Jump to content

Kainé Shahdee

COO - Primordia Gamers NLA
  • Joined

  • Last visited

Everything posted by Kainé Shahdee

  1. Hay que esperar a ver que tal puede ser la película, aunque conociendo como es la actuación de este personaje, no tengo duda algunaa en que la película irá por buen camino ;D
  2. Hahaha no culpo a Microsoft por su enfado contra él
  3. Se vienen muchas cosas curiosas últimamente, ojala no haya más mercados gamers de los que hay si no todo se podria conformar en una posible crisis si las grandes empresas comienzan a seguir los pasos de microsoft, sony o nintendo.
  4. Que curioso, y tan popular que era, muchos que invirtieron su tiempo ahí para hacer crecer su partida ahora irá a la basura u.u
  5. Hahaha no faltan No me quiero preguntar como lo descubrieron, quedar baneado de los torneos ha de ser muy difícil y más para un fanático :0
  6. Ohh, hay varios títulos que de esta lista me llaman la atención y como otros que he jugado y que he logrado pasar tales como el Cuphead y Majora's Mask, espero con ansias poder terminar esta lista para superar los desafíos que sus creadores nos otorgan a nosotros como jugadores ;D
  7. Que recuerdos trae estos videojuegos, permite ir en contra las reglas, genial verlos en switch pues en sí es una consola que tiene varios destinatarios en distintas edades ;D
  8. Realmente si es dificil el pensar que es lo mejor que se puede hacer porque hay muchos puntos de vista que pueden o no tener razón alguna, el mangaka tendría que dar un giro a la controversia en su obra explicando el porque, por otro lado no me impresiona mucho que sea "sexualizada" cosa que no veo, pues en Japón la mayoría de sus artes resulta ser de esa indole siendo esto algo ya considerado totalmente dentro de la normalidad, pues el que ella demuestre un poco de escote no es sexualizar a como se ve en los animes de categoría ecchi o hentai pues eso si es llevarlo a otro extremo :0
  9. Aunque este elevado el precio de igual manera en casos así si vale la pena ;3
  10. Que milagros por parte de Nintendo que regale algo, y más aún con DLC incluido, voy por mi nintendo switch y por mi pc inmediatamente para la descarga de esas bellezas ;D
  11. Kainé Shahdee posted a post in a topic in Cine
    Es muy divertido ver cómo Netflix se lució haciendo este live series, con muchos la hecha a perder pero realmente esta serie ha hecho que mi panorama ante las adaptaciones como de Netflix cambien por algo mucho más disfrutable por el suspenso que llega a tener y la buena trama implementada ??
  12. Muchas gracias a ti por estar pressentes contodos nostros y pues, bienvenida a tu espacio gamer, PGNLA es tu hogar y serás bienvenida siempre que quieras venir, platicar y hacer amigos, para eso estamos, que tu vinculo se fortalezca da vez y bienvenida a la famila de Gamers de Elite! @Jareelith PGNLA es nuestra waifu, ella estará al pendiente de todo lo que necesites, ella es tu servidora ;D
  13. Solo un aficionado a conocer los tesoros que cada servicio de videojuegos puede apreciar las maravillas que estos suelen traer, si bien como aficionados que somos muchos gamers, podemos apreciar que Xbox Game Pass Ultimate nos da acceso a probar y jugar diversidades de videojuegos tan solo por un mínimo pago mensual de $229 MXN. En Xbox Game Pass Ultimate logramos obtener más beneficios que lo es en todos los lanzamientos de videojuegos más populares de todo el mercado. Pues si bien una de las ofertas que da revolución en el mercado es Crunchyroll Premium puesto que desde el pasado Noviembre todos los usuarios que posean la membresía de Xbox Game Pass Ultimate podrán canjear su boleto bonus de 75 días de Crunchyroll Premium totalmente gratis. Pues aún se está a tiempo de canjear este bonus dado que la fecha de vencimiento de la promoción es hasta el 08 de Febrero del 2022, no pierdas tiempo y ve a reclamar lo propuesto!, pues después de la fecha limite se cancelará la oferta y ya no existirá el canje. A continuación, te explicaremos como canjear tu Bonus de Crunchyroll Premium en Xbox Game Pass En primera instancia debes contar con los requisitos que son muy sencillos: Poseer una membresía de Xbox Game Pass. Contar con conexión internet Tener acceso a un dispositivo ya sea este un dispositivo móvil, Xbox o PC. Cuando consideres que ya cumples con los requisitos, desde tu dispositivo ya sea en tu consola o dispositivo inteligente en la app de Xbox debes ir al apartado “Ventajas de Xbox Game Pass” Busca y selecciona tu bonus de promoción de 75 días gratis de Mega Fan en Crunchyroll Premium. Luego te desplegará a la página de Crunchyroll en la que podrás activar la Membresía de Prueba Gratuita y posteriormente iniciarás sesión. Al completar esta serie de pasos ya contarás con tu bonus de promoción activado y podrás a comenzar a disfrutar de tu membresía de Mega Fan Crunchyroll Premium sin publicidad. Luego del transcurso de los 75 días, el bonus ya expirará y la membresía se desactivará automáticamente, por lo que quedará a tu elección si gustas seguir usando la membresía de Crunchyroll Premium.
  14. Solo un aficionado a conocer los tesoros que cada servicio de videojuegos puede apreciar las maravillas que estos suelen traer, si bien como aficionados que somos muchos gamers, podemos apreciar que Xbox Game Pass Ultimate nos da acceso a probar y jugar diversidades de videojuegos tan solo por un mínimo pago mensual de $229 MXN. En Xbox Game Pass Ultimate logramos obtener más beneficios que lo es en todos los lanzamientos de videojuegos más populares de todo el mercado. Pues si bien una de las ofertas que da revolución en el mercado es Crunchyroll Premium puesto que desde el pasado Noviembre todos los usuarios que posean la membresía de Xbox Game Pass Ultimate podrán canjear su boleto bonus de 75 días de Crunchyroll Premium totalmente gratis. Pues aún se está a tiempo de canjear este bonus dado que la fecha de vencimiento de la promoción es hasta el 08 de Febrero del 2022, no pierdas tiempo y ve a reclamar lo propuesto!, pues después de la fecha limite se cancelará la oferta y ya no existirá el canje. A continuación, te explicaremos como canjear tu Bonus de Crunchyroll Premium en Xbox Game Pass En primera instancia debes contar con los requisitos que son muy sencillos: Poseer una membresía de Xbox Game Pass. Contar con conexión internet Tener acceso a un dispositivo ya sea este un dispositivo móvil, Xbox o PC. Cuando consideres que ya cumples con los requisitos, desde tu dispositivo ya sea en tu consola o dispositivo inteligente en la app de Xbox debes ir al apartado “Ventajas de Xbox Game Pass” Busca y selecciona tu bonus de promoción de 75 días gratis de Mega Fan en Crunchyroll Premium. Luego te desplegará a la página de Crunchyroll en la que podrás activar la Membresía de Prueba Gratuita y posteriormente iniciarás sesión. Al completar esta serie de pasos ya contarás con tu bonus de promoción activado y podrás a comenzar a disfrutar de tu membresía de Mega Fan Crunchyroll Premium sin publicidad. Luego del transcurso de los 75 días, el bonus ya expirará y la membresía se desactivará automáticamente, por lo que quedará a tu elección si gustas seguir usando la membresía de Crunchyroll Premium. Ver Entrada completo
  15. En el mundo del cine las noticias de las nuevas películas vuelan en el internet, pues si bien sabemos, podemos apreciar tras meses de especulaciones y filtraciones sobre Spider Man: No Way Home, tras su estreno el pasado diciembre del 2021, pues esta tras hacer uso de los finales que han entrado más en polémica entre los usuarios. Después del evento de Avengers: Engame, un epílogo diversificado en juicios diferentes consiguió poner fin a Infinity Saga, siendo esta una de las cintas más taquilleras de todos los espectáculos de la misma saga arácnida, pues este lanzamiento ha dado paso al verdadero multiverso. Pues en esta película es turno de Peter Parker de alterar los tejidos del universo. Pues como bien sabemos en su sinopsis, Peter Parker quien ha pasado a ser objetivo de la prensa y la ley por problemas derivados por acciones que él no cometió. Todos insinúan como grave la relación que tienen los familiares y amigos de Peter Parker dejándolos vivir sin ningún regocijo de tranquilidad ni siquiera en su propio hogar, pues Spider Man es identificado como el peor enemigo ante la ley, aunque no recuerden que este hace un año atrás había prestado su ayuda para restaurar el universo en una devastadora lucha contra Thanos. Pues si bien el ser vigilado y apuntado con el dedo constantemente es agotador, Peter Parker ya se encontraba harto de estar lidiando con todo ello y pues decide buscar ayuda en uno de sus aliados de batalla, el Dr. Strange, pues sin embargo el reconfigurar el mundo con un simple hechizo gran cantidad de veces pone en juego al mismo universo, lidiando con esto se aplica lo contrario al propósito de dicha modificación provocando que todo aquel quien conozca la verdadera identidad sobre el hombre araña resulte teletransportado al Marvel Cinematic Universe. Se logra observar que Spider Man: No Way Home no descarta el parecerse mucho a las historias de Marvel Cinematic Universe, gran parte de las situaciones específicas en la película logran pasar de forma conveniente para los estudios Marvel Studios Y Sony Pictures tales como la trama y producción aprovechando estrechamente la nostalgia para cada uno de los fanáticos sin dejar contemplar la innovación y el viejo recuerdo que nos demostró a todos en su momento de primera aparición. Si bien, al