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Uno creería que los juegos con dificultad Souls-like nacieron con títulos como Bloodborne y subsecuentes cuando en el pasado ya disfrutábamos masoquistamente de juegos que convertían a cada enemigo que te enfrentabas en una probabilidad de terminar en perder una vida o un Game Over y Maximo: Ghost to Glory es un ejemplo de ello. Yo no tuve la dicha de disfrutar del título puesto que en esos entonces en mi casa solo había consolas de Nintendo y, por ende, pasó bastante desapercibido muy fuera de mi radar. No fue hasta muchos años después que durante uno de mis streams en Twitch, una viewer me habló del juego y eventualmente me lo sugirió cuando estaba planeando comenzar a transmitir juegos de la PlayStation 2. Y ahora estamos aquí. No es Arthur, es Máximo Maximo: Ghost to Glory salió en Japón el 27 de Diciembre del 2001 y no llegó a este lado del charco sino hasta Febrero del año siguiente, justo antes del Día de San Valentín; el 12. El 2001 fue un año muy importante para la industria de los videojuegos. La PlayStation 2 tenía un año de haber llegado al mercado y ya lo dominaba con experiencias cinemáticas y gráficos que hacían notar el salto generacional de la época. Muchos desarrolladores estaban optando por dejar los gráficos bidimensionales con mundos aún más grandes y narrativas más complejas. Devil May Cry, Jak and Daxter y Onimusha se convirtieron en ejemplos que ayudarían a redefinir el género de acción y aventura que la nueva plataforma de SONY necesitaba. CAPCOM estaba en las mismas, tratando de averiguar cómo seguir modernizando sus IPs sin que éstas perdieran los elementos que las convirtieron en gigantes de la industria. Entre dichas franquicias estaba Ghosts ‘N Goblins; Juegos famosos por su brutal dificultad y estilo de juego plataformero que curiosamente no parecía ser la primera elección de la desarrolladora japonesa para hacer un cambio brusco al 3D, sin embargo, decidieron correr el riesgo y lograron mezclar nostalgia con innovación. La aventura de Maximo comienza y la historia que te espera es drama puro, mejor que cualquier dorama koreano No era un remake directo de la franquicia que muchos jugamos en la NES, Arcade y SNES. Maximo: Ghosts to Glory salió de la tumba más como un “Sucesor espiritual”. Mantuvo muchas características como la dificultad que castigaba al jugador y mecánicas como el que tu personaje perdiera su armadura hasta quedar en bóxers, solo que ahora en un juego ambientado en 3D con más hack-and-slash que nunca en la franquicia de plataformeo. Lo que le funcionó a CAPCOM según la crítica general fue el momento correcto en el que decidieron darle luz verde al proyecto. Los jugadores estaban disfrutando de un juego de acción rápido y con estilo que logró competir con éxitos de su época y aunque no fue tan reconocido en su momento, creó un nicho por lo simpático de su ser, su reto y estilo visual. Esto atrajo a jugadores a probar un reto moderno con dificultad old-school. Historia Siendo un juego nuevo ambientado en otro estilo y con la potencia de la consola más reciente, los desarrolladores optaron por crear una historia más nutritiva que simplemente el diablo secuestre a tu novia, la princesa y tu debas ir a rescatarla (DOS VECES). Maximo es un rey justo y humilde que, cuando regresa a su reino de una guerra en tierras muy lejanas descubre que su propio gobierno se está cayendo a pedazos. Al entrar en su castillo, Maximo encuentra justo en el momento exacto a Achille, su asesor más cercano, casándose con la Reina Sophia (Obviamente a la fuerza). Allí, Maximo se enfrenta a Achille para rescatar a su amada sin saber que el asesor había logrado dominar las fuerzas oscuras del mal por lo que éste, sin mucho esfuerzo, acaba con Maximo de una vez y para siempre. Las hechiceras que rescatas presumen de tener enormes... Poderes O eso es lo que creíamos (Digo, es el comienzo del juego). Maximo al caer hacia el inframundo se encuentra casualmente con la Parca (No el luchador, otra) quien le revela que el plan de Achille apenas está comenzando y que el señor tiene un súper taladro que está utilizando para llegar al mismísimo infierno y así poder obtener más y más almas para incrementar su poder y el de su ejército de no-muertos. Así que, con miedo de que vaya a perder su trabajo si ya no hay más muerte en el mundo, la Parca hace un pacto con Maximo para devolverle la vida a cambio de que detenga a Achille. Y como bien dice el dicho que el enemigo de mi enemigo es mi amigo (Porque nadie quiere ser amigo de la Parca, además, le cobra monedas por cada continue) Maximo decide unírsele y así comenzar el viaje que lo llevará de regreso a los brazos de su amor y de paso rescatar al mundo, ponerle unos zapes al que era su compa y restaurar el equilibrio natural de las cosas para que la Parca siga teniendo un empleo estable, espero yo con derechos laborales. Estilo de Juego Cuando CAPCOM tomó la decisión de llevar Ghosts ‘N Goblins al mundo tridimensional el reto más grande que tuvieron fue, como decía más arriba, mantener la identidad que caracterizó a la franquicia. Aspectos como la dificultad, los saltos exactos y precisos y la icónica mecánica de perder la armadura hasta quedar en chones al recibir daño se llevaron con Maximo a las tres dimensiones creando un equilibrio entre elementos retro y modernos. Al comenzar el juego Maximo cuenta con su armadura completa que se conforma por su casco y lo que cubre el cuerpo. Ahora teniendo una barra de vida expandible, al recibir cierta cantidad de daño Maximo pierde el casco, para después perder el resto de la armadura y literalmente terminar con solo su ropa interior. Pierdes la última barra de HP y es una vida menos para volver a comenzar desde el último punto de guardado. El dinero abunda en el reino de Maximo pero no te confíes, hay donde gastarlo No lo parece, pero esto va mucho más allá de un simple detalle estético que evidentemente hace referencia a los demás juegos de la franquicia. Conforme avanzas en el juego, la tensión y emergencia de sobrevivir para llegar cada vez más lejos (Al siguiente checkpoint) o para conseguir más vida es palpable y genera un nivel de frustración en el jugador, que cuando lo logras, el objetivo recompensa con una satisfactoria sensación de logro. Perder una vida en este juego duele tanto o más como en sus predecesores, eso si además tenemos en cuenta que los jugadores tienen continues limitados para lograr llegar al final de la aventura. A diferencia de los Ghosts ‘N Goblins donde tenías continues ilimitados, en este juego existe un coleccionable en forma de hadas que puedes obtener cada que destruyes cierto elemento en cada uno de los niveles. Al juntar 50 de estas haditas, la siguiente vez que vayas a encontrar una te aparecerá una moneda que, al principio del juego equivale a 1 continue pero conforme pierdas más y más el precio para seguir tu juego cada que se te acaban las vidas irá incrementando, por lo que la Parca te cobrará cada vez más de esas monedas para permitirte seguir avanzando. Se te acaban los continues o no tienes suficientes monedas para pagar uno y es volver al comienzo. El combate es simple pero muy satisfactorio. Muchos enemigos grandes parecen ser intimidantes, pero cuando encuentras el truco para vencerlos dejan de ser un reto. La dificultad radica más en los enemigos comunes y sus distintas variaciones, así como su posicionamiento. Dependiendo del tipo de enemigo y las habilidades que tengas equipadas puede ser muy sencillo de sobrellevar o un rival que por más que le pegues nunca se muere y puede hacerte parecer que el juego es hasta injusto en esas situaciones. Para defenderte siempre tendrás tu espada en la mano. Siendo un juego del género hack-and-slash, deberás agarrarte a espadazos con cada esqueleto que se te atraviese y la espada también puede cargar con distintos elementos que aumentan su poder, desde hielo hasta luz u oscuridad. También tendrás la oportunidad de equiparte un escudo que de igual manera podrás colocarle habilidades que te encuentres en tu aventura, así como upgrades para que su resistencia aumente cada vez más. No olvides farmear las haditas, las vas a necesitar para esos continues Dificultad Como buen juego bien desarrollado, Maximo: Ghosts to Glory tiene una curva de dificultad que, a pesar de ser brutal, es bastante justa también. El progreso del juego y su incremento en el reto están muy bien balanceados y para ello tenemos en cuenta que mucho del peligro proviene del plataformeo en los niveles, así como la colocación de enemigos y trampas. Para mitigar esto un poco, el juego cuenta con puntos de guardado que puedes encontrar a lo largo de los niveles, sin embargo, están un poco distanciados uno del otro por lo que perder una vida a medio camino puede parecer un castigo algo pesado. También, algo que descubrí casi por accidente es que para activar los checkpoints tienes que golpearlos con el ataque de estocada baja, de lo contrario solo caminarás sobre el asset y al morir te habrás dado cuenta de que no lo activaste. Teniendo esto en mente, y considerando el género del juego, éste se distancia un poco de títulos contemporáneos donde creas combos casi infinitos para destruir a tus enemigos -aquí la cosa no es así. El combate exige que el jugador sea más preciso y también a que administre los recursos que tiene, sabiendo con quién agarrarse a machetazos y con quién no. Diseño de niveles El juego está dividido en distintos mundos, que son las tierras que Maximo gobierna. Cada mundo tiene distintos niveles a los cuáles puedes acceder en el orden que quieras y una vez que logras atravesarlos todos podrás enfrentarte al jefe en turno. Una vez derrotado habrás liberado a la hechicera que ve por esas tierras. Son 5 mundos y cada uno resguardado por una maga que característicamente tiene unos enormes atributos que, bueno, ya las verás. Los mundos son muy variados también, castillos, tierras heladas, selvas tupidas y cementerios les dan personalidad y temática a los niveles, así como los retos dentro de los mismos. Un ejemplo podría ser que en los niveles de hielo la mejor mejora que puedes ponerle a tu espada es la de fuego ya que elimina a los enemigos congelados de un golpe, sin embargo, si le equipas el poder el hielo (Que a veces el juego te avienta encima para incrementar la dificultad) el reto se hace aún más grande. En las cinemáticas puedes notar también el amor que le pusieron al juego. Realmente aprovechan la potencia de la consola y la actuación del doblaje está en su punto Los niveles de manera individual son bastante lineales. No es tan complicado puesto que el objetivo del juego es simplemente sobrevivir mientras vas del punto A al punto B. Durante el trayecto en cuestión sí hay cosas que le dan una sensación de exploración al nivel ya que hay cosas escondidas que puedes descubrir si te tomas la libertad de explorar caminos alternos. Está bien para ir curioseándole mientras admiras el trabajo de los diseñadores. En los mundos más avanzados y conforme se incrementa la dificultad, la verticalidad de los niveles comienza a ser un factor. Las secciones donde debes saltar de plataforma en plataforma empiezan a ser un poco más complejas con zonas donde si no saltas bien lo pagarás con una vida automáticamente, sin mencionar que las plataformas se comienzan a mover y a separarse cada vez más. Controles Si bien el control en tus manos es bastante responsivo, Maximo: Ghosts to Glory sufre de un problema que muchos juegos más sufrieron cuando hicieron el salto al 3D. La cámara. Un factor estresante puesto que nunca tienes el control de este al 100% es el ángulo de visión con el que tienes que jugar. Se siente como si aún faltara mucho para perfeccionar el tema de la visión en juegos de este tipo, particularmente cuando tienes un campo de visón en tercera persona. Los controles en general se sienten bien, quizá un poco toscos o pesados pero que para la época atribuían más al factor positivo del juego (Particularmente durante el combate). Se acomodan al estilo de juego en este caso en particular, y hay momentos muy satisfactorios cuando conectan los golpes que das. Mi favorito es la estocada baja con la mejora de las navajas. El juego eventualmente te dará habilidades que podrás equiparte pero elige bien, no podrás tener todas a la vez Lo molesto de esto es que el DualShock 2 tiene una palanca derecha que parece no servir para nada y si vienes de jugar juegos similares más modernos, te vas a pelear con el stick derecho por tratar de mover la cámara con él. Particularmente al llegar a situaciones donde tienes que mirar ángulos elevados o inmediatos debajo de ti, prácticamente convirtiendo uno que otro reto en un salto de fe. No sé. Tengo la idea de que la falta de control sobre la cámara (Aun teniendo botones disponibles en el mando) en el juego probablemente se deba a la inexperiencia de los desarrolladores de su tiempo. Recuerden, esto era nuevo para muchos. Diseño Cuando Maximo: Ghosts to Glory llegó a la librería de la PS2, ésta ya estaba rebozando de juegos. Lo que le ayudó mucho al título (Por lo menos en su lanzamiento en Japón) fue que se distanció un poco del arte realista que muchos desarrolladores intentaban recrear con la potencia de la máquina nueva y CAPCOM decidió algo más caricaturesco con este título. Ahora, por supuesto que eso no era suficiente, por lo que seguimos con el tema de la personalidad del juego, y el hecho de que viniera de una franquicia de fantasmas y duendes le daba el toque perfecto a este nuevo proyecto. Estilo de Arte Lo gótico fue lo in en este título. El mundo de Maximo exageró los diseños de sus personajes con un toque parecido al anime, pero tampoco era “tan así”. A eso le agregamos los escenarios tenebrosos y resultó en una combinación magnánima que no recae en el horror o el terror, sino que se presta más a la exploración y admiración del trabajo en cada enemigo, pared, elemento que puedes destruir, saltar sobre, y más. El diseño de los niveles está genial y llenos de detalles. Realmente te dan ganas de explorar si es que no te gana el miedo a perder una vida Los enemigos van desde grotescos demonios hasta una variedad bastante nutritiva de esqueletos, cada tipo con sus rasgos bien definidos, colores, armas, todo el paquete. Como lo mencionaba más arriba, esto también es soberbiamente notorio con los distintos mundos que recorres al avanzar en el juego. También regresando al tema de la mecánica de la armadura -es mucho más que un aspecto que le da personalidad al juego, el simple hecho de que al perder vida también pierdas algo de tu armadura es parte de la historia del juego por igual, pero de una forma visual. El hecho de que Maximo vaya de un caballero a un indigente en calzones le añade humor al juego sin tener que romper la inmersión del jugador. Al contrario. Audio El juego cuenta con composiciones orquestadas que le dan un aire heroico a cada paso que das -sí, así sea en boxers. Lo característico de la música del juego es que cada pieza que suena es una rendición del tema original de Ghosts’ N Goblins acomodada acorde al mundo en el que te encuentres. Es un constante recordatorio al jugador de dónde proviene el juego y que, para quienes jugamos los primeros títulos, es un deleite puesto que la música es muy buena, independientemente del nivel en el que te encuentres. Cuando te enfrentas a los jefes la cosa cambia con temas un poco más ominosos para representar mejor que te estás enfrentando al patrón de los asalariados que descalabraste en todos sus niveles. Eso sí, respetando la temática de cada uno y el mundo en el que lo enfrentas. A lo largo de tu aventura podrás encontrar cofres escondidos y llaves para abrirlos, aprovéchalas Los efectos de sonido no se quedan atrás. Así como el combate es satisfactorio al golpear enemigos, parte de ello se debe al diseño de los efectos que suenan con cada golpe de la espada, cada que lanzas el escudo, o cada enemigo que gruñe. Probablemente el único punto débil es cuando un efecto se repite o duplica al sonar en momentos específicos. Un ejemplo podría ser que, si te enfrentas a cinco enemigos que son exactamente iguales y los derrotas a todos a la vez, cada uno soltará el efecto de sonido de su muerte y por ende sonará mucho más fuerte de lo usual. Están advertidos. Maximo: Ghost to Glory también se estrenó en aquello del doblaje por lo que los personajes tienen líneas de voz que se reproducen durante las cinemáticas y hay que agregar, están muy bien actuadas. Durante el gameplay también existen líneas de voz que suenan con distintas acciones, tanto de los enemigos como de Maximo sin embargo estas no afectan realmente en el juego puesto que ni son muy repetitivas ni son molestas al sonar, dándole un buen equilibrio y añadiéndole inmersión a tu experiencia de juego. Aspecto Técnico Ya hablamos de la cámara más arriba siendo un factor de dificultad en el juego, sin embargo, no es como que lo vuelva injugable o insufrible. Tampoco es para tanto. Lo que sí hay que resaltar es que Maximo: Ghosts to Glory tenía gráficas muy bien trabajadas. Eran claras y nítidas para ser un juego tan oscuro, pero lo más importante: Eran fluidas. El juego puede parecer frustrante a veces, pero es parte de su magia Algo muy particular y que personalmente creo que mucha gente pasa por alto con este juego es que era de los pocos que corría a 60FPS. Era algo raro entre los títulos de PlayStation 2. Recepción (Y legado) Si bien el juego tardó un poco en salir en el resto del mundo después de Japón, cuando lo hizo fue bastante elogiado por la prensa especializada, particularmente por su intento de dar el salto a la nueva dimensión cuando todo el mundo lo estaba haciendo. Al juego le aplaudieron la manera en que trató de adaptar el estilo de juego de Ghosts ‘N Goblins al 3D y las reseñas resaltaron el reto, los gráficos y los guiños a sus predecesores. Aun así, el juego no se salvó de las críticas, particularmente por (¿Qué más?) la cámara y su dificultad. Las reseñas colocaron al juego con sólidas calificaciones de 8 sobre 10, aplaudiendo su historia y transición mientras que calificaban su dificultad como una barrera o una oportunidad de mejorar. Tu mejor armadura es tu determinación ¡Claro que puedes pasarlo! Al juego le fue igual de bien en ventas. No fue un parte aguas pero tampoco vendió mal, o por lo menos lo suficiente para lograr traer a la vida una secuela (Maximo: Army of Zin) que redefinió mecánicas de juego y mejoró lo que ya tenía el original, aunque ese no lo he jugado… Aún. Maximo: Ghosts to Glory vendió sólo en Norteamérica más de 400,000 copias y logró el reconocimiento de PlayStation 2 Greatest Hits. A pesar de todo CAPCOM decidió por enfocarse en otras franquicias después de la secuela, dejando a Maximo con solo dos entregas propias en la plataforma para nunca más volver. Hoy en día el juego es más de culto y tiene un nicho de fans bastante agradable. Es considerado una joya oculta de la PS2 y es un muy bien reto para quien busca algo retro y desafiante. Yo logré pasarlo a la primera con mi último continue, así que estoy seguro de que tú también. Conclusión Estoy de acuerdo con que Maximo: Ghost to Glory se merece un lugar en los anales de la historia de los juegos. El título representa demasiadas cosas más allá de un simple salto generacional y el hecho de que CAPCOM hoy en día siga trayendo juegos de Ghosts ‘N Goblins nos da la esperanza de volver a ver a Maximo salvar al mundo una vez más. Personalmente disfruté del juego más de lo que esperaba. Si bien sí tiene un factor de frustración, no es tan malo como muchos títulos que hoy en día lo hacen ver como algo normal. Vengo de la vieja escuela y básicamente estos juegos eran mis “souls” así que, no hay pierde. Imagínate llegar del jale para encontrar a tu jermu contrayendo matrimonio forzoso con tu amigo de la infancia. ¿Es esta una de las mejores intros de un videojuego o qué? Si tienes la oportunidad de probarlo definitivamente deberías de aprovecharla. Ya sea porque es un clásico de culto, porque te gustan los juegos del género, porque tiene guiños a Ghosts ‘N Goblins o porque lo leíste aquí. El juego tiene bastante que ofrecer y sí, cuenta con desbloqueables lo que lo hace interesante de jugar en más de una ocasión. Como todo buen juego tendrá cosas que te van a gustar y elementos que no vas a apreciar. A mí personalmente me sorprendió que para guardar tu juego en la Memory Card del sistema debas de pagar 100 monedas de oro, que, aunque también abundan en los niveles, a veces queda muy justo y solo le añadió una capa muy delgada de estrés a mi partida. Después de la primera vez, siempre aparté 100 de esas monedas para guardar mis avances cada stream. ¡Espero que te haya gustado mi reseña del juego! Esta fue mi RetroSpreectiva de Noviembre y recuerda que juego muchos juegos retro como este (Y otros no tan retro) en mi canal de Twitch en vivo. No te olvides de visitar también las notas que compartimos aquí en PGNLA y de seguirnos en las redes sociales. ¿A ti qué te pareció el artículo? ¿Ya habías jugado el juego? Deja lo que piensas en los comentarios acá abajo, me importa muchísimo tu opinión y me gusta leerlas también. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

