque ponen dragones si en el juego no hay ni uno. Noten la bandita roja con las palabras NINTENDO ENTERTAINMENT SYSTEM arriba, seña de que es de los ultimos juegos que salieron para la consola. Me sorprende que le hayan puesto "Adventure Series" abajo a la izquierda, eso es muy de comienzos del NES, y no es que Virgin sacara mas juegos con ese sello. Bueno, es hora de entrar de lleno al juego. La trama es exactamente igual que la de la pelicula, y tan solo se agregan algunas cosas como misiones secundarias, y un poco de elemento magico, asi como armas especiales que segun son de la familia Locksley, y que tienen propiedades exageradas (tener el arco, espada y armadura Locksley te hacian una especie de Terminator medieval XD ) . La mayor parte del juego es con vista cenital, tipo Legend of Zelda, con la capacidad de usar armas de corto (cuchillos, daga "magica", espadas y la invencible vara de Little John) y largo alcance (arcos y ballestas). No es una variedad brutal, pero algo es algo. Comparado con Zelda, a simple vista, se ve como un juego con graficas mas detalladas. Lamentablemente casi toda la paleta de colores es cafe, verde y gris. De hecho en la foto de arriba se ven los tres colores al mismo tiempo, y el resto del juego es mas o menos igual. Otro problema es que le trataron de dar una perspectiva no totalmente cenital, sino ligeramente inclinada para que se apreciara el frente de los edificios y otras estructuras, pero cada pixel de estos es una barrera. Por ejemplo, esa torre de abajo a la izquierda, no se puede ocultar al personaje bajo la parte de arriba de la misma. Igual con los edificios inclinados, pareciera que la parte de arriba esta acostada y es una barrera infranqueable! Esta fuera de toda logica. Robin se mueve fluidamente, y puede atacar en cuatro direcciones, no diagonales. Basicamente se mueve como Link en Zelda, pero algo mas veloz. La mayor parte de los enemigos son soldados que se ven igual, y la ocasional alimaña del bosque. Algo que me aburre de todos los RPG y que no podia faltar aqui es el "grinding", hay que matar y matar hordas de enemigos para ganar experiencia y volverse mas fuerte. Esto es necesario porque asi puedes cargar mas armadura y items pesados sin que te alente la marcha, y tus golpes haran mas daño. Aun con todos estos detalles, el gameplay es fluido, aunque algo monotono. El mayor chiste es transportarte de un lugar a otro y seguir la trama de la pelicula. Azeem, que en la pelicula es Morgan Freeman, no se parece al actor, asi como ninguno de los otros personajes. Los personajes hablan y se ven sus retratos, decentemente dibujados. El dialogo es frecuente pero tampoco es cansino. Segun la etapa en la que estes, te acompañaran de 2 a 4 personajes, aunque solo Robin es visible en el modo principal. Los otros solo sirven para cargar cosas XD, y Little John trae la vara que es la mejor arma, y se la puedes quitar. Cuando la traes, si te pones de espaldas al enemigo y la haces girar, actua como una aspiradora y golpea sin cesar y sin dejar que te contraataquen. Un arma bastante rota pues. El juego tiene un sistema de inventario ambicioso, pero al final resulta tedioso y redundante. Si quieres ver o comer algo, tienes que arrastrar el objeto con el (lento) cursor y dejarlo caer el la boca o el ojo (ouch!). Cada personaje tiene 6 espacios donde guardar cosas, ademas de poder cargar mas con las manos. Puedo hacer que Azeem cargue una pierna asada en cada mano por todo el juego