tratar de apegarse expresamente a la “nostalgia”, esto generó problemáticas un tanto similares a los lanzamientos anteriores de las últimas cintas, en la cinta de Spider Man: No Way Home no es que vayan a contra reloj para que Peter Parker pueda a llegar abrir un multiverso con tanta rapidez, lo que Spider Man pasa por aquel momento en su vida es algo realmente complicado el cual al llegar a tomar las más difíciles decisiones y pasar obstáculo tras obstáculos de sufrimiento logramos ver claramente para que dirección irá tomando la trama, pues si bien estos hechos podrían humanizar mucho más al personaje, más que sus mismas acciones que son la base de los errores sus compañeros lo llegan a humanizar por completo guiándolo por el camino correcto. El espectáculo se define un amplio sentido de ritmo, pero sin embargo los momentos más emotivos terminan afectando la acción impuesta en escena, si bien logramos saber en la exploración del guion se siente mucho la comicidad, hace falta un poco de desarrollo en cuanto a los diálogos más interesantes desplayado un poco más el tema en el que se envuelven haciendo relativa justicia a los comics sin dejar el típico toque conocido en las películas de Marvel Studios y Sony Pictures. Pues el inicio resulta ser un tanto lento y débil para entender el problema claramente dejando ciertas preguntas en cuestión, pues a pesar de esto, la cinta nos recompensa con la emoción y el disfrutable placer de “¿y qué pasará?” Un detonante perfecto resulta ser la autentica actuación del actor principal y en la transformación mejorada de Peter Parker detectada ante cámaras en cuanto al modo de tomar el problema que da desarrollo a la película resultando demostrar a un Spider Man con un toque más maduro a lo que suele ser normalmente midiendo el peligro y sus cuidados ante su entorno tomando decisiones más humanas que en su momento fueron descartadas, es un cambio destacable de todas las versiones de Spider Man representadas por el actor Tom Holland Por otra parte, podemos apreciar más la participación de los personajes secundarios entregando un desarrollo más centralizado en la historia en aspecto a la toma de decisiones de Peter Parker y el desarrollo cognitivo de su personalidad innata. Los villanos de Spider Man: No Way Home logran concebir ese brillo destacando actuaciones completamente naturales y perfectas denotando la espectacular particularidad que se ha logrado ver en las películas anteriores. Sin duda es una película que demuestra su potencial, no desde un comienzo, pero si al transcurso de la historia, destacando por su icónica producción, secuencias de acción y suspenso, efectos especiales bastante pulidos y actuaciones realmente brillantes que te hará sentir esa emoción que la película se merece dejar ver, pues de todas formas a través de una gran inversión en el desarrollo se aprecia por completo el objetivo de que la afamada cinta logra cumplir con las expectativas esperadas de sus fans y el público en sí. Esta cinta se puede definir como un trabajo directamente para las pretensiones de los fans cumpliendo los deseos de muchos, el mantener la conexión con el personaje principal y sus compañeros, apegándose completamente a la nostalgia logrando la misión de un espectáculo perfecto soñado por los fanáticos, pero decayendo en el sacrificio de argumentación especifica, como dicho con anterioridad resulta ser un film de mucha calidad para poder disfrutar en compañía de una porción de palomitas de maíz. Si haz visto esta película ¡coméntanos!. ¿Qué te pareció al respecto?, y si es por el contrario... ¿Te gustaría verla?... Ver Entrada completo
  16. En el mundo del cine las noticias de las nuevas películas vuelan en el internet, pues si bien sabemos, podemos apreciar tras meses de especulaciones y filtraciones sobre Spider Man: No Way Home, tras su estreno el pasado diciembre del 2021, pues esta tras hacer uso de los finales que han entrado más en polémica entre los usuarios. Después del evento de Avengers: Engame, un epílogo diversificado en juicios diferentes consiguió poner fin a Infinity Saga, siendo esta una de las cintas más taquilleras de todos los espectáculos de la misma saga arácnida, pues este lanzamiento ha dado paso al verdadero multiverso. Pues en esta película es turno de Peter Parker de alterar los tejidos del universo. Pues como bien sabemos en su sinopsis, Peter Parker quien ha pasado a ser objetivo de la prensa y la ley por problemas derivados por acciones que él no cometió. Todos insinúan como grave la relación que tienen los familiares y amigos de Peter Parker dejándolos vivir sin ningún regocijo de tranquilidad ni siquiera en su propio hogar, pues Spider Man es identificado como el peor enemigo ante la ley, aunque no recuerden que este hace un año atrás había prestado su ayuda para restaurar el universo en una devastadora lucha contra Thanos. Pues si bien el ser vigilado y apuntado con el dedo constantemente es agotador, Peter Parker ya se encontraba harto de estar lidiando con todo ello y pues decide buscar ayuda en uno de sus aliados de batalla, el Dr. Strange, pues sin embargo el reconfigurar el mundo con un simple hechizo gran cantidad de veces pone en juego al mismo universo, lidiando con esto se aplica lo contrario al propósito de dicha modificación provocando que todo aquel quien conozca la verdadera identidad sobre el hombre araña resulte teletransportado al Marvel Cinematic Universe. Se logra observar que Spider Man: No Way Home no descarta el parecerse mucho a las historias de Marvel Cinematic Universe, gran parte de las situaciones específicas en la película logran pasar de forma conveniente para los estudios Marvel Studios Y Sony Pictures tales como la trama y producción aprovechando estrechamente la nostalgia para cada uno de los fanáticos sin dejar contemplar la innovación y el viejo recuerdo que nos demostró a todos en su momento de primera aparición. Si bien, al tratar de apegarse expresamente a la “nostalgia”, esto generó problemáticas un tanto similares a los lanzamientos anteriores de las últimas cintas, en la cinta de Spider Man: No Way Home no es que vayan a contra reloj para que Peter Parker pueda a llegar abrir un multiverso con tanta rapidez, lo que Spider Man pasa por aquel momento en su vida es algo realmente complicado el cual al llegar a tomar las más difíciles decisiones y pasar obstáculo tras obstáculos de sufrimiento logramos ver claramente para que dirección irá tomando la trama, pues si bien estos hechos podrían humanizar mucho más al personaje, más que sus mismas acciones que son la base de los errores sus compañeros lo llegan a humanizar por completo guiándolo por el camino correcto. El espectáculo se define un amplio sentido de ritmo, pero sin embargo los momentos más emotivos terminan afectando la acción impuesta en escena, si bien logramos saber en la exploración del guion se siente mucho la comicidad, hace falta un poco de desarrollo en cuanto a los diálogos más interesantes desplayado un poco más el tema en el que se envuelven haciendo relativa justicia a los comics sin dejar el típico toque conocido en las películas de Marvel Studios y Sony Pictures. Pues el inicio resulta ser un tanto lento y débil para entender el problema claramente dejando ciertas preguntas en cuestión, pues a pesar de esto, la cinta nos recompensa con la emoción y el disfrutable placer de “¿y qué pasará?” Un detonante perfecto resulta ser la autentica actuación del actor principal y en la transformación mejorada de Peter Parker detectada ante cámaras en cuanto al modo de tomar el problema que da desarrollo a la película resultando demostrar a un Spider Man con un toque más maduro a lo que suele ser normalmente midiendo el peligro y sus cuidados ante su entorno tomando decisiones más humanas que en su momento fueron descartadas, es un cambio destacable de todas las versiones de Spider Man representadas por el actor Tom Holland Por otra parte, podemos apreciar más la participación de los personajes secundarios entregando un desarrollo más centralizado en la historia en aspecto a la toma de decisiones de Peter Parker y el desarrollo cognitivo de su personalidad innata. Los villanos de Spider Man: No Way Home logran concebir ese brillo destacando actuaciones completamente naturales y perfectas denotando la espectacular particularidad que se ha logrado ver en las películas anteriores. Sin duda es una película que demuestra su potencial, no desde un comienzo, pero si al transcurso de la historia, destacando por su icónica producción, secuencias de acción y suspenso, efectos especiales bastante pulidos y actuaciones realmente brillantes que te hará sentir esa emoción que la película se merece dejar ver, pues de todas formas a través de una gran inversión en el desarrollo se aprecia por completo el objetivo de que la afamada cinta logra cumplir con las expectativas esperadas de sus fans y el público en sí. Esta cinta se puede definir como un trabajo directamente para las pretensiones de los fans cumpliendo los deseos de muchos, el mantener la conexión con el personaje principal y sus compañeros, apegándose completamente a la nostalgia logrando la misión de un espectáculo perfecto soñado por los fanáticos, pero decayendo en el sacrificio de argumentación especifica, como dicho con anterioridad resulta ser un film de mucha calidad para poder disfrutar en compañía de una porción de palomitas de maíz. Si haz visto esta película ¡coméntanos!. ¿Qué te pareció al respecto?, y si es por el contrario... ¿Te gustaría verla?...