Grandes noticias son prevenientes desde la CCXP para su próxima edición 2026 que, en efecto, ya ha iniciado su fase de anuncios con una gran invocación de épicos talentos tales como Tom Wlaschiha, Rafael Albuquerque y Gabriel Picolo que emocionarán a sus fans como nunca antes. Por lo tanto, te contaremos del talentoso Tom Wlaschiha, quién es reconocido por interpretar a Jaqen H’ghar; el enigmático integrante de los Hombres son Rostros en Game of Thrones, así como también, al agente ruso Dmitri Enzo Antonov en la cuarta temporada de Stranger Things, se convierte oficialmente en el primer invitado de la CCXP 2026. Conoce más sobre Tom Wlaschiha Nacido en Dohna, Alemania, Wlaschiha inició su camino en el teatro antes de cruzar a los mundos del cine y la televisión, graduándose en la prestigiosa Universidad de Música y Teatro de Leipzig. Fluido en cinco idiomas —alemán, inglés, francés, italiano y ruso—, ha construido una trayectoria poblada de personajes complejos, identidades ocultas y figuras que se vuelven piezas clave en los universos donde aparecen. Su proyección internacional comenzó con Enemy at the Gates (2001), seguida de producciones europeas como No One Sleeps (2000), Unter Nachbarn (2011) y Rush (2013). En televisión, dejó marca interpretando al investigador Sebastian Berger en Crossing Lines y al fiscal Hagen Forster en Das Boot, además de sumar doblaje, voz original y participaciones en animación y videojuegos. Pero fue en Game of Thrones donde su presencia se volvió icono dentro del fandom: Jaqen H’ghar, uno de los personajes más intrigantes y simbólicos de la serie, detonó teorías, debates y todo un culto alrededor de su identidad cambiante. En 2022, su llegada a Stranger Things abrió otra puerta del multiverso, conectándolo con un nuevo público que lo adoptó con el mismo fervor. Por supuesto que, el 24 y 25 de abril, Tom Wlaschiha será una de las presencias estelares de la CCXP26, con participaciones especiales tanto en el Thunder Stage by Cinemex así como en el Omelete Stage by Dos Equis. En ambos escenarios podrás vivir emocionantes experiencias junto a la célebre estrella, especialmente para aquellos fans quienes deseen participar en el encuentro desde la línea principal del multiverso, en increíbles sesiones de fotos y autógrafos disponibles a través de Ticketmaster. El Artist's Valley sube de nivel Esta imperdible sección de la CCXP sube de nivel creativo, comenzando con la llegada de dos auténticos titanes del arte conceptual, Rafael Albuquerque y Gabriel Picolo, quienes visitarán a México por primera vez para compartir el universo visual que ha inspirado a generaciones, desde Gotham City hasta Jump City los días 24 al 26 de abril del 2026 Conoce más sobre Rafael Albuquerque Rafael Albuquerque, el artista maestro detrás de American Vampire, Blue Beetle, Superman y Batman, llega con su estilo inconfundible, una mezcla de oscuridad, energía y narrativa visual que respira cine y pasión por el cómic. Ganador de los premios Eisner y Harvey, y colaborador de gigantes como DC Comics, Rafael traerá a México la fuerza de sus páginas más emblemáticas. ¡Prepárate para conocer a una verdadera leyenda del arte contemporáneo! Conoce más sobre Gabriel Picolo Gabriel Picolo, por su parte, es el artista que le dio corazón (y alma digital) a toda una generación de fans. Con su serie original Icarus and the Sun y las adoradas novelas gráficas de Teen Titans —éxito de ventas del New York Times—, Picolo ha enamorado a más de 3.6 millones de seguidores en redes. Su estilo emotivo, juvenil y visualmente potente ha colaborado con marcas como Epic Games, Square Enix, Blizzard y más La misión comienza desde ahora La preventa exclusiva con tarjeta Banamex se llevará a cabo desde el 26 de noviembre hasta el 03 de diciembre del 2025, por otro lado, también se encuentra la venta general que iniciará desde el 04 de diciembre a través de Ticketmaster. Preparate para vivir emocionantes y vibrantes aventuras de tres días seguidos en misiones, power-ups y momentos que se volverán canon en la historia del fandom en México. Mantente atento a los próximos anuncios que se aproximan. Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, regístrate y mantente informado de las más recientes novedades gamers. Fuente: CCXP.