si me da la gana XD. En fin, tus compañeros son en su mayor parte, cargadores glorificados, y personajes con los cuales tener dialogos. Esto solo cambia en otro de los modos de juego: batalla campal. Esto sucede cuando por alguna razon te emboscan, la vista cambia a una mas lejana y van saliendo los soldados del borde de la pantalla. Aqui puedes cambiar al personaje que manejas con un boton (olvide cual), mientras que a los otros los maneja el CPU. Aqui se debe tener mucho cuidado, porque cada personaje puede "desmayarse" muy facilmente, y si quedan en la linea de los flechazos, no son tan inteligentes como para quitarse. Por eso hay que ir rotando con el que veas que esta mas en peligro. Aqui es mejor equiparte con un arco o ballesta para poder proteger a tus amigos, pero debes saber de antemano porque si entras en este modo ya no puedes equiparte nada, y el juego no te avisa. No esta mal el juego, y la musiquita como que me pone en alerta. De vez en cuando, sobre todo cuando te enfrentas al Sheriff de Nottingham, al Rey Juan, y otros enemigos importantes, entras en un modo de duelo 1 a 1 de esgrima. Esta bastante comica la forma en que puedes saltar y rodar, pero carece de estrategia. Si hay alguna plataforma lo mejor es mantenerte abajo y dejar al enemigo arriba, y atacarle en los pies sin que te pueda alcanzar. De no haber plataformas, es golpear y rodar para atras de inmediato. Por ultimo, en un par de ocasiones (o tres?) tienes que viajar a caballo, a veces perseguido, a veces no. Este es el peor modo, solo es correr y saltar las rocas. No recuerdo si perder aqui era muerte instantanea, creo que no. Pero la verdad es bastante aburrido. Ouch En conclusion, Robin Hood Prince of Thieves es un juego ambicioso, pero de ejecucion mediocre, aunque pasable la mayor parte del tiempo. Al menos la musica, aunque no hay mucha, si es acorde con el escenario medieval. A su favor habra que decir que para tratarse de un juego basado en la pelicula del momento, y a pesar de las presiones de tiempo y presupuesto que esto implica, Sculptured Software hizo un trabajo aceptable. lol

Hace tiempo Steam decidio que no censuraria ningun contenido en su plataforma que no fuera ilegal per se, y que el contenido no apto para menores debera siempre estar marcado como tal. Esto desato mucha polemica, sobre todo ante los acontecimientos del #MeToo y Gamer Gate. Actualmente esa postura se esta poniendo a prueba con un juego nuevo llamado Rape Day (ya existia otro juego pero con monas chinas llamado Rape-lay, pero no era tan fuerte el contenido). Les dejo la nota, y les pregunto: que opinan? http://mouse.latercera.com/valve-criticas-juego-violacion-steam/

No es tan conocido fuera de los circulos retrogamer, yo lo conoci cuando mi tio lo compro en saldos de una tienda de Nintendo que estaba cerca de nuestra casa (ahora es Game Planet). Ahora lo tengo yo afortunadamente, que mal que su nieta maltrato el manual :/ . Pero a caballo regalado... Considerando que completo anda como en 2000 pesos en promedio. Por cierto, quiero felicitarlos porque esta bien facil de poner fotos y cambiar letras en el foro. Si pudiera hacer una sugerencia seria que se pudiera guardar un previo del tema antes de que salga publicado por si necesito revisarlo antes, o para escribirlo en mas de un dia.

Diganme si les gusto, no les gusto (el juego y/o mi reseña) :v . Quiero hacer mas reseñas por el puro gusto de hacerlas, pero estaria padre tener algun "feedback" :P .