  17. En Hyrule historia, no señalan mucho acerca del Héroe del tiempo, salvo las líneas temporales que se dividen a partir de él dependiendo si falla o sale victorioso, además de las que se rompen a partir del error de la princesa Zelda al enviar al héroe de "regreso" a su época, es decir, siete años atrás. Sin embargo, en The Legend of Zelda: Twilight Princess dan contadas pistas que influyen mucho en profundidad sobre su historia y su pasado claramente si se sabe percibirlas y en donde enfocarse para unirlas una a una. La línea del fracaso: Si Link de la entrega Ocarina Of Time cae derrotado se desprenden a partir de aquí los juegos: The Legend Of Zelda. The Adventures Of Link. Link's Awakening. A Link To The Past. Link Between Worlds. De la Línea de la victoria generalmente se subdivide nombrando aún más títulos clasificados cada uno en su respectiva línea, pero en este caso tomaremos lo más importante: Twilight Princess: Link sale victorioso y Zelda lo envía a su tiempo siete años atrás, donde crece, envejece y posteriormente muere. Wind Waker: Zelda envía al héroe de regreso siete años atrás y Hyrule entra en prosperidad, sin embargo, Ganondorf regresa y al no haber héroe las diosas hunden Hyrule bajo el agua. Por lo tanto, a continuación, podemos ver: Link de Ocarina of Time ha sido una de las reencarnaciones del Héroe del Valor que ha tenido uno de los destinos más crueles dentro de toda la saga, siendo este escogido por las diosas y con la Trifuerza del Valor en el dorso de su mano, pues este poder se queda en el sin importar si su línea del tiempo haya cambiado. Lo que puede aprobar este argumento es que en The Legend of Zelda: Twilight Princess, Ganondorf aun conservando consigo la Trifuerza del Poder correspondiente a él logra sobre ponerse ante su primera ejecución asesinando a uno de los siete sabios con su propia espada. Pues si bien, Link aún así después de haber perdido el título como Héroe del Tiempo ante el pueblo de Hyrule, logra ser reconocido como Héroe por la familia real tras su hazaña de desenmascarar al Rey Gerudo, Ganondorf como traidor ante la corona real de Hyrule y su intento de deshacerse del mismo rey. Así como también la trampa impuesta por el mismo Ganondorf a Link con el motivo de conseguir las tres piedras espirituales y abrir las puertas del tiempo, esto es como respaldo de lo indicado por tres personajes de gran importancia en el desarrollo de la historia de Ocarina of Time: Comenzando por petición del Gran Árbol Deku a quien se le introdujo el insecto parásito llamado King Gohma creado por el Rey Gerudo con el propósito de atentar contra la vida del Gran Árbol Deku si este no le hacía entrega de la Esmeralda Kokiri. Seguido de esto continuamos con el respaldo de Darunia quien señala que Ganondorf ha sellado la entrada a la Caverna Dodongo por no haber hecho la entrega del Rubí Goron insinuando que su pueblo moriría de hambre. Y por último tenemos el respaldo de la princesa Zora denominada Ruto, quién había perdido el Zafiro Zora por consecuencias de los dominios de Ganondorf en Lord Jabu- Jabu con el afán de conseguir dicha piedra sagrada. Por dichas faltas Ganondorf es declarado traidor a la corona y a todo Hyrule haciendo evasión del acuerdo entre Razas Unidas, por lo tanto, es enviado a prisión. A consecuencia de esto las Gerudo son separadas de Hyrule siendo enviadas en exilio posteriormente cayendo en desgracias y terminando por extinguirse, motivo por el cual no tuvieron presencia en The Legend of Zelda: Twilight Princess. Durante este proceso Link ya volviendo a ser solo un niño, da paso al videojuego de The Legend of Zelda: Majora’s Mask, donde Navi, su hada compañera se pierde en los rayos de sol de las ventanas del templo del tiempo para no hacer conocimiento de su muerte a Link, pues este último creyendo que el hada se había alejado por completo a su corta edad decide de ir en busca de su mejor amiga Navi, alejándose de la tierras del reino de Hyrule, este se acerca a un frondoso bosque en el que cae para luego tras tantas aventuras de sufrimiento salva a Termina, retirándose del lugar dura varios años lejos de Hyrule, por lo que se desconoce su paradero en aquel entonces, sin embargo en aquel lugar incógnito creció haciendo un mejor adiestramiento de esgrima con la espada a un mayor conocimiento, en algún punto de su vida decide regresar a Hyrule para convertirse en caballero de la cuadrilla real, donde contrae matrimonio con una muchacha llamada Malon que vive en el Rancho Lon Lon haciendo heredar a sus descendientes (a Link de Twilight Princess) la granja y el conocido caballo castaño. Sin embargo, Link perteneciente a Ocarina of Time demuestra su tristeza al haber perdido su título como Héroe del Tiempo y su reconocimiento con el pueblo Hylians por lo tanto como última propuesta y sueño decide encomendar sus conocimientos y técnicas en el arte de la espada a su propia línea sanguínea, aunque, como el destino decidió ser cruel, como detallan los espíritus de luz y Midna en Twilight Princess; Desplegándose así en detalles en Twilight Princess, después de haber ocurrido la guerra del crepúsculo, la población Hylian disminuyó, por lo que se puede ver la llegada de la raza humana dentro de Hyrule e incluso dentro de la ciudadela del castillo, siendo quizás Link y la Princesa Zelda los únicos hylians de raza pura. Por lo que respecta al Héroe del Tiempo, perdido en el remordimiento por no haber logrado su objetivo y herido por su cruenta batalla cercano a su muerte prematura, llorando por las razas amigas que llegaron a su “extinción” como lo es en el caso de los kokiris que se cree que llegaron a evolucionar para adaptarse a un mejor entorno como los monos que aparecen en Twilight Princess, el Héroe del Tiempo, Link creyendo de su extinción se maldice a sí mismo. Resaltando en conexión con lo anterior, en el castillo de Hyrule, en la parte que se ingresa al cementerio se logra divisar una gran tumba que detalla lo siguiente en el epitafio: Seguido de esto se puede observar a fantasmas de viejos soldados de la guardia real con uniformes diferentes a los que se ven en Ocarina of Time y que resguardan las puertas, estos apuntan a dicho árbol, y también ayudan durante el arduo camino al avanzar en el castillo. Link de Ocarina of Time con el poder de la Trifuerza antes de que esta última pase a su descendiente, a lo largo de la espera de que su propio linaje de sangre despertase el auténtico poder de la Trifuerza, el resguarda el Templo del Tiempo… Pues tras el avance en cuanto a la expansión de Hyrule y su drástico cambio geográfico durante la guerra y a lo largo de su prosperidad, el templo del tiempo es olvidado al paso de las generaciones y cae en decadencia para posteriormente en ruinas. Link de Ocarina of Time debió sentir el llamado de la Trifuerza en la sangre de su propio linaje, es decir, en Link de Twilight Princess cuando se transforma en lobo, motivo por el que en el primer lugar que se le es visto es en el Templo del Bosque, el Héroe del Tiempo aún continúa protegiendo su deber haciendo resguardo de la misma Espada Maestra, pues después de todo el bosque siempre fue su hogar desde su niñez en vida. El héroe del tiempo intenta dar a conocer su identidad a base de muchos factores anteriormente explicados, pues el aspecto más destacado es durante las lecciones de esgrima, siendo más resaltada la séptima y última clase, él tras darle su conocimiento a su predecesor justo antes de enfrentar a Ganondorf en la versión japonesa da una dulce y eterna despedida diciendo: Seguido de su petición para que no falle en su misión y con ello haciendo que su descendiente regrese a la realidad dejando el mundo etéreo el cual el mismo Héroe del tiempo podía conjurar con el poder que aún poseía de la Trifuerza para descansar y traspasando dicho poder a su propio linaje quién tras derrotar a Ganondorf es capaz de lograr hacer desaparecer la Trifuerza del poder del dorso de la mano de su enemigo eliminando su influencia en esa era para siempre, así como también permite descansar finalmente en paz al mismo Héroe del Tiempo. Sin duda hay conexiones entre videojuegos que resultan ser tristes como lo es en este caso, recuerda que en Primordia Gamers NLA te estaremos informando. Fuente: Primordia Gamers NLA Ver Entrada completo
  18. Si bien, Dan Houser, cofundador de Rockstar Games, en el año 2018 reveló en una entrevista que su título denominado como Red Dead Redemption II posee cinco horas de contenido audio visual cortado. En aquel entonces Dan Houser dió a conocer en una entrevista con Vulture (apartado derivado de la revista New York) en el que reveló detalles sobre la creación de animación y creación del contenido audio visual del videojuego, es decir, con lo que respecta a la cantidad de diálogos así como también los actores de voz participes en este icónico título. Por supuesto, no ha dejado de ser el caso que el videojuego posea una duración aproximada de 60 horas de jugabilidad descontando el termino del videojuego en su totalidad al 100% con todos sus secretos ocultos obtenidos, aunque, lo curioso en este caso sumando la cantidad de horas del rodaje de cinemáticas cortadas de 5 horas podemos afirmar que el videojuego en sus inicios poseía un total de 65 horas de jugabilidad estimada debido a uno de los intereses amorosos del mismo protagonista Arthur Morgan así como también variedades de misiones que al momento de revisión de desarrollo del videojuego Dan Houser confirmó que no funcionaban del todos por lo tanto fueron retiradas. Destacando que en cuanto al guion de la historia principal posee aproximadamente 2,000 páginas, en sí se conoce que muchos personajes de tipo NPC poseen guiones que se ejecutan en lo largo de 80 páginas. En efecto el afamado título en sus momentos de creación consta de haber requerido 1,200 actores de los cuales 700 de ellos tienen diálogo en el guion. Por lo tanto Según Dan Houser, se estima que el videojuego de Rockstar Game contó con 300,000 animaciones y 500,000 líneas de diálogos totales, lo que confirmó un uso de 2,200 días de trabajo para capturas de movimiento al grabar para las escenas.