Una emocionante opción se presenta por parte de Bandai Namco, trayendo consigo de regreso la nostálgica "Ruta Gashapon", descrita como una de las cacerías de coleccionables japoneses encapsulados que se extiende a lo largo de más de 50 puntos en la región. Con ello, La Ruta Gashapon es ideal para coleccionistas, entusiastas, del anime y familias quienes deseen explorar tiendas departamentales y jugueterías en busca de las máquinas expendedoras de cápsulas japonesas, efectivamente, el reto consiste en completar las colecciones más nuevas de la temporada, convirtiendo un día de compras en una verdadera aventura de "caza tesoro". Un recorrido especialmente para coleccionistas La Ruta Gashapon se concentra en puntos específicos de alta influencia en las principales zonas urbanas del país, facilitando así la búsqueda para los fans: Puntos de encuentro clave: Se invita a los coleccionistas a visitar especialmente las sucursales de tiendas como Sanborns, Toys "R" Us, Juguetron y Cinemex, entre otras tiendas. Cobertura Nacional: La actividad se desarrollará en ciudades clave, incluyendo la Ciudad de México, Puebla, Monterrey (Nuevo León), Guadalajara (Jalisco) y la zona metropolitana del Estado de México. Entre las colecciones más populares que se podrán encontrar son: Para los amantes del anime clásico y de acción: Gundam: Piezas icónicas del mundo mecha que celebran 45 años de legado. Dragon Ball: Personajes en poses dinámicas y exclusivas. One Piece: Los tripulantes de la tripulación de Sombrero de Paja. Para la nostalgia y lo "Kawaii": Tamagotchi: Miniaturas que evocan el clásico juego virtual. Sanrio: Figuras adorables de Hello Kitty, My Melody y más. Kirby: El pequeño héroe rosado en sus aventuras más tiernas. La Ruta Gashapon es el plan perfecto tanto para el coleccionista apasionado por el anime y la cultura japonesa como para aquellos que buscan un detalle divertido, accesible y de alta calidad para coleccionar. En Primordia Gamers eres un Gamer de Elite y este es tu espacio gamer. Fuente: Bandai Namco.

La temporada navideña está increíblemente cerca y por supuesto para celebrarla en grande, Nintendo, nos trae maravillosas noticias a sus fans de seis países de la región, con el Nintendo Mall Tour Latinoamérica. Efectivamente esta emociónate actividad es totalmente gratuita abierta para todo público, estando disponible en 14 centros comerciales seleccionados, permitiendo a los visitantes y amigos o familia probar demos de juegos para consola Nintendo Switch, tales como Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2, así como también demos de la nueva Nintendo Switch 2 como Mario Kart World y Donkey Kong Bananza, entre otros lanzamientos. A continuación, te compartimos el listado de fechas, ciudades y centros comerciales del Nintendo Mall Tour Latinoamérica, sin embargo, cabe resaltar que este calendario puede sufrir cambios futuros que, de igual manera, estaremos informando: Argentina, Buenos Aires: Del 21 al 30 de noviembre de 2025 en Unicenter Shopping. Santiago, Chile: Del 18 al 30 de noviembre de 2025 en Mallplaza Vespucio. Bogotá, Colombia: Del 15 al 14 de diciembre de 2025 en Centro Comercial Titan Plaza. Querétaro, México: Del 13 al 19 de noviembre de 2025 en Paseo Querétaro. Guadalajara, México: Del 25 de noviembre al 1 de diciembre de 2025 en La Perla. Monterrey, México: Del 7 al 13 de diciembre de 2025 en Paseo La Fe. Puebla, México: Del 20 al 26 de diciembre de 2026 en Solesta Puebla. Ciudad de México, México: Del 3 al 9 de enero de 2026 en Parque Toreo. Lima, Perú: Del 22 al 30 de noviembre de 2025 en Jockey Plaza. Brasilia, Brasil: Del 11 al 21 de abril de 2026 en Shopping Iguatemi Brasilia. Maceió, Brasil: Del 5 al 14 de diciembre de 2025 en Parque Shopping Maceió. Río de Janeiro, Brasil: Del 16 al 25 de enero de 2026 en Shopping Park Jacarepaguá. Sao Paulo, Brasil: Del 22 de febrero al 3 de marzo en Centro comercial Anália Franco. Curitiba, Brasil: Del 7 al 16 de marzo apróx. en Centro comercial Mueller. Brasilia, Brasil: Del 11 al 21 de abril apróx. en Compras Iguatemi Brasilia. Además de obtener divertidas experiencias en videojuegos de Nintendo, podrás recibir obsequios tales como posters, calcomanías hasta agotar existencias y tomarte fotografías con Mario en sesiones de encuentro con los fans. Estaremos informando sobre futuros cambios. ¡Primordia Gamers es tu espacio gamer, infórmate con mayor claridad en tu espacio gamer! Fuente: Nintendo.