A pesar de ser un veterano de los videojuegos, tuve una relacion mas bien casual con las arcades. Claro que me llamaban mucho la atencion, pero mi mama no me dejaba andar mucho lejos de la colonia, y por donde vivia no habia maquinitas. Cuando mas me daba mis escapadas en la primaria era cuando de pura casualidad veia una en alguna tienda de abarrotes, o cuando visitaba de vacaciones a la familia en el DF (yo vivia en Jalisco) y mi tio me llevaba a unas maquinas de una plaza comercial cercana. En Jalisco a veces iba a las famosas Diversiones Moy en Plaza del Sol, pero no era muy frecuente. Por lo mismo nunca tuve mucha conciencia de lo que sucedia en la "scene" de los juegos de peleas hasta mucho despues. Mi primer acercamiento a KOF fue con la 99', donde comenzaba la saga de NESTS y se introducian los strikers, asi como el nuevo protagonista K'. La verdad la jugue poco, pero despues con ayuda del emulador NEORAGEX pude tener esos maravillosos juegos que me perdi por mucho tiempo (y los Metal Slugs, asi como otros menos conocidos, como Blues Journey, y Cross Swords). Al poco tiempo podia hacer los poderes y "escondidos" de varios personajes, y defini mi preferencia por el Art of Fighting Team, el cual aparece casi siempre en todos los juegos. Conoci todas las entregas de la serie por el emulador, pero siempre opte por jugar la 98 y la 2000 mas adelante. Cuando por fin pude probarme a mi mismo en "las calles", fue grande mi sorpresa cuando vi que todo lo que habia aprendido en casa casi no servia para nada. En primera, jugar con un control de computadora o de plano con el teclado es muy diferente de un joystick y botones. Segundo, muchas tecnicas que servian muy bien contra el CPU eran inutiles contra una persona real, ademas de que nunca aprendi combos complicados, ni las propiedades de los golpes normales y los de comandos (golpes normales pero que requieren mas de un botonazo), y mucho menos la tecnica de saltos cortos. Solamente atreviendome a perder una y otra vez (muchisimas veces), observando como peleaban otros (antes no habia Youtube). Con todo el tiempo que dedique a formarme para jugar, ademas de aprender a jugar, aprendi toda esa minicultura de los juegos de peleas, los tipos de persona con los que te encuentras y la psicologia del juego. Por esto me fue muy gracioso ver la serie de High Score Girl, pues aunque somos culturas diferentes (y ellos no se ponen lado a lado con el contrario, son dos maquinas y no se ven entre ellos), veo que se comparten un monton de comportamientos. Claro, aqui esta muy exagerado, a mi nunca me toco ver o estar en una pelea por un juego, pero si a muchos que no se aguantaban hacer algun conato de berrinche o alguna maldicion XD . Otro comportamiento tipico es el "picarte". Eso de que te encuentras con alguien que claramente te supera, pero ya sea por orgullo herido o por querer mejorar (mas lo primero :P ) lo retabas una y otra y otra, casi hasta quedarte sin monedas. Me paso a mi estar en ambos lados de este escenario, y aunque es peor ser el perdedor, a veces hasta siente uno feo de que no te gane ni una. Se nota la frustracion en el otro cuando le conectas un buen combo o poder. Me acuerdo de una vez cuando en KOF2002 (de las que mas jugue) en una tiendita, estaba contra uno y su amigo observaba. Ya tenia yo poca energia, y el me aventajaba bastante. Creo que el traia a K9999 y yo a Ryo Sakazaki, el me hizo el escondido del brazo de Tetsuo, y me cubri. Rapidamente pude hacerle el super Ryukoranbu desde el otro lado de la pantalla y le entro (muchos creen que no les alcanza a golpear nada despues de este ataque de K9999). Su amigo exclamo fuertemente "No mames, te la metio toda!" XD . Fue cagado. Existe un canal que trata temas a fondo de los juegos de pelea en general, son muy disfrutables sus videos, pero en particular les comparto este, donde se trata la importancia y efecto del "salt", cosa que no tiene una traduccion directa al español, pero es algo asi como la actitud retadora y de ataque psicologico, tanto con gestos y poses en la vida real, como con ciertas formas de jugar. De hecho, este elemento esta integrado en el diseño de los juegos de pelea desde el inicio, como los dialogos de cuando te vencen, y el contrincante se burla de ti. Esta largo, pero realmente es muy entretenido. Los juegos de pelea, sobre todo en persona, son una experiencia exhilarante, que ningun otro genero en mi opinion alcanza a igualar. Son una excelente forma de descargar esa violencia innata que tenemos los hombres (aunque he encontrado algunas mujeres que pelean bien, pero casi no juegan). En los tiempos perdidos de las arcades, era posible hacerte de un lugar comun con otros como tu, donde llegabas a conocerlos de vista, y tambien de personalidad en el "ring". Tambien era muy divertido ir a otros lugares para probar tu valia como forastero. Esos tiempos ya casi se han perdido, y con el juego en linea realmente se ha perdido mucho de ese meta-juego psicologico.