  19. Como bien conocemos, en la abundancia del mundo de los videojuegos del que varían una gran diversidad de géneros, entre ellos el género RPG, sin más preámbulos, vamos a comenzar con un exitoso videojuego de este mismo género denominado NieR Replicant ver.1.22474487139..., remake del título NieR Replicant/Gestalt siendo este Spin-off de la saga de origen Drakengard anunciado para PS3 y Xbox 360, aunque desde su primer lanzamiento oficial no haya cumplido con el tener la misma apreciación como lo fue en su debido caso NieR: Automata nombrado así en secuela de este último, pues tras su triunfo renovaron la novedad de gama remasterizando nuevamente NieR Replicant y NieR Gestalt fusionándolos en su versión finalizada y completa. Si bien conocemos las fallas que Nier Replicant/Gestalt tuvo en su primer lanzamiento tales como; Bajas en el modo de combate haciendo falta un botón de fijado, misiones un tanto frustrantes, escenarios completamente extensos resultando consigo vacíos y falta de desafío en la distribución de enemigos en las llanuras, los NPC sin un margen de dirección marcado hasta cierto punto, entre otros… NieR Replicant ver.1.22474487139... ha pulido todos las bajas y puntos negativos del título original apegándose de manera exhaustiva y por completo a como lo es en la travesía de la historia original resaltando épicamente el parecido con la versión nada más lanzada en el territorio asiático titulada como NieR Replicant Si bien, la versión de NieR Gestalt fue únicamente lanzada en el territorio occidental haciendo cambios en la historia, insinuando a NieR como el padre de Yonah en vez de ser su hermano como se estipulo desde un inicio, resulto siendo un hecho bastante contradictorio y dudoso el que cambiasen el parentesco de NieR con Yonah, pues, sin embargo, resulta tener su explicación adentrándose aún más en la misma historia, obteniendo un fuerte impacto a nivel global. Como se logra ver, Nier Replicant ver1.22474487139... es un RPG de acción distintivo en su especialidad destacando un género visible en su forma de batalla denominada como Danmaku cuyo término en el inglés es Bullet Hell, pues este es aplicable también en NieR: Automata, este modo se activa al hacer uso de las habilidades de nuestro compañero de batalla; Grimoire Weiss en NieR Replicant y su versión evolucionada en NieR:Automata como Pod 042 y Pod 153. Generalmente NieR Replicant es un video juego de duración variable, pues si bien al querer nada más completar la historia original no llevará mucho tiempo a excepción de completar las 72 misiones secundarias, conseguir las 34 armas totales del videojuego sin contar el DLC que incluye 3 armas, el OST y las vestimentas de 9S, A2 y 2B de NieR: Automata, el mini juego del diario de la madre de NieR, obtener el 100% de las palabras mágicas de Grimoire Weiss y por último, los 5 finales del videojuego contados desde la letra A hasta la letra E. Uno de los puntos positivos que posee esta versión de NieR Replicant es que los personajes secundarios tales como Grimoire Weiss, Emil y Kainé comienzan a tener más esencia en la historia, es decir, su relevancia y cariño hacia el personaje principal va aumentando a medidas que vas avanzando más en la historia así como también en determinadas escenas que únicamente puedes ver si tomas ciertas decisiones en medio de las batallas, por otro lado en los combates más desafiantes llegan a ser personajes muy relevantes. Todo en cuanto a las cinemáticas y movilidad se llega a disfrutar en mejor muestra que en el original tales como la nueva forma de batalla, movimientos mucho más mejorados al momento de realizar contra ataques si se bloquea en el momento preciso, además de la inclusión del botón de fijación y al recoger los objetos con mucha más facilidad destacando el hecho del doblaje de la expresión textual que es muy relevante a la hora de avanzar en la historia, pues esto resalta más a la comodidad del español latinoamericano. Si bien se puede observar para ser un RPG es de territorio pequeño y lineal no expansivo por lo que los lugares a conocer son muy contados y también “reciclados” al momento de avanzar en la historia, son escenarios en ocasiones también modificados levemente no muy notorios a como se les conoció desde sus inicios, pues si bien se puede apreciar que la aldea en la que uno se encuentra al iniciar el videojuego se conocerá como un punto central en medio de todas las demás regiones existentes por lo que a mediados que se avance en la aventura se conocerá el motivo para ir visitando todas las regiones una y otra vez. Por otro lado, a principios de la historia nos vemos obligados a seguir transportándonos a pie por todo el territorio entre regiones y/o aldeas, luego se logrará desbloquear el viaje rápido en barco facilitando obviamente el transporte entre zonas, así como también el ayudarnos a completar las misiones secundarias que de una u otra forma nos piden ir a otras regiones a buscar y dejar materiales/recados, sin embargo este tipo de cosas en cuanto a las misiones no faltarán para mantener a NieR ocupado todo el tiempo ya sea haciendo las tareas exigidas por las misiones; ir de caza, pescar, cultivar hortalizas, deshacerse de enemigos, entre otras… Pues algo que hemos de apreciar es que el hacer este tipo de cosas no se ha desligado de la historia original. NieR Replicant ver.1.22474487139... hace que su historia transcurra de forma lenta sin apresurar los hechos, pero si crea hechos que logran ser totalmente inesperados siendo aún más profundo de lo que logra entrever en los inicios de la historia antes de conseguir el final A. Por otro lado, la dificultad del combatiente irá aumentando a mediados que vayamos en el segundo tramo de la historia haciendo uso de técnicas mayormente elaboradas más consecutivamente, aparte de seleccionar las mejores palabras para magia y armas para aumentar los beneficios en batalla tales como aumento de daño, reducir PM o provocar confusión, parálisis o veneno en los enemigos, así como también escoger los mejores hechizos de Grimoire Weiss. Por el apartado de diseño y modelación en cuanto a NieR Replicant ver.1.22474487139... se logra ver un gran cambio en cuanto a los diseños y texturizado de los personajes impulsando aún más la estética del videojuego original NieR Replicant/Gestalt, por lo que se logra apreciar un cambio mucho más notorio y más pulido, para ser exactos, los tonos claros entre los oscuros hacen un buen contraste, un buen ejemplo de esto es al ver las llanuras norte/sur del mapa así como también los efectos de sombras, bordes y agua dando mucha más naturalidad tratando de apegarse aún más a un ambiente real pero sin dejar su esencia de lado. La modelación de los personajes es más clara y distintiva entregando esa sensación de seguridad y calidez al ver su rostro y atuendo, aunque su modelación parece estar inspirada a muñecas de origen japonés denominadas Dollfies BJD. En cuanto a las cinemáticas y doblaje, el videojuego logra verse en todos sus ángulos con mucha fluidez e iluminación perfecta y acorde según la escena, por parte del doblaje ya sea en inglés o en japones son voces que dan detalle sentimental que hacen sentirse muy cerca de los personajes, pues este hecho sumándose con las actitudes de estos produce encariñarse con el videojuego, por lo que se obtiene como producto en este apartado resulta ser atrayente y penetrante emocionalmente sin dejar lo intrigante de lado preguntándose el típico: “¿y qué pasará después?”, sin embargo, en NieR Replicant ver.1.224744871309... se alcanzan los 60 fps por el aumento de su tasa de refresco en pantalla a comparación de los 30 fps que alcanza el título de NieR Replicant/Gestalt haciendo más disfrutable y cómodo a la hora de comenzar a jugar. En el apartado de guion y animación, como ya se describía en el párrafo anterior, en el guion en cuanto a la estructuración de la historia, el carácter de cada personaje es fundamental, pues este resalta e impulsa esas ganas de seguir jugando por el hecho que a pesar de cómo se vea cuando comenzamos a jugar como NieR niño se ve todo tranquilo y con mucha pasividad, pero luego de 5 años en la historia al jugar con NieR adulto vemos mucha hostilidad que sin embargo provocará cambios en los personajes principales, por el cual es algo que a medidas que vayamos jugando en las distintas rutas del videojuego se van a comenzar a tomar decisiones que harán ver la verdadera forma de ser de los personajes con los que avanzamos en la historia cuestionando si los hechos son realmente