TaleWorlds Entertainment acaba de levantar el ancla y soltar la primera gran mirada a War Sails, la esperadísima expansión naval de Mount & Blade II: Bannerlord. El nuevo video de demostración —de 15 minutos de puro combate marítimo— muestra por primera vez cómo se siente luchar, maniobrar y abordar en el corazón de una guerra medieval… pero ahora, en alta mar. En la demo, grabada en las costas de Aserai, el Imperio del Sur se enfrenta a las fuerzas locales en una batalla feroz donde el viento, las olas y la puntería deciden quién flota y quién se hunde. War Sails promete un sistema naval completamente nuevo, con condiciones climáticas dinámicas, armamento especializado y tácticas que van desde el despliegue táctico hasta el choque directo entre embarcaciones. La expansión estará disponible el 26 de noviembre para PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC (Steam, Epic Games Store y GoG), con un precio de $24.99 USD, junto con una actualización gratuita del juego base. Un nuevo horizonte para Bannerlord El mar del norte y sus aguas heladas se abren como un nuevo campo de batalla. En War Sails, los jugadores podrán explorar el Reino del Norte, hogar de los nórdicos, una civilización marcada por los fiordos, la guerra y la codicia. Ya sea comerciando, reclutando o saqueando, cada viaje puede convertirse en una odisea. La expansión introduce una campaña naval completa, donde será posible navegar entre ríos y mares, abastecer ejércitos, bloquear ciudades y enfrentar tormentas traicioneras. Además, el modo de Batallas Navales Personalizadas permitirá crear enfrentamientos instantáneos para probar tácticas o simplemente lanzarse al caos sin preocuparse por la progresión de campaña. Principales características de War Sails Domina la guerra naval: combate inspirado en la física del viento y el agua. Aborda, embiste o destruye a tus enemigos rompiendo remos y desgarrando velas. Explora un mapa ampliado: Calradia se expande con mares, islas y ríos navegables. Crea tu flota: más de 18 tipos de barcos personalizables con armas, máquinas de asedio, velas y espolones. Nueva campaña nórdica: viaja por el Reino del Norte y decide si unir fuerzas o conquistar sus riquezas. Expande tu arsenal: nuevas armas, armaduras, peinados, tatuajes y compañeros. Un mundo vivo: el comercio, la diplomacia y la guerra cambian con los nuevos sistemas navales. Desde su debut en acceso anticipado en 2020 y su lanzamiento oficial en 2022, Mount & Blade II: Bannerlord se ha mantenido como uno de los RPG de estrategia medieval más sólidos de la última década. Ahora, con War Sails, TaleWorlds promete llevar esa fórmula al mar… donde cada ola puede ser un campo de batalla. Prepárate para izar velas, empuñar el hacha y descubrir qué tan profundo puede hundirse tu ambición. Primordia Gamers NLA es tu espacio Gamer! Disfruta de nuestro contenido registrándote. Fuente: TaleWorlds Entertainment.

El 8 de diciembre, Frostpunk 2 abrirá un nuevo capítulo de su gélido relato político con el lanzamiento de Utopías Fracturadas, su primer DLC para PC y consolas. Lo que alguna vez fue una ciudad nacida del hielo y la esperanza ahora se convierte en el epicentro de facciones enfrentadas, donde cada visión de futuro promete redención... o ruina. Esta expansión amplía el modo Utopía Builder, dando un paso más allá del simple diseño urbano. Aquí, la verdadera arquitectura se levanta sobre ideologías, no sobre acero. Con más de 100 nuevos eventos narrativos, Utopías Fracturadas invita a sumergirse en una guerra silenciosa de doctrinas, sueños y traiciones. Como dicen los viejos supervivientes: «En la Tierra Helada, ninguna utopía reconforta a todos». Un conflicto que redefine la esperanza Cada facción ahora cuenta con su propia utopía ideológica, representada por un árbol de habilidades que refleja su filosofía y aspiraciones. A medida que los jugadores ganan influencia, podrán promulgar leyes, construir edificios exclusivos y desbloquear poderes que consolidan su identidad. Alcanzar el nivel máximo permitirá imponer una visión unificada para la ciudad… aunque, en Frostpunk, toda unidad tiene un precio. Entre los bandos que pugnan por el control, encontramos a los Supervisores, guardianes del orden industrial; los Bohemios, rebeldes artísticos alimentados por el caos y las drogas; los Sangre de Hielo, que predican la fuerza por encima de la compasión; y los Tecnócratas, fríos apóstoles de la eficiencia. También emergen los Proteanos, adaptables y transformistas; los Legionarios, disciplinados y autoritarios; los Ventures, que prosperan en medio del desastre; y los Manders, que sobreviven aferrándose al colectivismo. El resultado: una red de tensiones ideológicas que amenaza con fracturar la ciudad desde dentro. Y entre el hielo y el hambre, el jugador deberá decidir, pero... ¿qué sueño dará forma al mañana? ¿Y cuál se quebrará bajo el frío? Contenido y novedades 8 utopías de facciones únicas, cada una con sistemas, herramientas y finales propios. 12 desbloqueos exclusivos por facción (leyes, habilidades, centros y más). 8 nuevos centros de facción y variantes de distritos residenciales. Más de 100 eventos narrativos completamente nuevos. 2 relatos premium: “Los agoreros” y “La plaga”. 1 nuevo mapa para expandir la experiencia. Antes del debut del DLC, Frostpunk 2 se lanzará oficialmente en PlayStation 5 y Xbox Series X|S el 18 de noviembre, con ediciones físicas de colección desarrolladas junto a Skybound Games. Además, los fans aún tienen una última oportunidad para conseguir el set exclusivo de arte y antología de World of Frostpunk, ya que la campaña de Pledge Manager está a punto de cerrar. En Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y mantente atento a nuestras novedades. Fuente: 11 bit Studios.

Capcom ha confirmado que Monster Hunter Stories 3: Twisted Reflection ya puede reservarse oficialmente. La esperada tercera entrega de la saga de RPG por turnos llegará el 13 de marzo de 2026 a Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC (a través de Steam). El nuevo tráiler, estrenado junto al anuncio, ofrece un vistazo más profundo al conflicto entre los reinos de Azuria y Vermeil, dos naciones al borde del colapso. Entre nuevas cinemáticas y una atmósfera cargada de tensión, el avance revela más sobre el viaje del protagonista y la misteriosa amenaza conocida como la Invasión de Cristal, que pone en riesgo la supervivencia de hábitats enteros Ediciones y recompensas de reserva: porque cazar monstruos luce mejor con estilo Quienes reserven el título recibirán una armadura superpuesta exclusiva para Eleanor, la Reina Escamaceleste. Este atuendo podrá equiparse mediante la opción “Cambiar atuendos de compañeros” una vez desbloqueado en la historia. El juego se lanzará en tres ediciones: Edición Estándar – USD $69.99 Edición Deluxe – USD $89.99, que incluye el juego base, el Kit Deluxe con una historia secundaria titulada “La historia de Rudy” (prevista para otoño de 2026) y un conjunto de atuendos y peinados especiales. Edición Premium Deluxe – USD $99.99, que suma al contenido anterior un paquete cosmético adicional con más armaduras y opciones estéticas para Rudy y los compañeros. El tráiler también muestra a algunos de los compañeros que ayudarán al protagonista, personajes clave como: Gaul, vicecapitán de los Rangers; su camarada Murray; Ogden, un experto en monstruos; y Kora, cofundadora de los Rangers junto a Amara, la madre del protagonista. Su travesía los llevará a lugares como la aldea de Sheparden, desplazada tras los embates de la Invasión, y a enfrentarse a criaturas imponentes, entre ellas el Dragón Anciano Yama Tsukami. ¡Ponte al día antes de que continúe la aventura! En preparación para esta nueva entrega, Capcom también re-lanzará Monster Hunter Stories y Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin en Xbox One el 14 de noviembre de 2025, permitiendo a los jugadores forjar lazos con los Monsties y experimentar por primera vez en Xbox estos aclamados RPG. Monster Hunter Stories y Monster Hunter Stories 2: Wings of Ruin ya están disponibles en un paquete con descuento para Nintendo Switch™, PlayStation®4 y PC (a través de Steam). ¡No te pierdas las tiendas digitales! ¡Es el momento perfecto para prepararte para el próximo capítulo de la saga Stories ! Recuerda que Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, te mantendremos informado. Fuente: Capcom.