El NES dejo tras de si un legado importante en varias categorias de juegos, pero al ser la primera consola que presentaba la capacidad de tener un suave scroll lateral, fue verdaderamente la fundadora de la familia de los "sidescroller", cuyo exponente escencial es la saga Super Mario Bros. De hecho la gran mayoria de los juegos famosos de la consola pertenecen a este grupo, aunque de este se desprendieron varios generos (muchos ya existentes): accion, plataformas, aventura, disparos, entre otros. Para el final de la vida de esta consola, el publico pudo conocer joyas como la saga Ninja Gaiden (o Ninja Ryukenden en Japon), cuyo protagonista tenia que avanzar lateralmente siempre, enfrentando hordas de enemigos que se movian o disparaban en intervalos. Aun cuando con cada entrega se mejoraban los graficos, la premisa de Ninja Gaiden siempre permanecio igual (aunque con algunas novedades en cada entrega, como los "espiritus"/clones en el 2, o la mejora de la espada en el 3). El juego del que les voy a hablar hoy es un descendiente directo de la saga Ninja Gaiden en su estilo de juego (y en cierta medida, en el diseño de los sprites): Shatterhand. Este juego salio en octubre de 1991, de acuerdo con Wikipedia, un año despues de la salida del Super Nintendo. Su desarrollador Natsume creo juegos para el NES ya en la parte final de la vida de la consola, por lo que no es coincidencia que estos fueran graficamente buenos (para entonces los desarrolladores ya conocian sus capacidades y como aprovecharlas), y los que hoy en dia son algunos de los juegos mas preciados por los coleccionistas por su calidad y relativamente escaso tiraje (Jetsons Cogswell Caper, Shadow of the Ninja, y el mismo Shatterhand). Cosa curiosa, esta historia se repite un poco con sus juegos de Super Nintendo (Pocky & Rocky 2 y Wild Guns son juegos muy caros hoy en dia). Aunque Natsume creo un juego similar de accion futurista llamado Power Blade, considero que Shatterhand le debe mas a Ninja Gaiden o al Batman de Sunsoft por el diseño, y porque el protagonista ataca principalmente a corta distancia con sus puños (en Ninja Gaiden era una espada). Shatterhand cuenta la historia de un joven policia llamado Steve Hermann, quien al enfrentarse contra un robot de una malvada organizacion que buscan apoderarse del mundo, sufre terribles heridas, lo cual es un tanto cliche. Lo que no es tan cliche es lo que sigue (sobre todo para un juego de la gran N): a Steve le amputan los brazos, y le ofrecen la oportunidad de vengar... digo, hacer justicia al implantarle brazos bionicos con el poder de golpear tan duro como un misil (segun el manual). De entrada, como pueden ver, el juego tiene una trama mas adolescente que el juego promedio de Nintendo. Intro corta, pero te dice todo lo que necesitas saber, sin pretensiones y con arte de 8 bits El juego comienza en medio de la accion: puedes saltar, golpear (y si golpeas varias veces consecutivas, saca un golpe con poder doble), colgarte de rejas y agacharte. Hasta ahora, nada fuera de los canones establecidos, aunque eso si, la animacion y la deteccion de colisiones muy bien logrados. Noten esa fisica del salto, y como se mueve la chaqueta papus! Que podemos notar hasta ahora? Salta a la vista el factor cool de los 90, con lentes para sol en el protagonista (en los 90 todo personaje cool los tenia!), una ambientacion industrial, con escenarios detallados y llenos de movimiento y color, asi como sprites bien animados y dibujados. Nada que ver con la simpleza de otros juegos, en verdad que por poco este juego pudo bien ser de 16 bits. Aun asi, hasta este momento Shatterhand no destaca de otros juegos del genero. No es sino hasta que juntamos 3 letras griegas (alfa o beta) que descubrimos algo especial. Ese pequeño ser metalico no es sino nuestro nuevo compañero: un