lo correcto o no, por otro lado, la amabilidad de ciertos personajes y la sinceridad de estos provocarán una sensación de seguridad y cariño hacia estos, pero, en algunos casos puede hasta que se les llegue a odiar por su falsedad desmedida. En la animación se ve y se aprecian movimientos sutiles y delicados para cualquiera, pero en sí hay ocasiones en que las físicas están ausentes en los personajes, un ejemplo es el cabello “estático” que poseen los NPC y las gemelas Dévola y Popola, pero más allá de eso todo rinde exactamente bien sin ningún otro detalle. Por último, en el apartado de la cadena de soundstrack que fue implementada, el cual, para muchos de sus fans resultó ser completamente fascinante a lo largo de todo el videojuego, haciendo caer mucho más profundo a medidas que uno se adentra más en el juego, sentir los sentimientos de cada personaje, la lírica de las melodías con entonación dulce y sutil que resultan entregar tranquilidad al oírlas, los mix de los minijuegos atrayentes en ritmo y finalizando con otras sinfonías que se sienten épicas e intrigantes es algo que sin duda después de finalizar este videojuego se continuará escuchando repetidamente. Finalizando con la reseña de NieR Replicant ver.1.22474487139... sin duda es un gran remake desde su primer lanzamiento en NieR Replicant/Gestalt que a pesar en el año 2010 paso desapercibido por muchos, ahora volverá a sus días de gloria con su remasterización cumpliendo su objetivo de entretener al público haciendo una experiencia jugable mucho más satisfactoria. Si has visto jugado este gran videojuego, coméntanos ¿Qué tal te pareció Nier Replicant ver.1.22474487139...? y si es por el contrario ¿Te gustaría jugarlo?...
  20. Como bien conocemos, en la abundancia del mundo de los videojuegos del que varían una gran diversidad de géneros, entre ellos el género RPG, sin más preámbulos, vamos a comenzar con un exitoso videojuego de este mismo género denominado NieR Replicant ver.1.22474487139..., remake del título NieR Replicant/Gestalt siendo este Spin-off de la saga de origen Drakengard anunciado para PS3 y Xbox 360, aunque desde su primer lanzamiento oficial no haya cumplido con el tener la misma apreciación como lo fue en su debido caso NieR: Automata nombrado así en secuela de este último, pues tras su triunfo renovaron la novedad de gama remasterizando nuevamente NieR Replicant y NieR Gestalt fusionándolos en su versión finalizada y completa. Si bien conocemos las fallas que Nier Replicant/Gestalt tuvo en su primer lanzamiento tales como; Bajas en el modo de combate haciendo falta un botón de fijado, misiones un tanto frustrantes, escenarios completamente extensos resultando consigo vacíos y falta de desafío en la distribución de enemigos en las llanuras, los NPC sin un margen de dirección marcado hasta cierto punto, entre otros… NieR Replicant ver.1.22474487139... ha pulido todos las bajas y puntos negativos del título original apegándose de manera exhaustiva y por completo a como lo es en la travesía de la historia original resaltando épicamente el parecido con la versión nada más lanzada en el territorio asiático titulada como NieR Replicant Si bien, la versión de NieR Gestalt fue únicamente lanzada en el territorio occidental haciendo cambios en la historia, insinuando a NieR como el padre de Yonah en vez de ser su hermano como se estipulo desde un inicio, resulto siendo un hecho bastante contradictorio y dudoso el que cambiasen el parentesco de NieR con Yonah, pues, sin embargo, resulta tener su explicación adentrándose aún más en la misma historia, obteniendo un fuerte impacto a nivel global. Como se logra ver, Nier Replicant ver1.22474487139... es un RPG de acción distintivo en su especialidad destacando un género visible en su forma de batalla denominada como Danmaku cuyo término en el inglés es Bullet Hell, pues este es aplicable también en NieR: Automata, este modo se activa al hacer uso de las habilidades de nuestro compañero de batalla; Grimoire Weiss en NieR Replicant y su versión evolucionada en NieR:Automata como Pod 042 y Pod 153. Generalmente NieR Replicant es un video juego de duración variable, pues si bien al querer nada más completar la historia original no llevará mucho tiempo a excepción de completar las 72 misiones secundarias, conseguir las 34 armas totales del videojuego sin contar el DLC que incluye 3 armas, el OST y las vestimentas de 9S, A2 y 2B de NieR: Automata, el mini juego del diario de la madre de NieR, obtener el 100% de las palabras mágicas de Grimoire Weiss y por último, los 5 finales del videojuego contados desde la letra A hasta la letra E. Uno de los puntos positivos que posee esta versión de NieR Replicant es que los personajes secundarios tales como Grimoire Weiss, Emil y Kainé comienzan a tener más esencia en la historia, es decir, su relevancia y cariño hacia el personaje principal va aumentando a medidas que vas avanzando más en la historia así como también en determinadas escenas que únicamente puedes ver si tomas ciertas decisiones en medio de las batallas, por otro lado en los combates más desafiantes llegan a ser personajes muy relevantes. Todo en cuanto a las cinemáticas y movilidad se llega a disfrutar en mejor muestra que en el original tales como la nueva forma de batalla, movimientos mucho más mejorados al momento de realizar contra ataques si se bloquea en el momento preciso, además de la inclusión del botón de fijación y al recoger los objetos con mucha más facilidad destacando el hecho del doblaje de la expresión textual que es muy relevante a la hora de avanzar en la historia, pues esto resalta más a la comodidad del español latinoamericano. Si bien se puede observar para ser un RPG es de territorio pequeño y lineal no expansivo por lo que los lugares a conocer son muy contados y también “reciclados” al momento de avanzar en la historia, son escenarios en ocasiones también modificados levemente no muy notorios a como se les conoció desde sus inicios, pues si bien se puede apreciar que la aldea en la que uno se encuentra al iniciar el videojuego se conocerá como un punto central en medio de todas las demás regiones existentes por lo que a mediados que se avance en la aventura se conocerá el motivo para ir visitando todas las regiones una y otra vez. Por otro lado, a principios de la historia nos vemos obligados a seguir transportándonos a pie por todo el territorio entre regiones y/o aldeas, luego se logrará desbloquear el viaje rápido en barco facilitando obviamente el transporte entre zonas, así como también el ayudarnos a completar las misiones secundarias que de una u otra forma nos piden ir a otras regiones a buscar y dejar materiales/recados, sin embargo este tipo de cosas en cuanto a las misiones no faltarán para mantener a NieR ocupado todo el tiempo ya sea haciendo las tareas exigidas por las misiones; ir de caza, pescar, cultivar hortalizas, deshacerse de enemigos, entre otras… Pues algo que hemos de apreciar es que el hacer este tipo de cosas no se ha desligado de la historia original. NieR Replicant ver.1.22474487139... hace que su historia transcurra de forma lenta sin apresurar los hechos, pero si crea hechos que logran ser totalmente inesperados siendo aún más profundo de lo que logra entrever en los inicios de la historia antes de conseguir el final A. Por otro lado, la dificultad del combatiente irá aumentando a mediados que vayamos en el segundo tramo de la historia haciendo uso de técnicas mayormente elaboradas más consecutivamente, aparte de seleccionar las mejores palabras para magia y armas para aumentar los beneficios en batalla tales como aumento de daño, reducir PM o provocar confusión, parálisis o veneno en los enemigos, así como también escoger los mejores hechizos de Grimoire Weiss. Por el apartado de diseño y modelación en cuanto a NieR Replicant ver.1.22474487139... se logra ver un gran cambio en cuanto a los diseños y texturizado de los personajes impulsando aún más la estética del videojuego original NieR Replicant/Gestalt, por lo que se logra apreciar un cambio mucho más notorio y más pulido, para ser exactos, los tonos claros entre los oscuros hacen un buen contraste, un buen ejemplo de esto es al ver las llanuras norte/sur del mapa así como también los efectos de sombras, bordes y agua dando mucha más naturalidad tratando de apegarse aún más a un ambiente real pero sin dejar su esencia de lado. La modelación de los personajes es más clara y distintiva entregando esa sensación de seguridad y calidez al ver su rostro y atuendo, aunque