Square Enix rompió el hechizo de Silencio durante la 89ª edición del “Letter from the Producer LIVE”: el Parche 7.4, Into the Mist, aterriza el 16 de diciembre de 2025 con una tonelada de contenido que va a poner a prueba hasta al más experimentado de los jugadores. Esta nueva serie 7.4x promete horas (y horas) de aventuras, misiones principales, raids, dungeons y nuevas adiciones para el sistema de ‘Duty Support’, así como actualizaciones al PvP, Gold Saucer, Occult Crescent, una nueva estrella para el modo ‘Cosmic Exploration’ y mucho más. Porque sí, cuando creías que ya habías hecho todo… Square Enix te recuerda que no, que todavía falta más por descubrir. Entre lo más jugoso del parche tenemos: “Main Scenario Quests”-Totalmente nuevas Nueva “Dungeon” – Mistwake (trae tu mejor set, porque el ambiente no es lo único que va a estar denso) Nueva “Trial” – Hell on Rails - Incluye modos en Normal y Extreme Nueva tier de “Raid” – The Arcadion: Heavyweight – incluye modos en Normal y Savage Nota: La dificultad Savage llega el 6 de enero de 2026. Feliz día de los reyes magos Warrior of Light. Nueva “Variant Dungeon” – Merchant’s Tale – Los jugadores pueden disfrutar de este contenido con diferentes formas de jugar y niveles de dificultad que se ajusten al estilo de juego de cada uno. Nueva “Unreal Trial” – Tsukuyomi's Pain (Unreal): Enfréntate a Tsukuyomi en nivel 100　 Agregados al “Duty Support” – Las “Dungeon” Dzemael Darkhold y Aurum Vale serán añadidas Actualización de Occult Crescent – 3 nuevos Phantom Jobs (Mystic Knight, Dancer y Gladiator) y accesorios adicionales con bonificaciones incluidas. Actualización a las “Phantom Weapon” “Cosmic Exploration” – Nuevo planeta – Oizys– Un nuevo planeta para que las personas que recolectan exploren, así como actualizaciones y cambios adicionales, incluyendo nuevas recompensas. Aún más mejoras a las “Cosmic Tool” Actualización al sistema de glamour - Se remueven las restricciones de nivel/clase/Job del equipo para propósitos de los glamour, permitiendo a los jugadores modificar la apariencia de su equipo sin importar el rol, clase o Job. Nota: Debido al impacto en las animaciones, las armas y herramientas sólo se pueden equipar por su clase correspondiente, ¡ no abuses! Actualizaciones de PvP – El inicio de la Serie 10 del PvP, ajustes a las acciones, y la llegada del nuevo mapa de Frontline llamado: Worqor Chirteh Inconceivably Further Hildibrand Adventures Y, por si fuera poco, llegan nuevos colores para la interfaz (Clear White y Clear Green), una interfaz de estrategia mejorada y un panel rápido que promete hacerte la vida más fácil… o al menos más estética. Primordia Gamers NLA te estará informando sobre más contenido gaming en tu red social gamer. Fuente: Square Enix

Una emocionante propuesta se anuncia en forma de tributo a una de las sagas más emblemáticas de la época de la Super Nintendo, en efecto, Mega Mixtape presenta el sensacional lanzamiento de un proyecto dedicado a la música de Donkey Kong Country, siendo un álbum que reunirá a increíbles artistas latinoamericanos y miembros de la comunidad Dwelling of Duels, reconocida por su trabajo en reinterpretaciones de música de videojuegos, por lo que es imprescindible que el lanzamiento de este tributo está programado para finales de noviembre en plataformas digitales. Efectivamente, este primer sencillo de este nuevo álbum es denominado Treetop Terror, de los cuales es un tema interpretado por Gregorio Franco quién es un músico estadounidense radicado en Atlanta, Georgia, conocido por su estilo dungeon synth y su dedicado enfoque en paisajes sonoros oscuros, atmosféricos y melódicos. Si bien, este sencillo ya se encuentra disponible, es el primer nivel de este gran homenaje colectivo. Este emocionante álbum titulado como "Toma Chango Tu Banana" tiene la misión de rendir un homenaje al legado musical de David Wise y Eveline Novakovic, de los cuales, cuyas composiciones marcaron a una amplia generación de gamers, además definieron un estándar en la creación de atmósferas dentro del videojuego. A través de nuevas e innovadoras versiones en distintos estilos musicales, que son creadas por músicos de diferentes lugares. Escucha Treetop Terror en el siguiente enlace Treetop Terror (de Donkey Kong Country 3) por Gregorio Franco & Mega Mixtape Además, crea la propuesta de revivir la magia de Donkey Kong Country desde una nueva perspectiva irreverente que busca compartir un poco de la historia y contemporaneidad de la comunidad de artistas de música de videojuegos en cada nota de sonido maravilloso. Por lo que, ya puedes escuchar Treetop Terror en todas las plataformas digitales y conocer más del álbum “Toma Chango Tu Banana: Arreglos de Donkey Kong Country”. En Primordia Gamers eres un Gamer de Elite y este es tu espacio gamer. Fuente: Frik-In.

DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake aterriza en múltiples plataformas como un remake combinado de DRAGON QUEST I y DRAGON QUEST II, ambientado tras los sucesos de DRAGON QUEST III. Esta nueva versión no solo presenta un escenario inédito, sino también áreas, calabozos, enemigos y mecánicas mejoradas, como los pergaminos, sellos y combates renovados. Sé testigo del final de la trilogía de Erdrick, ahora representado con un impresionante estilo HD-2D. Características de la entrega: Usa el botón de Atajos para registrar comandos y acceder rápidamente a objetos de recuperación. Consulta las estadísticas de los enemigos desde el menú de comandos. Explora calabozos peligrosos para hallar tesoros, pergaminos y minimedallas, que podrás intercambiar por valiosas recompensas. Características de la entrega: Puedes mostrar zonas secretas y cofres del tesoro en el mapa de campo, pueblos y calabozos. La Princesa de Cannock se une a la batalla, asistiendo con ataques y hechizos curativos. Las hadas te pedirán ayuda para recolectar memorias dispersas por el océano y revelar la historia oculta de Alefgard. En Primordia Gamers NLA siempre te mantendremos informado. Regístrate y forma parte de tu espacio gamer. Fuente: Square Enix.

Originalmente lanzado a principios de año en PC, PlayStation y Xbox, el desarrollador y editor polaco Dark Point Games se dedicó a llevar su mítico Survivor a la consola híbrida de Nintendo, asegurando que todos pudieran unirse a la lucha sin importar la plataforma. Este roguelite de acción añadió una capa adicional al género gracias a su mecánica de construcción única, que permitió a los jugadores erigir estructuras poderosas para cambiar el rumbo de la batalla a su favor. Los jugadores podían construir trampas, torres de ataque, santuarios de curación o incluso invocar aliados que pelearan a su lado mientras resistían las incesantes oleadas de las fuerzas no muertas de Hades. Gracias a su paso por Steam Early Access, el equipo de Dark Point Games incorporó comentarios directos de los jugadores, agregando nuevos sobrevivientes, enemigos, jefes, poderes, reinos, estructuras y modos de juego. Todo ese contenido se incluyó en la versión de Nintendo Switch, ofreciendo la experiencia completa desde su lanzamiento. En Achilles: Survivor, los gamers asumem el papel del héroe Aquiles o de otros supervivientes legendarios que lucharan contra Hades y su ejército del inframundo. Tras su muerte al final de la Guerra de Troya, Hades resucitó a Aquiles para servir en sus oscuros planes contra los dioses, pero una vez cumplida su misión, lo arrojó al Tártaro, condenándolo a una eternidad de sufrimiento. Negándose a aceptar su destino, Aquiles logró escapar, salvando a otras almas —incluyendo a quienes él mismo había derrotado en vida—, provocando así la ira del dios del inframundo. Enfurecido, Hades juró venganza y prometió arrastrar nuevamente al héroe y a sus aliados de regreso a las profundidades. Aquiles y sus inesperados compañeros se alzaron contra la legión de Hades, librando batallas en Troya, el Tártaro y otros escenarios míticos para evitar la condenación eterna. Con una amplia variedad de armas, hechizos, habilidades y estructuras ofensivas y defensivas, estos héroes fortalecieron su poder con cada intento mientras luchaban entre la vida y la muerte. Características principalesAcción trepidante en un mundo de mitos griegos: los jugadores sobrevivieron a oleadas interminables de enemigos en este roguelite con vista cenital. Construcción estratégica: trampas, santuarios de curación e invocación de aliados redefinieron el combate. Más de 15 supervivientes legendarios: cada héroe ofreció habilidades y estilos únicos. Progresión constante: los desafíos y mejoras permanentes permitieron avanzar incluso tras la derrota. Exploración mítica: los jugadores recorrieron cuatro reinos inspirados en Aquiles: Leyendas jamás contadas, desde las murallas de Troya hasta las costas del Egeo. Achilles: Survivor estuvo disponible en Steam, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X|S, y llegó a Nintendo Switch el 30 de octubre. En Primordia Gamers NLA seguimos informándote sobre las últimas novedades del mundo gamer. Fuente: Dark Point Games.