robot ayudante de 8 disponibles (segun la combinacion de letras alfa y beta que recojamos). Cada robot tiene un arma diferente: espada, granada, lanzallamas, aros bumerang, entre otros (aunque francamente siempre escojo espada y granada, son los mas utiles); ademas el robot puede elevarte en el aire verticalmente, elemento que es sorprendente, aunque me parece que esta un tanto desperdiciado ya que no son muchas veces que necesitas hacer esto. Pero eso no es todo! Si recojemos las mismas tres letras una segunda vez, nos veremos unidos a nuestro robot, el cual formara una poderosa armadura por 15 segundos, permitiendonos lanzar bolas de fuego altamente destructivas. Aqui he de decir que hubiera estado padre que cada robot diera una armadura diferente, pero bueno, son minucias. De todas maneras la sensacion de poder absoluto pero limitado se transmite perfectamente. No consegui gif animado pero imaginen la escena con las llamas en movimiento Despues del primer nivel, se te permite jugar el resto de los niveles en el orden que gustes (a excepcion del ultimo). Esto da menor linearidad a la experiencia, aunque dentro de los niveles siempre es ir hacia adelante (o hacia arriba o hacia abajo), y de hecho puedes regresar solo un poco del camino recorrido (aunque no hay mucha razon para hacerlo, a menos que se te haya pasado una letra). A pesar de lo detallado de los niveles, los desarrolladores incurrieron en algunos cliches para poder distinguirlos lo suficiente: tenemos el clasico nivel de agua, el nivel de bosque, el nivel de hielo, el nivel en llamas, el nivel subterraneo y una fabrica, ademas del nivel final que fiel a la tradicion de Mega Man, te hace enfrentarte a todos los jefes anteriores y es mas largo que los otros. Ojo, no me estoy quejando, solo hago notar el detalle tipico de muchos juegos de la epoca. De hecho se agradece el esfuerzo para romper la monotonia. Tambien los enemigos cambian segun el nivel (excepto algunos soldados comunes). Hablando de los enemigos, este es otro punto fuerte del juego. Ademas de buen diseño y variedad, estos enemigos tienen cierta inteligencia, reaccionando de manera limitada a tus acciones, o disparando solo si estas en su linea de fuego. Por ejemplo, hay un soldado que se te acerca lentamente y te dispara si no te acercas, pero si te le abalanzas se echa a correr en la direccion contraria. Otro enemigo del ultimo nivel te dispara una rafaga con su rifle, pero si estas a la distancia apropiada, te tira una granada. El unico otro juego que me viene a la mente del NES que tiene este tipo de enemigos inteligentes es el genial Mr. Gimmick! (juego exclusivo de Japon). Esto contrasta mucho con Ninja Gaiden, donde todos los enemigos se mueven y atacan en un patron definido. Los jefes son enormes y amenazantes, aunque no son tan inteligentes como los ejemplos de enemigos antes mencionados. Mencion especial para el jefe de las minas, capaz de cambiar la gravedad del escenario haciendo que tengas que moverte en el techo o en el piso, o incluso ser capaz de cambiar entre los dos de un salto. En el apartado sonoro, cumple, usa una gama amplia de instrumentos, y tiene musica movida, aunque no le llega a los mejores soundtracks que tiene el NES. Igualmente los efectos sonoros son correctos. En conclusion, Shatterhand es un juego que empuja al NES hasta sus limites en el apartado grafico, fisica del juego, e incluso en la adicion del robot compañero (gracioso que Shigeru Miyamoto alguna vez dijo que en el NES nunca pudo hacer un Mario con Yoshi como compañero, y Natsume lo hace de una forma mas que satisfactoria). La dificultad del juego es de media a alta, no resulta demasiado frustrante, y da continuaciones ilimitadas. Espero que esta reseña les anime a jugarlo.

Mas menos 10 mil pesos MXN - 500 dllrs

Ya llego la joya de la corona.