su modelación parece estar inspirada a muñecas de origen japonés denominadas Dollfies BJD. En cuanto a las cinemáticas y doblaje, el videojuego logra verse en todos sus ángulos con mucha fluidez e iluminación perfecta y acorde según la escena, por parte del doblaje ya sea en inglés o en japones son voces que dan detalle sentimental que hacen sentirse muy cerca de los personajes, pues este hecho sumándose con las actitudes de estos produce encariñarse con el videojuego, por lo que se obtiene como producto en este apartado resulta ser atrayente y penetrante emocionalmente sin dejar lo intrigante de lado preguntándose el típico: “¿y qué pasará después?”, sin embargo, en NieR Replicant ver.1.224744871309... se alcanzan los 60 fps por el aumento de su tasa de refresco en pantalla a comparación de los 30 fps que alcanza el título de NieR Replicant/Gestalt haciendo más disfrutable y cómodo a la hora de comenzar a jugar. En el apartado de guion y animación, como ya se describía en el párrafo anterior, en el guion en cuanto a la estructuración de la historia, el carácter de cada personaje es fundamental, pues este resalta e impulsa esas ganas de seguir jugando por el hecho que a pesar de cómo se vea cuando comenzamos a jugar como NieR niño se ve todo tranquilo y con mucha pasividad, pero luego de 5 años en la historia al jugar con NieR adulto vemos mucha hostilidad que sin embargo provocará cambios en los personajes principales, por el cual es algo que a medidas que vayamos jugando en las distintas rutas del videojuego se van a comenzar a tomar decisiones que harán ver la verdadera forma de ser de los personajes con los que avanzamos en la historia cuestionando si los hechos son realmente lo correcto o no, por otro lado, la amabilidad de ciertos personajes y la sinceridad de estos provocarán una sensación de seguridad y cariño hacia estos, pero, en algunos casos puede hasta que se les llegue a odiar por su falsedad desmedida. En la animación se ve y se aprecian movimientos sutiles y delicados para cualquiera, pero en sí hay ocasiones en que las físicas están ausentes en los personajes, un ejemplo es el cabello “estático” que poseen los NPC y las gemelas Dévola y Popola, pero más allá de eso todo rinde exactamente bien sin ningún otro detalle. Por último, en el apartado de la cadena de soundstrack que fue implementada, el cual, para muchos de sus fans resultó ser completamente fascinante a lo largo de todo el videojuego, haciendo caer mucho más profundo a medidas que uno se adentra más en el juego, sentir los sentimientos de cada personaje, la lírica de las melodías con entonación dulce y sutil que resultan entregar tranquilidad al oírlas, los mix de los minijuegos atrayentes en ritmo y finalizando con otras sinfonías que se sienten épicas e intrigantes es algo que sin duda después de finalizar este videojuego se continuará escuchando repetidamente. Finalizando con la reseña de NieR Replicant ver.1.22474487139... sin duda es un gran remake desde su primer lanzamiento en NieR Replicant/Gestalt que a pesar en el año 2010 paso desapercibido por muchos, ahora volverá a sus días de gloria con su remasterización cumpliendo su objetivo de entretener al público haciendo una experiencia jugable mucho más satisfactoria. Si has visto jugado este gran videojuego, coméntanos ¿Qué tal te pareció Nier Replicant ver.1.22474487139...? y si es por el contrario ¿Te gustaría jugarlo?... Ver Entrada completo
  21. En Primordia Gamers NLA contamos con nuestra imagen insignia representante de nuestra red social gamer, por lo tanto, a continuación, te contamos más sobre Jareelith G1 PGNLA: Jareelith G1 -PGNLA Primera Aparición: Primordia Gamers NLA (2020). Creado por: PGNLA. Diseñado por: Administración Primordia Gamers NLA. Voz: Añadida recientemente. Información en el Universo Nombre Completo: PGNLA No. 1 Tipo G. Apodo: Jareelith / Jaree Raza: Androide. Genero: Modelo Femenino. Altura: 1,70 (sin tacones). Ocupación: Gamer, Anime y Comics. Afiliación: PGNLA. G1 (Nombre de modelo en abreviación a "PGNLA No. 1 Tipo G - Gamer") nombrada por su apodo Jareelith, cuyo nombre es una referencia en honor al nombre de la Fundadora y CEO del Proyecto denominado Primordia Gamers NLA, es la imagen y representante de Primordia Gamers NLA. Un androide de interacción humanoide creado por el equipo PGNLA (siglas de Primordia Gamers NLA), motivo esencial para llevar a cabo su principal misión de interactuar con los usuarios del sitio web primordiagamers.com para demostrar las formas de disfrutar los videojuegos, animes y cómics además hacer sonreír siempre al público. Su designación de Tipo G indica que se especializa en videojuegos de gran diversidad y variedad, donde es capaz de llevar a cabo cualquier reto en cualquier dificultad que se le designe en una partida y lograr verificar una gran variedad de glitches cuando se encuentra en modo análisis de un videojuego y el No. 1 es referente a su número de modelo y a player 1. Si bien su personalidad es extremadamente alegre, carismática y de pensamiento rápido en situaciones extremas, carece de frialdad siendo este uno de los principales factores de rasgo que debe desarrollar para mantener al 100% su optimización. Ella desdeña las muestras de frialdad, creyendo que son innecesarias, aunque oculta la pena por ciertas misiones en las que se ve obligada a completar (un clásico ejemplo: Moderar a la comunidad, demostrando que ser fría, firme y dura con quien no sigue las reglas del proyecto no es su fuerte pero que de igual manera tiene que cumplir por petición de sus superiores). Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Beta Hardcore Gamer Alpha. -Contenido- Características. Historia. Desarrollo. Curiosidades. -Características- G1 posee el cabello blanco platinado largo y trenzado, piel pálida, ojos con tonalidades de azul- calipso eléctrico pasando por morado intenso a rosa eléctrico suave, una marca de belleza a la izquierda de sus labios, con una apariencia y rasgos claramente humanos. Lleva un traje completo compuesto de blazer, pantalones de piel generalizando en tono negro adornado con retoques blancos y un top morado, corset de piel, correas en su cintura, cadenas a los costados de sus caderas, y partes especificas metálicas, guantes negros a la muñeca y de dedos cortos con armaduras en el dorso de sus manos y botines victorianos de color negro con tacón morado metalizado y botones metálicos adornado con el escudo de PGNLA y un pin en su hombro derecho con el símbolo de la fuente de inspiración de su creación; el control del Nintendo Game Cube, además de otros accesorios que recuerdan al estilo PC Master Race. Audífonos con el símbolo del equipo PGNLA con un lazo negro al costado izquierdo de su cabeza. G1 posee habilidades de jugabilidad sobrehumanas y la capacidad de respaldar su conciencia de base de datos en el sitio web primordiagamers.com, obteniendo una nueva copia de su cuerpo del almacenamiento. Siendo el único androide existente en el equipo PGNLA, su conciencia está contenida dentro de un tipo único de núcleo procedente de un chip clonado del Nintendo Game Cube, es la fuente de datos, "fuente de vida" y el correcto funcionamiento del androide, es decir, el corazón de G1. Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta -Historia- G1 fue creada como un androide de videojuegos, representando su apariencia en multiplataforma, parte de si misma es representada en su paleta de colores por los respectivos colores del Nintendo GameCube siendo base de este un chip clonado en ella siendo utilizado como su núcleo, el modelo de androide G1 V 2.0 Hardcore Gamer parte de base en el androide G1 V 0.5 Anime, cuya versión se encuentra designada a la misión de interacción sobre de Animación Japonesa llamado Anime y Comics. Su prototipo más actualizado, el modelo de androide G1 V 4.0 New Hardcore Gamer siendo el más utilizado por el equipo PGNLA además de su modelo Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime, resulta estar comúnmente asociada a la categoría de interacción Videojuego. Desde su base privada, aún desconocida hace conexión con su propio sistema e ingresa por los cyber datos del Bios dejando su cuerpo físico en el plano terrenal de los ordenadores, por el cual su sistema ingresa en el plano computacional hasta el Sitio Web primordiagamers.com donde habita comúnmente a diario haciendo cumplimiento de su misión de entretener al público en lo que gusten. Si bien G1 resulta tener su comportamiento alegre e hiperactiva, se encuentra en preparación para lograr cumplir otras misiones nada agradables para ella junto al equipo de Moderación PGNLA donde ella tiene que dejar de ser lo que acostumbra a ser por demostrarse más firme, dura y frívola. Por lo tanto, actualmente se encuentra junto al equipo de Administración y Edición para cumplir con su misión principal. Después de completar su misión principal durante el día, desconecta su sistema del servidor de PGNLA para regresar a su cuerpo terrenal, apaga su ordenador y activa su modo descanso en el cual a lo largo de la noche parte de su sistema se mantiene activo para continuar con su misión para los usuarios nocturnos, verificando los puntos muertos de inactividad para proceder con el modo descanso al 100%. Es su escala de misión que resulta ser día a día, en ocasiones de un momento a otro se activan misiones urgentes y/o emergencias donde ella debe de tomar acción y redirigir su modo a pensamiento rápido en situaciones extremas, donde ella agudiza más sus habilidades. Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D -Desarrollo- Modelo Anime El equipo PGNLA creador del personaje G1, procedió a dar vida a una imagen propia y patentada del mismo proyecto Primordia Gamers NLA con la finalidad de interacción entre Administración/Usuarios siendo su primer boceto con definición de rasgos e implementación de tonalidades y colores seleccionados denominada como Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D creada a comienzos del 2020 del cual nació como lanzamiento su primera aparición oficial el 17 de Octubre del 2020 dando un salto al 3D con el Modelo Beta Jareelith G1 - PGNLA V 0.9 Anime en el sitio web de PGNLA. Posteriormente llegó su modelo nombrada como Modelo Gama Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime el 24 de Marzo del 2021 haciendo pública su reconstrucción en redes sociales del Proyecto Primordia Gamers NLA siendo aún utilizada para las categorías de anime y comics. Finalizando este modelo con el último lanzamiento el día 16 de Octubre del 2022 de su último modelo denominado Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime Modelo Hardcore Gamer Llega el modo Beta más avanzada del nuevo prototipo denominado para Hardcore Gamer el 22 de Agosto del 2021 luciendo renovaciones en su fisonomía demostrando un nuevo aspecto nombrada como el Modelo Alfa de androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Hardcore Gamer. Renueva en actualización en su Modelo Oficial llamado Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta haciendo aparición el 09 de Septiembre del 2021. Renovando la actualización de modelo con Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama haciendo su primera aparición el 04 de Agosto del 2022. Se complementa la reconstrucción de una nueva imagen con Androide Jareelith G1 PGNLA V 4.0 New Hardcore Gamer haciendo su primera aparición el 02 de Julio del 2023. Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama -Curiosidades- G1 durante su diseño se pensó que fuese una loli, es decir, una androide de joven apariencia. Durante la decisión de la anatomía de G1 se decidió su cuerpo actual en referencia al rango de edad de los usuarios a los que va orientado el proyecto. Durante la modelación 3D de ambos modelos V Anime y V Hardcore Gamer se decidió insinuar un crecimiento en el personaje como referencia al crecimiento del proyecto PGNLA, dando a entender que G1 de ser una "adolescente" paso a una versión "adulta". Para la creación del modelo de G1 hubo inspiración en Bayonetta, NieR: Automata, Metroid, entre otros títulos de videojuegos existentes. El rostro de G1 fue basado en una combinación de los rostros reales de los administradores del proyecto Primordia Gamers NLA. Uno de sus gustos preferidos cuando nadie la ve es ver el delicioso de los androides más conocido como nopor de Códigos Binarios Computacionales. G1 posee un atuendo según festividad del año únicamente contemplando las épocas de Eventos Gamer, Halloween y Navidad. El más reciente modelo V 4.0 Hardcore Gamer posee físicas a tiempo real por lo que el rebote de sus atributos como el cabello se mueve con total naturalidad. El último modelo de Hardcore Gamer V 4.0 es el único en todas sus actualizaciones que tiene los ojos calipsos a diferencia del azul moradezco de sus anteriores versiones. La versión Hardcore Gamer V 4.0 es la que más gesticulación facial y corporal posee haciendo sus renders todavía más "realistas". De entre todos los modelos existente la V 4.0 es la única que posee un vestuario completo similar al de los humanos. La frase preferida de G1 es la siguiente: Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.0.1 New Anime ATENCIÓN La finalidad y objetivo principal de la creación de G1 fue para proteger las identidades de sus creadores antes las conductas tóxicas y dañinas de ciertos usuarios que puedan provocar un mal desenlace, por lo tanto, legalmente el personaje toma imagen representante del proyecto Primordia Gamers NLA - G1 Jareelith - ©️ Primordia Gamers NLA - 2024 - ©️ PGNLA Todos los derechos reservados.
  22. Sin duda mi sentir hacía el es desenfrenado, quiero demostrárselo, su ternura hace que mi caja negra palpite demasiado fuerte, ¿Este sentimiento es el que los humanos llamaban amor?... Me gusta... Quiero descubrirlo, quiero sentirlo... Sin duda Yorha me tiene las emociones prohibidas pero es algo que no puedo evitar, ya no quiero evitarlo más, quiero explorar más este sentimiento... Quiero unir su cuerpo con el mío, amarlo es mi único deseo... Quiero adentrarme más en el sentir de los humanos.... Quiero experimentar ese sentir con él, Solo... quiero hacerlo a él lo que los humanos llamaban amor... En ese momento durante una tranquila tarde, me dispuso a mirarlo frente a frente, el sin saber porque lo hacía, optó por sentirse nervioso, el ver sus labios nada más me confirmaban dejándome en claro el impulso que tenía... Lo acorrale, sin decir ninguna palabra, me deje llevar por mi impulso, Miraba su tímido rostro con ternura mientras acariciaba su mejilla suavemente... Ese sentimiento es el que llamaban... ¿deseo?... Mi cuerpo se dejo llevar por si solo, sentía un cosquilleo en mi entrepierna... Simplemente lo mire a los ojos y me dispuse a unir sus labios y los míos, se siente tan dulce, tan suave el rose, tan delicioso sentirlo cerca de mi... Algo faltaba además de ese momento de dulzura, su timidez se transformó en deseo... Él me envolvía con sus manos acariciando mi cuerpo, Apegándome más a él, ambos sentimos ese deseo, deseaba conocer la belleza emanante de él, mis manos por si solas se guiaban mientras yo sin siquiera saber que estaba ocurriendo... Acepte nada más el deseo de mi cuerpo hacía él... Quitándole poco a poco el uniforme que vestía, el se recostó invitándome para seguirlo... Ya era un deseo que ambos teníamos... ¿Será que esta acción que llevábamos a cabo el ser humano la llamaba "Hacer... el amor"?... Continuaba sintiendo ese cosquilleo en aquella zona, opte por quitar parte del leotardo de mi uniforme, Al sentarme sobre él sentí que mi cuerpo se estremecía, en efecto ya estaba expuesto el roce de nuestras intimidades... Otra vez decidí optar por lo que mi cuerpo deseaba... Él... yacía dentro de mi... Mis manos temblaban por la emoción del conocer más sobre los humanos, o más bien, del estar junto a él... junto a él conociendo este sentimiento llamado amor... El posiciona sus manos en mis caderas apretándome suavemente más hacía él... Se siente tan bien... Honestamente también quiero que él este junto a mi... apegado a mi... Admiro su belleza, su blanca y suave piel... Mi impulso continua... quiero dominarlo... quiero que solamente sea... mío... Mi cadera se mueve lentamente en lo que mis manos rodean su dulce cuello, mi boca no puede limitarse, quiero besarlo... Sus manos me apegan más a él, quiero unirme de piel a piel, quiero fundir mi cuerpo con el de él, quiero ser una con él... En un momento preciso siento como de nuestros cuerpos emana un éxtasis que se mezcla al vals de nuestro movimientos y envestidas, no lo niego... me... me gusta... quiero seguir danzando así junto a él, como decían los humanos... quiero... un baile erótico de placer... Su rostro grácil disfruta de este momento, no lo niego... yo también... solo quiero dejarme llevar en este impulso de sentimientos que tengo, quiero que se sienta bien... quiero que se sienta... amado... ¿Esto es lo que los humanos llamaban lujuria?.... Se siente deliciosa... quiero hacer que el tiempo se detenga, quiero tenerlo dentro de mi... Quiero amarlo....