¡Es hora de poner a prueba tus reflejos ultrarrápidos! C. Viper se une al elenco de Street Fighter 6, disponible en Nintendo Switch 2, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S y PC (Steam). Presentada por primera vez en Street Fighter IV, la agente encubierta deja atrás su identidad como Grace Hill, directora de investigación en SiRN, para encargarse de limpiar los restos de Shadaloo. Ahora, los jugadores podrán enfrentarse a su poder en los tres modos de juego: librando intensas batallas en Fighting Ground, descubriendo su escondite a plena vista como nueva Maestra en World Tour, y poniendo a prueba su dominio técnico en las batallas de avatar dentro del Battle Hub. C. Viper puede adquirirse mediante el Pase de Personaje del Año 3, el Pase Definitivo del Año 3 o de forma individual con Monedas de Luchador. En su lanzamiento contará con dos atuendos: Atuendo 1, que refleja su nuevo papel dentro de SiRN. Atuendo 2, inspirado en su icónico diseño original de Street Fighter IV. Este segundo atuendo puede desbloquearse con Monedas de Luchador o fortaleciendo tu vínculo con ella en el modo Gira Mundial. Con su característico arsenal tecnológico integrado en guantes y botas, C. Viper combina fuerza, movilidad y precisión en un estilo de combate tan feroz como complejo. Sus movimientos incluyen fintas veloces, ataques aéreos impredecibles y una amplia variedad de combos. Incluso cuando los recursos escaseen, sus opciones tácticas mantendrán la presión constante. Tras completar su historia en World Tour, podrás llevar sus habilidades al Centro de Batalla o dominar las calles en Fighting Ground. Junto con la llegada de C. Viper, Street Fighter 6 recibe nuevas sorpresas y colaboraciones: Traje de Zangief 4: Inspirado en mechas, llega acompañado del tema original “Piledriver”, compuesto por la banda Cavalera Conspiracy. Además, se incluyen artículos de avatar gratuitos con el logo de la banda disponibles desde hoy en la Central de Batalla. Colaboración “El Último Grito” de Banshee: Celebra el 30.º aniversario de la novela visual con contenido especial, incluyendo un nuevo episodio en World Tour, una Sala de Batalla decorada temáticamente hasta el 30 de octubre, y artículos gratis para quienes inicien sesión durante la campaña. Pegatinas de Li-Fen: El simulador V-Rival en el Centro de Batalla ahora ofrece desafíos personalizados para cada personaje. ¡Complétalos para mejorar tus habilidades y conseguir recompensas únicas! 2.º Concurso de Arte de Street Fighter: Las 26 obras ganadoras de la Edición Nuevo Retador ya están disponibles. Además, quienes participaron en la votación de popularidad recibirán un título especial dentro del juego. Personaliza tus animaciones de Nuevo Retador con tus ilustraciones favoritas y sorprende a tus oponentes. Festival Canción de las Calles: Celebra el otoño con música, baile y escenarios vibrantes en World Tour. Un evento festivo con muchas maneras de disfrutar la temporada. El tercer año de Street Fighter 6 alcanza su punto medio con el regreso de Sagat y ahora con C. Viper en escena. Y esto apenas comienza: Alex e Ingrid llegarán en 2026 para continuar encendiendo la emoción. En Primordia Gamers NLA te mantendremos al día con todas las novedades de este apasionante universo. Fuente: Capcom.

En la primavera de 2024, 11 bit studios y el desarrollador Odd Meter lanzaron uno de los títulos más comentados del año: INDIKA, una historia sobre una joven monja y su peculiar viaje espiritual en busca de su verdadero propósito. Tras haber recibido el prestigioso “Game Designer’s Award” en los Japan Game Awards, esta aclamada aventura llegará a Nintendo Switch el próximo 17 de noviembre. La historia sigue a Indika, una monja que emprende un viaje transformador a través de una versión surrealista de la Rusia del siglo XIX. Acompañada por un compañero inesperado y constantemente puesta a prueba por el mismísimo Diablo, deberá enfrentarse a numerosos desafíos —tanto externos como internos— en su búsqueda de la verdad. INDIKA combina de forma creativa acción y aventura en tercera persona con puzles, secciones de plataformas y minijuegos, pero su mayor fortaleza reside en su narrativa cinematográfica. Con un tono que recuerda a las películas del estudio A24, el juego ofrece una experiencia única que aborda temas profundos como la salud mental, los ideales religiosos y el autodescubrimiento, envueltos en una atmósfera excéntrica y visualmente impactante. INDIKA es una de esas experiencias que deben vivirse para entenderse por completo: una aventura extraña, conmovedora y memorable que promete dejar huella. En Primordia Gamers NLA encontrarás todo lo que necesitas para mantenerte al día sobre el mundo gamer, registrate! Fuente: 11 bit studios.

Efectivamente, si bien estamos a pocas semanas de celebrar el 1° Coloquio de Juegos de Mesa, de los cuales será un encuentro que busca consolidar este ámbito como un campo académico y cultural en México. Este emocionante evento se llevará a cabo los próximos 4 y 5 de noviembre en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco, de 10:00 a 15:00 horas, en un formato híbrido que combinará la experiencia presencial con transmisión en línea. Por supuesto que este coloquio, es pionero en su tipo, y estará a cargo de reunir a investigadores, docentes, desarrolladores e interesados en el estudio y creación de juegos de mesa, con el propósito de abrir nuevas rutas de colaboración entre la academia y la industria. Por lo tanto, para dos días de edición, se presentarán 20 ponentes que abordarán atrayentes temas tales como el papel del juego de mesa desde distintos enfoques tales como Pedagógico. Histórico. Social. Industrial. Psicológico. Filosófico. Narrativo. Entre las conferencias confirmadas se destacan las participantes tales como: Lorena Mancilla: Show Manager de MEGA XP, compartirá su experiencia en la difusión y consolidación del mercado lúdico. Dra. Blanca López: Investigadora de la UAM Azcapotzalco y Coordinadora del programa de Cultura Lúdica y Humanidades Digitales. Además de dos ponentes quienes se sumarán próximamente para enriquecer la programación. Cabe mencionar que las mesas de diálogo servirán como punto de encuentro especialmente para el intercambio de ideas, la presentación de casos de estudio y la creación de redes de colaboración que continúen más allá de este fascinante evento. PGNLA es tu espacio gamer, regístrate y forma parte de nuestra comunidad de elite. Fuente: Frik-In.

Si bien la AniMole 3 ha sido un evento espectacular, es descrito a sí mismo como una Mole con temática dedicada a la cultura asiática dentro de la cultura pop mexicana conservando su amplia variedad occidental. Estos pasados 26, 27 y 28 de septiembre en el Centro de Convenciones de World Trade Center de Ciudad de México, se vivieron grandes novedades de la industria japonesa, emocionantes invitados internacionales se hicieron presentes, en conjunto con una gran variedad de artistas, actores de voz y cosplayers, además se presentaron increíbles bandas musicales con sensacionales conciertos que enloquecieron a los fans, por lo tanto, en Primordia Gamers NLA contaremos nuestras impresiones especialmente para ti. A continuación, desglosaremos detalladamente nuestros puntos de vista como prensa y asistentes de AniMole 3: Dinámicas y compañías AniMole 3 contó con una amplitud de actividades, es un evento enfocado directamente en la cultura japonesa que aplica la amplia diversidad con temáticas occidentales, contó con la presencia de potenciales compañías de la industria como lo es Bandai Namco, Lego, Pokémon, Free Fire, Kamite y muchas más. Consigo Maruchan se ha lucido con sus sopas instantáneas mini para los asistentes incentivando la presencia de los visitantes en el Mega Auditorio Maruchan con increíbles bandas musicales como K-Mikaze o Anime Band, entre muchas más, por otro lado, La Sala Pepsi Black se ha lucido con emocionantes conferencias de las más interesantes en la que los invitados especiales contaron de su amplia carrera en el mundo del entretenimiento. Por otro lado, las personalidades destacadas como Amy Jo Johnson quién es la hermosa Power Ranger Rosa, además de otros invitados quienes son grandes referentes al mundo del cómic y la animación Scott Snyder, Ryan Stegman, Hisashi Kagawa, Genki Eguro, Jon J. Muth, y Alessandro Pastrovicchio quienes convivieron con sus fans en increíbles sesiones de fotografías, firmas y charlas. La AniMole 3 contando con un amplio referente a lo que es grandes talentos en actuación de voz se presentaron Carlos Segundo, Luis Manuel Avila, Humberto Velez, Gabriel Chavez, Paco Mauri y más, en conjunto con el Cosplay Alley estuvieron presentes Shirahime, Ami-Chan, Momyou, Novita y muchos más quienes presentaron increíbles trabajos de lo más fascinantes trayendo a la vida tus personajes favoritos. Valoración objetiva AniMole 3 siendo un evento de estilo multicultural entre occidente y oriental agregando la cultura mexicana, es un evento que, si bien innovaron en grande con referente a su anterior edición, es necesario mencionar que el cambio fue abrupto, ya que, si se contempló la misma base de contenido y esencia, en esta edición actual el espacio se sintió demasiado pequeño indicando así una reducción del 40% en espacios totales, por lo que muchos stands que si bien con anterioridad siempre contaban con un espacio amplio, esta vez se redujo significativamente, lo que conllevó a los invitados con stands en mesas pasar desapercibidos para parte de sus seguidores y por otro lado, causando cierta decepción, confusión o molestia en algunos presentes. Queremos imaginar que este cambio se debió al empalme de múltiples eventos presentes durante las fechas de la misma edición, por lo que la amplitud tuvo que reducirse, sin embargo, esto no es una causa que perjudique directamente ya que dentro de la organización se hizo un maravilloso trabajo como siempre a pesar de problemáticas externas, los momentos y el entretenimiento ofrecido por parte de la AniMole 3 permitieron a los presentes y a los invitados a disfrutar y divertirse como nunca. Finalizando con nuestras impresiones, por parte del equipo de Primordia Gamers NLA, les otorgamos nuestras felicitaciones y a continuar con futuras ediciones que serán igual o más exitosas que esta edición. Fuente: Primordia Gamers NLA.

Una de las estrategias más populares para atraer consumidores nuevos, ya sea a un producto o a un servicio, siempre ha sido a través de algún sistema de recompensas. La industria de los videojuegos no es ajena a estas prácticas; por eso, en esta nueva RetroSpreectiva vamos a platicar sobre los concursos más pasados de lanza que, ya fuera para atraer público nuevo o simplemente recompensar a los fans más aguerridos, terminaron mal… particularmente para los concursantes. ¿Participaste en alguno? Creo que no existe desarrolladora o distribuidora que, en algún punto de su historia, no haya creado una dinámica para que nuevos nichos de mercado se acercaran a sus juegos y decidieran participar con la esperanza de ganarse algo. El premio era el gancho perfecto para crear nuevos fanáticos de los títulos que jugamos día con día. En la siguiente lista (sin un orden específico) voy a compartir algunos de los ejemplos más bajos, controversiales, rastreros y hasta injustos de competiciones que —en la mayoría de los casos— parecían bien intencionadas, pero que por una u otra razón terminaron mal. Espero que disfrutes la lectura y participes (y que no termines de malas como yo al descubrir las bajezas que algunos de estos “organizadores” les hicieron a los concursantes e incluso a los ganadores). En los 90s muchas revistas de videojuegos incentivaban comprar sus productos con concursos bastante interesantes El Nintendo PowerFest y los Nintendo World Championships Durante la década de los 90, Nintendo estaba en boca de todos; vaya, hasta muchos papás veían un aparato de SEGA o de PlayStation y decían: “Mira, un Nintendo negro” (o “gris”, según la consola). Así que la Gran N decidió explotar dicha popularidad y, particularmente en Estados Unidos, organizar torneos donde los participantes competían por premios como accesorios de colección (como cartuchos dorados), paquetes de consolas y juegos o dinero en efectivo. Los Nintendo World Championships y Nintendo PowerFests se realizaron a lo largo y ancho de los Estados Unidos, invitando a jugadores de todas las edades a participar en retos como lograr cierta cantidad de puntos en algún juego o terminar un nivel en el menor tiempo posible. Cuando los torneos llegaron a las finales, mucha gente se mostró escéptica con la elección de ganadores, ya que Nintendo jamás fue claro con la forma de calificar resultados y los jueces dejaron mucho que desear. Los concursos de Nintendo estaban bien divertidos pero no eran muy claros a la hora de elegir ganadores Al final del día se tuvieron que elegir ganadores porque, pues… alguien tenía que ganar. Aun así, mucha gente quedó inconforme y las controversias no se hicieron esperar. Las quejas eran, en su mayoría, que muchos de los puntajes ganadores no estaban completamente definidos y que la forma de juzgarlos era nada transparente. Además, era muy posible que hubiera muchos ganadores, ya que los retos tampoco parecían ser los más difíciles de lograr (eran otros tiempos). Nintendo mantuvo su idea de hacer torneos con los Nintendo World Championships de 1990, 2015 y 2017, pero solo existió un Nintendo PowerFest en 1994. Aunque todos estuvieron llenos de controversias, los noventa dieron de qué hablar de muy mala manera. El millón de dólares del juego Advent Rising de Majesco Este concurso estaba bien chido si consideramos que lo único que tenías que hacer era explorar el juego, y el primer jugador que lograra encontrar todos los símbolos escondidos se ganaría la cantidad de un millón de dólares. ¿Suena sencillo, verdad? Pues a Majesco se le ocurrió la brillante idea de cancelar el concurso a la mitad. El pretexto que puso la distribuidora fue que no confiaba en las capacidades técnicas del servicio de Xbox Live en materia de seguridad, considerando injusto que los jugadores pudieran hacer trampa para ganar el millón. A mí me parece muy sospechoso. El juego estaba muy feo, mal hecho, parecía no estar terminado y encima ofrecieron un millón de dólares fantasmas a la gente por jugarlo para que se pudiera vender. Y a la comunidad que participó también… De hecho, muchos creían que la excusa solo ocultaba dos cosas muy obvias: primero, que Majesco no tenía realmente un millón de dólares para regalar; y segundo, que el concurso solo sirvió para atraer más gente a un juego que, a decir verdad, estaba muy mal hecho. Advent Rising sufría de muchísimos problemas que iban desde cuestiones técnicas básicas hasta bugs y glitches gráficos. Era un desastre, y era evidente que el juego fue publicado antes de tiempo para cumplir con las fechas establecidas. El concurso fue creado para que los consumidores lo compraran. En el dime y direte por tratar de explicar la cancelación, Majesco terminó ofreciendo como premio de consolación a los participantes dos juegos que podían elegir de una lista que incluía BloodRayne 2, Phantom Dust, Guilty Gear X2 #Reload, Raze’s Hell o Psychonauts. Creo que todos perdieron. El juego Curiosity: What’s Inside the Cube? de Peter Molyneux ¿Sabes cuál sería un buen premio? Aparecer en un juego. Ok pero, ¿Sabes cuál sería aún mejor? Que te ganaras el 1% de ingresos generados por dicho juego de por vida. Y eso es exactamente lo que Peter Molyneux prometió con el concurso que creó para su juego de dispositivos móviles Curiosity: What’s Inside the Cube?. La primicia era simple, el juego consistía en averiguar qué había dentro del centro más profundo de un cubo y el ganador se llevaría un premio que, según Peter Molyneux, cambiaría su vida para siempre. Si bien suena bastante atractivo la verdad es que lo que decía no era mentira. La persona que lograra el objetivo se ganaría dos cosas sumamente importantes: La primera, sería Dios en el siguiente juego de 22Cans, el estudio de Peter Molyneux y la segunda, que el 1% de las ganancias de ese juego se depositarían a la cuenta bancaria del ganador. Bryan Henderson fue el primero y único jugador en lograr descifrar el cubo y alcanzar el centro del mismo, adjudicándose a sí mismo los premios ofrecidos por 22Cans por lo que el estudio lo invitó a conocer sus instalaciones y probar Goddess, el siguiente juego en el que participaría y por el cual generaría ingresos. El ganador se paseó por las oficinas y laboratorios del estudio e inclusive tuvo la oportunidad de probar el juego nuevo antes de salir por varias horas de manera que también podría familiarizarse con el mismo ya que participaría en el de manera directa. Y todo marchaba relativamente bien hasta que comenzó a marchar relativamente mal. Dicen que Peter Molyneux siguió siendo el mismo pero su credibilidad quedó por los suelos. Al final se fue a trabajar a Xbox. Goddess iba a ser un juego con mecánicas multijugador de lo más prometedoras. Era tanto lo prometido que al final no lograron implementar dichas funciones y entre que se peleaban durante el desarrollo del juego éste terminó por cancelarse. Las consecuencias fueron terribles para Molyneux y 22Cans que nunca lograron reponerse del fracaso de su concurso y desarrollo de su juego que jamás pasó de su fase de Early Access. Para añadirle más sal a la herida, tanto Goddess como Godus (Otro juego del estudio) estaban siendo financiados por una campaña tipo Kickstarter donde recibían presupuesto de fanáticos que donaban directo desde su cartera. Después de todo, a Bryan le fue negada su participación en el juego al ser cancelado y por lo mismo jamás recibió un centavo ya que jamás se vendió al público. Los desarrolladores cerraron toda comunicación con él y sus últimas palabras al respecto fueron “Fue una completa decepción”. En cuanto a 22Cans, el estudio jamás levantó y los únicos juegos que terminaron por publicarse fueron el del concurso (Curiosity: What’s Inside the Cube?) y Godus. De Goddess ni noticias. Al que sí le fue mal fue al mismísimo Peter Molyneux ya que se hizo de una reputación bastante negativa dentro de la industria gracias a su afán de prometer demasiado y terminar por entregar absolutamente nada para nadie. El “Dorito Gate” de Microsoft Un día Mountain Dew, Doritos, y Xbox decidieron hacer una dinámica para promover sus marcas utilizando el juego de Halo 4 que terminó en convertirse en controversia gracias a que medios de prensa comenzaron a verse involucrados y bueno, ya sabes lo que dicen sobre “medios comprados”. El concurso o como sea que le quieras llamar se vio mal por muchas razones y desde distintos ángulos. Primero la ética profesional de distintos medios de prensa se comprometió con cosas que no debía. Después estaba la idea de que consumir productos de marcas privilegiaban a los jugadores participantes con beneficios durante el juego competitivo con códigos que daban experiencia extra durante las partidas (Algo que es más común hoy en día… Sí, los estoy mirando a ustedes Little Caesar’s Pizza y Call of Duty). Para dejarlo más claro, los dos problemas más graves del Dorito Gate fueron estos: Doritos y Mountain Dew se juntaron para distribuir códigos que brindaban el doble de puntos de experiencia a jugadores que compraran sus productos brindándoles una ventaja competitiva sobre otros usuarios ya que subirían de nivel más rápido obteniendo mejoras antes que los demás. Geoff Keighley fue durante el famoso Dorito Gate el ejemplo en vida de lo fácil que se pueden vender medios de prensa a marcas con tal de vender y promover juegos a cambio de beneficios. (Sí, es el mismo que creó The Game Awards que todo el mundo dice que están comprados... También). Y por el otro lado los embarrados fueron los medios de prensa que también le entraron a la promoción. Periodistas y editores de distintos medios fueron ubicados por tener alguna clase de conexión con las marcas que promovían dicha dinámica a través de patrocinios o aprobaciones por lo que la imparcialidad se alejó mucho de las notas y las reseñas que se escribían cuando se trataba de los juegos y marcas participantes. Tanto Mountain Dew como Doritos han contado con muchas colaboraciones con la industria de los videojuegos a lo largo de los años, inclusive hasta hoy en día y, si bien estas dinámicas son creadas con la intención de impulsar sus ventas, es un poco inusual que involucren a editores de sitios de noticias de videojuegos grandes dentro del universo gamer pues es donde se cuestiona la ética de dichas páginas. Cabe destacar que la mente maestra detrás del Dorito Gate fue Microsoft según la opinión popular, ya que todo indica que eran ellos los que buscaban la manera de posicionar a Halo 4 en el mercado de una forma u otra y Xbox juntó a las marcas que participaron además de también invitar a medios de prensa para darle difusión a cambio de “favores” mientras los jugadores se la pasaban tragando papitas y bebiendo refresco para obtener esos preciados códigos “Double XP”. Nintendo Power y su promesa para que aparecieras en la película de “La Máscara II” junto a Jim Carrey (Sí, es enserio) Nintendo Power fue la revista oficial de Nintendo (Obviamente) en los Estados Unidos. Era una publicación mensual que se dedicaba a echarse flores con noticias, trucos, reseñas y promociones para productos de Nintendo. De cuando en vez Nintendo Power le regalaba a sus lectores experiencias extra relacionadas con videojuegos como cómics que narraban historias de juegos que no siempre eran desarrollados por la misma Gran N (Como el de Killer Instinct, un juego de Rare). Obviamente también había dinámicas donde los jugadores podían mandar sus puntajes más altos y promociones donde podían ganarse suscripciones anuales a dicha revista, juegos y hasta consolas. Y luego estaban los concursos. Vamos a repasar algunos de los más significativos pero nos centraremos en los dos que terminaron en controversia, y que por lo menos uno de ellos si cumplió con lo que prometió… A medias. Nintendo Power llegó a ofrecer cosas bien raras y fuera de su nicho de mercado teniendo en cuenta que mucho de su contenido estaba dirigido hacia todas las edades. Es curioso que en más de una ocasión ofreciera que aparecieras en películas con categorías para mayores de edad o que simplemente ofrecieran una “cita” con Arnold Schwarzenegger. De entre las cosas que la banda podía ganarse en sus concursos había unas muy… No sé. Tú ponles el descriptivo. Podías ganarte la cabina de teléfono de la película de Bill & Ted además de que te iban a pagar todo un año de facturas telefónicas, un viaje al Súper Tazón XXV, visitar los laboratorios de desarrollo de Rareware o inclusive tener la oportunidad de “testear” juegos de Nintendo antes de que estos salieran al mercado. Pero bueno ¿Qué te parecería salir en un juego de Nintendo? Eso fue lo que prometió Nintendo Power en 1990 al crear un concurso en donde el ganador aparecería en un juego para la Nintendo Entertainment System sin confirmar aún. A pesar de que parece ser falso el ganador del concurso en The Legend Of Zelda: A Link To The Past, el cuarto existe hasta la fecha en las versiones americanas del juego La dinámica era sencilla: En el volumen 16 de la revista de ese año los participantes tenían que mandar fotos de un enemigo de Final Fantasy llamado Warmech y con ello, el participante seleccionado tendría su nombre programado para aparecer en algún juego próximo a llegar a la NES. De entrada con eso ya mucha gente especulaba que iban a salir en un juego de Final Fantasy por no decir alguno de Square, todo para que para sorpresa de muchos el premio estuviera muy lejos de ello. La controversia comenzó cuando el concurso empezó a quedarse en el olvido y Nintendo Power jamás declaró a ningún ganador por alguna razón. A muchos lectores les pareció sospechoso que la revista intentara enterrar el concurso sin dar explicación alguna y eventualmente cuando se descubrió un cuarto secreto en The Legend of Zelda: A Link to the Past muchos comenzaron a conectar los puntos. Para empezar el concurso decía que el nombre del concursante ganador iba a aparecer en un juego de NES, no de Super Nintendo. La dinámica se trataba de conseguir algo en un juego de una franquicia totalmente distinta de un desarrollador completamente diferente y al final, el nombre del supuesto ganador parecía ser más un placeholder que un nombre real. Personas con ocio suficiente y tiempo libre en exceso lograron descubrir en el juego de Zelda de la SNES un cuarto al que no se podía acceder de manera natural durante la partida. La única manera de llegar era a través de manipulaciones en el código del juego, engañándolo para que el jugador pudiera acceder a dicho cuarto que si bien era secreto, también tenía una razón para estar allí. El cuarto de Chris Houlihan se creó para evitar que el juego sufriera de crashes y funcionaba como un seguro para mantener el código del mismo corriendo, es por ello que hay maneras de poder acceder al mismo manipulando las pantallas de carga entre cuartos. Dentro de esta habitación el jugador encontraba 45 rupias azules así como un mensaje que decía: ¡Dime que este concurso si valía toda la maldita pena! Las razones por las que todos creen que fue un completo engaño se debe a que nunca existió un Chris Houlihan que se acreditara dicho premio. Además, el mensaje con su nombre sólo aparece en la versión en inglés del cartucho –Todas las demás versiones solo mencionan que “Este es un cuarto secreto”. Nada más. La versión del juego de Game Boy Advance ni siquiera muestra un mensaje, simplemente están las rupias y para acceder al cuarto también tienes que hacerlo a través de glitches. Curiosamente, la revista de Club Nintendo de Diciembre de 1994 fue la que publicó al concurso junto a su ganador, Chris Houlihan… Algo que Nintendo Power jamás hizo por lo que seguramente los editores de Club Nintendo estaban tan confundidos como nosotros cuando les llegó la noticia pero aun así decidieron publicarla. Ahora, aparecer en un juego de Nintendo es una cosa pero… ¿Una película? ¿CON JIM CARREY? ¿¡DÓNDE ME APUNTO?! Porque sí. Eso fue lo que prometieron un Octubre de 1995 por alguna razón. Si bien el premio era demasiado bueno para ser verdad, la realidad es que en esta ocasión sí la ganó alguien de carne y hueso. Más específicamente un niño de 12 años llamado Nathan Ryan Runk. Más que un concurso fue una rifa donde los participantes tenían que contestar una encuesta o simplemente mandar sus datos a la editorial. Luego, un ganador sería elegido al azar para llevarse el tan aclamado premio. También si salir en la película era algo demasiado grande, la gran mayoría sólo participó para poder interactuar con Jim Carrey quien su carrera comenzaba a tomar altura por esas fechas para nunca volver a descender. Cualquier cosa habría sido mejor premio que salir en este vómito de película Al final y como todos sabemos, la película se canceló y el pequeño Nathan Ryan Runk se quedó con las ganas. En esta ocasión y a diferencia del ejemplo anterior, Nintendo metió las manos y decidió hacer algo por el pobre niño (Y seguramente para evitar alguna demanda) ofreciéndole alternativas como premios así como una disculpa pública. Nathan se decidió por dinero y mercancía oficial. No todo fue culpa de Nintendo: la película se canceló cuando Jim Carrey decidió no actuar en la secuela además de que el proceso de producción fue demasiado problemático ya que la casa productora no se decidía por la dirección que esta iba a tomar teniendo en cuenta que el cómic en el que se basaban dichas películas era muy, muy diferente (Demasiado gráfico y grotesco). En el 2005 por alguna otra razón que a muchos nos cuesta entender la dichosa secuela por fin vio la luz en la forma de The Son of the Mask. Si no la has visto, hazte un favor y no la veas. Es un completo bodrio y estamos seguros que Nathan está orgulloso de no haber participado en ella. Si ya viste la película, mi más sentido pésame. Diciembre del 2012 fue la última edición impresa de Nintendo Power declarando finalmente la muerte de su circulación. Dicha revista aprovechó para publicar una disculpa a todos sus lectores dirigiéndise también a Nathan, pidiéndole perdón una vez más por lo sucedido. Nathan habría recibido como compensación $5,000 dólares, una chaqueta del equipo de filmación y una caja llena de juegos de Nintendo. No habrá conocido a Jim Carrey pero si me lo preguntan a mí, no haber salido en The Son of the Mask ya era premio suficiente. En la siguiente RetroSpreectiva hablaremos del concurso más controversial (Debatiblemente) de la industria del gaming. ¿Ya sabes cuál es? Aún me queda un concurso más por platicarles pero seguramente ya tengo sus ojitos cansados de tanta lectura por lo que la dejaremos para otra RetroSpreectiva. Eso sí, es el concurso más complejo, con los mejores premios y más cancelado de la historia de los concursos más complejos con los mejores premios y más cancelados. Es más, uno creería que sigue vigente hasta el día de hoy ¿Podrías adivinar cuál es? Mientras tanto terminamos esta RetroSpreectiva aquí. ¡Muchas gracias por haberla leído! ¿Qué te pareció? Espero que la hayas disfrutado mucho y si tienes ganas de leer más artículos como este, te recuerdo que aquí en PGNLA hay muchas más RetroSpreectivas que puedes leer. Déjame tu opinión acá abajo en la sección de comentarios, me interesa muchísimo lo que piensas y no te olvides de visitarme de cuando en vez en mis transmisiones de Twitch donde platicamos de toda clase de temas, como las noticias que publican mis colegas aquí mismo en Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