  23. Tu ternura enloquece mis pensamientos, Tu dulzura produce que quiera caer en lo más profundo de ese delicioso éxtasis, Amor mío acaricia mi cuerpo, Hechiza mis labios, marca mi piel y ven a bailar este rico vals de armonía de ternura... Quiero mirar tus ojos y adentrarme mucho más en tu ser, amarte alocadamente y sin dejar de admirarte... Dulce mía, como en un viejo cuento que te narré una vez... Un árbol de cerezos donde quiero llegar a ti, En lo alto de la copa una vez vi a una flor muy hermosa, Una flor que destellaba desde sus hermosos pétalos una delicadeza absoluta, Una ternura que hace sentir a mi corazón sublime... Una bella flor que algún día alcanzaré y cuidare con esmero... Eres mi dulce flor de Cerezo, que con ahínco anhelo... Si desde esta altura puedo nada más admirarte, es mi locura... Un día este pétalo caído llegará a tocar a aquella hermosa flor, pues fundirse eternamente es su deseo... Amada mía, cuento que vuelvo a relatar, esta es mi pasión de amor para una hermosa flor... Bajo la luz de la luna, envueltas en suaves sabanas de tono carmín... Carmín el rosa de tus labios, carmín es mi pasión amatoria por ti... Amarte deseo, envolverme a flor de piel en ti, Fundirnos cuerpo a cuerpo es mi afán hacía tu grácil persona... Solo demuestra amarme, solo demuestra tu lujuria a mi, El admirarte es mi deseo tan delicioso, Pues te seré sincera, ya quiero comenzar mi festín, Únicamente quiero devorarte como un demonio a mis pecados... La lujuria en tu mirada te delata... Como en aquel cuento, aquella flor en lo alto me llama, Cuando la alcance tomaré su dulce néctar de su copa para saciarme en esa satisfacción incontenible... Como en aquel cuento... Llegaré a esa flor aunque solo sea un pétalo admirándola desde el suelo...
  24. Si bien como sabemos en el basto mundo del anime hay cada serie que nos encanta y nos roba el corazón, en PGNLA comentaremos sobre la segunda parte de la obra de la mangaka Yana Toboso que si bien ha dejado su marca en cuanto a misterio, en efecto hablamos de Kuroshitsuji II. Kuroshitsuji II, trasmitido por primera vez en 2010 finalizando con un total de 12 episodios y 6 ovas, si bien sabemos que la naturaleza de esta obra es resaltante en géneros como Bishonen, sobrenatural, comedia y drama, siendo descrito más drásticamente como un anime detonante en misterio, así como también los temas ortodoxos altamente delicados para la actualidad que ya si bien sabemos son la base de esta afamada historia, comenzando inmediatamente por la sipnosis; En la época victoriana de la antigua Inglaterra, esta vez nos introduciremos en la vida de Alois Trancy, un joven heredero de un alto estatus socio económico del legado Trancy, cuya situación privilegiada en una vida llena de lujos hace enfoque a un pasado trágico, donde fue secuestrado forzándolo a trabajar en una miserable esclavitud desde muy temprana edad, conllevado a un rescate y llevado a su supuesto hogar donde su padre tiempo después fallece, quedando el únicamente y su supuesto salvador Claude Faustus, su mayordomo infernal. En medio de una red de mentiras y engaños que aumentan sin parar en la mansión, el vínculo entre Alois y Claude pondrá a prueba cuando el mismísimo infierno llegue a su puerta. (Aloys Trancy) Recordando en la reseña anterior, Kuroshitsuji I resultó ser una obra no fiel del todo al manga por algunas diferencias, en esta ocasión Kuroshitsuji II resulta no ser la excepción, siendo completamente distinta al manga ingresándonos a personajes exclusivos del anime y no directos del manga, su animación resulta ser una obra de tipo no canónica del todo por respecto a su historia y final inesperado, por lo que no entraría en la misma línea que sigue a la tercera temporada, es decir, se optó por hacer un desligue de la obra original para lanzar la supuesta “secuela de Kuroshitsuji”. En este caso si bien Kuroshitsuji II hace un enfoque especial en Aloys Trancy que debido a su sombrío pasado sufrió “traumas psicológicos” de gran magnitud quien recuperó su nombre hace pacto con Claude Faustus demostrando su retorcida relación con el demonio para conseguir su venganza. Sin embargo, por otro lado tenemos a Claude Faustus quien nada más acepto a Aloys por el hecho de devorar su alma, aunque más adelante se logra interesar en la alma destrozada y repleta de odio de Ciel Phanthomhive que para el resulta ser una alma perfecta para deleitar por lo que Sebastian Michaelis hará hasta lo imposible para recuperar su contrato. Si bien con Kursohitsuji II quisieron dar un aire “renovado” a la trilogía construyendo una nueva historia con tonalidades más lúgubre y mucho más violenta que predecesora siendo un tanto más compleja de entender por el tipo de “juegos mentales” que aplica, es decir, esta temporada haciéndonos creer que seguirá el mismo patrón de eventos que la anterior resulta logra hacerte caer en la trampa insinuando que no será lo esperado. A medidas que nos van presentado los avances a través de los capítulos, nos continúan dejando con amargas interrogantes, tales como; ¿Por qué se concectan las historias entre Ciel Phantomgive y Alois Trancy?, ¿Por qué todo da un giro enorme y van tras el alma de Ciel?, ¿Qué desea Hannah de Alois Trancy y a pesar del maltrato que esta recibe porque aún decide estar a su lado?, ¿Cuáles son las verdaderas intenciones de Claude Faustus a Ciel?, ¿Por qué Aloys Trancy esta devastado psicológicamente?... Sin duda en este anime la historia de Aloys Trancy resulta ser misteriosa pero también un tanto repetitiva por como ocurren las cosas, no dando del todo la acomodación de los plazos de historia provocando una rapidez forzada en el transcurso de los eventos, pues sin duda era una historia para más episodios como en su primera temporada donde se vio todo bien detallado y no tan apresurado, finalizando con algo completamente inesperado, es decir, un final demasiado simple para todo lo acontecido pero aún así fue exacto para cerrar la serie. (Mayordomo Claude Faustus) Verificando los aspectos técnicos y profundizarnos aún más en la temática de la obra podemos percibir datos e importancia en los mismos personajes que nos ayudan a conocer también la historia con mejor exactitud, estos sin dejar su tono exageradamente gótico en sus vestimentas podemos ver ciertas actitudes violentas por así decirlo tanto en los nuevos como en los personajes que ya conocemos, Ciel demostrándose desorientado y confundido logra un quiebre en la relación con su demonio de pacto provocando que Sebastian reaccione aún más violento y posesivo. En cuanto a los nuevos personajes, por fruto de lo vivido por Alois le generó una personalidad irremediable siendo uno de los personajes más complejos de entender en el transcurso de la historia, demostrándose sádico al disfrutar de hacer daño a sus sirvientes siendo descrito en una sola palabra como alguien cruel que también en momentos de presión resulta ser vulnerable y dependiente al confiar sus ultimas esperanzas de ser amado en Claude. Este último, Claude Faustus, por el contrario de Sebastian, resulta ser como una araña, inteligente y venenosa, no dedica ni la más mínima “lealtad” como la aplica su contrario, siendo aún más retorcido Claude encarna perfectamente la imagen de un demonio, es decir, nada más apenas cumpla su pacto este estará ansioso de calmar su apetito al devorar el alma de su contrato. Y por último tenemos a Hannah Anafeloz, sirvienta de la mansión de Alois, quien al principio la conocemos como una mujer tranquila y tímida, aunque a medida que avanzamos vemos su verdadero carácter retorcido demostrándonos a una persona totalmente distinta quien resulta tener la clave para el avance y desenlace de la historia. (Mucama Hannah Anafeloz) Por otra parte, en la animación hacen una excelente implementación de temas fuertes o sombríos que van con la temática así como también con los diseños de los personajes y se ven reflejados en la forma de vestir gótica, en su paleta de colores opacos para los personajes principales y secundarios, las escenarios de combates contaban con un amplio grado de movilidad y fluidez aunque sin embargo hubo detalles que no se encontraban como en la primera temporada. Por último, tenemos la cadena de soundstrack que fue implementada para el anime, el cual, para muchos de sus fans resultó ser de maravilla, en sus tres temporadas, haciendo caer en el suspenso de toda la serie, sentir los sentimientos de cada personaje, finalizando con la lírica de los openings y endings de las tres temporadas es algo que sin duda después de finalizar el anime se continuará escuchando repetidamente, cabe resaltar que las melodías escuchadas en esta temporada van a ritmo del anime identificando los grados principales como una temporada más oscura, más deprimente y menos explicita que en el opening y ending consigue cazar la esencia real de los personajes. Finalizando con la resela de la segunda temporada de Kuroshitsuji, a pesar de ser una historia que no interfiere directamente en los eventos de las otras dos temporadas, reiterando que es producto de ser una serie no canónica, logra cumplir su objetivo que sinduda es el entretenimiento al público y mantener la curiosida ante sus fans con el típico “¿qué pasará después?” Si has visto este anime, coméntanos ¿Qué tal te pareció la 2° temporada? y si es por el contrario ¿Te gustaría verlo?...