El evento de hardware retro está de regreso una vez más bajo la edición 2025 de MSX México Meet 2025, esta vez presentándose con más fuerza que nunca para celebrar la historia, el legado y la pasión por una de las plataformas más emblemáticas de la historia de la computación y los videojuegos de los años 80'. En una emocionante celebración con entusiastas, coleccionistas y desarrolladores para compartir su amor por la retro computación, los videojuegos clásicos y la tecnología vintage en una jornada en abundantes exhibiciones, charlas y actividades especiales. Entre las experiencias que podrás disfrutar se encuentran la destacada exhibición de hardware MSX, demostraciones de software y títulos de los más icónicos de la época, así como también la venta de cartuchos, consolas y accesorios originales de una época dorada, además, los asistentes podrán presenciar conferencias con figuras reconocidas de la escena retro y participar en conversaciones sobre la relevancia del MSX en la actualidad. Si bien, en la edición anterior, MSX & Retro Computing México Meet 2024, marcó un precedente importante para los eventos de tecnología retro en el país, que reunió a creadores, coleccionistas y músicos chiptune en una jornada donde se reafirmó el entusiasmo de una comunidad intergeneracional que mantiene viva la creatividad de la innovación retro y el cómo aún sigue presente en muchos corazones amantes de la tecnología MSX. Esta maravillosa edición de MSX México Meet 2025 se llevará a cabo este sábado 25 de octubre del presente año desde las 10.00 AM hasta las 17.00 PM hrs. en Tata Vasco 31, Santa Catarina, Coyoacán, Ciudad de México. No olvides registrarte en Primordia Gamers NLA, en nuestra red social, tú eres un gamer de elite. Fuente: Frik-In.