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Si bien, hoy en día la industria de videojuegos en México se encuentra en un estado maravilloso con respecto a sus fascinantes avances, hay videojuegos que llaman la atención, que consigo despiertan la admiración del público desde el Games Developers Conference - GDC de manera nacional a través de la Secretaría de Economía de México como internacional a través reconocidas entidades tales como el British Museum, el Goethe- Institut, entre otras instituciones, y por supuesto que en momento te comentamos del grandioso videojuego que es envolvente con respecto a la profundidad histórica en cuanto a su dramaturgia cronológica, factor que aumenta considerablemente el interés de los gamers a esta excepcional entrega, efectivamente estamos hablando de Dream of Darkness. Sinopsis En México, Dream of Darkness naciente del estudio Jaguar Games se mantiene creciente en un nivel de constantes logros y popularidad entre los desarrolladores o los gamers, por lo que a través de la Secretaría de Economía del Gobierno de México se muestra en amplitud el reconocimiento a Dream of Darkness en ser un ejemplo del como las ideas en conjunto con la innovación mexicana marcan su huella en el mundo, en efecto, a través del Plan México, la creatividad y la tecnología avanzan unidas. A continuación, las siguientes citas: De acuerdo a las recientes citas, Javier Rayón en conjunto con el equipo de la Cámara Internacional de Videojuegos IPA se encuentran emocionados por llevar al videojuego Dream of Darkness naciente del estudio Jaguar Games al siguiente nivel, para que el talento latino en Technical Expertise llegue a ser ampliamente reconocido a nivel internacional y consigo hacer de la industria de videojuegos mexicanos una industria económicamente activa y prospera. Para acceder a su kickstarter da clic en la imagen a continuación: Características del videojuego: Free to Play: Disfruta de Dream of Darkness completamente gratis. Personaliza la apariencia de tu personaje con trajes y cosméticos opcionales, garantizando una experiencia de juego justa y atractiva sin ningún elemento de pago para ganar. Facciones: Elige sabiamente tu facción, las rivalidades y alianzas históricas marcan tu camino. Tus lealtades determinarán a tus aliados y adversarios en esta intrincada red de poder y traición. Múltiples personajes jugables: Al inicio del juego solamente tendrás acceso a La Malinche, pero conforme avanza la historia podrás desbloquear otros personajes, cada uno con sus fortalezas, debilidades, historias, y motivaciones. Book Art de personajes: Marina/Malintzin, Isabel, Avatar de Tezcatlipoca. Dream of Darkness si bien aún se encuentra en desarrollo, estará próximamente en lanzamiento en PC gaming, únete en su Kickstarter para apoyar a este gran proyecto, por lo tanto, en Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y mantente atento a nuestras novedades. Fuente: IPA & Primordia Gamers NLA.

Volvemos a las RetroSpreectivas y la de esta ocasión será para platicar sobre la saga de juegos que se ha echado a la espalda a Capcom y la ha llevado a generar números impresionantes con cada juego que lanza, ¿Sabes cuál es? Como en toda buena compañía desarrolladora Capcom Co., Ltd. tiene distintos grupos de desarrollo enfocados en varias de sus propiedades intelectuales. ¿Qué significa esto? Que dentro de la empresa hay equipos, cada uno con el trabajo de trabajar en cada una de las franquicias de las que Capcom es dueña y esto es porque una marca tan grande y longeva es un arbolito con bastantes ramas. Las distintas franquicias de Capcom Si hay algo que a Capcom no le falta son géneros de juegos que abarcar. Ha ido desde los juegos de terror y supervivencia, pasando por los juegos de rol hasta novelas visuales; eso sí, algunas más exitosas que otras, pero todas han sido populares en su justa razón, ¿Cuál reconoces? ¡Conoce algunas de ellas! Street Fighter De las más populares. El juego definió al género en las arcadias de manera sublime y es un estandarte en cualquier evento de torneos. La franquicia que cumplirá 38 años este año sigue viva y vigente hasta la fecha con un paso de lo más firme, ya que entrega que sale nueva evoluciona considerablemente tanto en su franquicia como en su género. Mega Man De la misma edad que Street Fighter, el bombardero azul lispara-limones fue de lo más popular durante los 90s y a principios de los años 2000. Capcom ha tenido la franquicia en evidente abandono (Particularmente después de renunciar al co-creador más popular del personaje Keiji Inafune). Conocido en Japón como Rock Man, la franquicia ha evolucionado muchísimo durante el tiempo en el que fue relevante, expandiendo la historia de manera interesante. No te olvidamos y esperamos verte regresar, Rock. Resident Evil O como dirían los más ñeros, el huésped maldito. La saga de juegos de supervivencia y horror por excelencia se convirtió en el estandarte del género. No habrá sido el primero y junto a su competencia principal –Silent Hill de Konami, son quienes encabezan las listas cuando se trata de hablar de juegos de este tipo. Yo crecí jugando la serie de juegos de Mega Man y hasta la fecha es una de mis franquicias favoritas. Como todo, Resident Evil ha tenido sus altibajos y esto se nota mucho con el hecho de que Capcom ha decidido darle nueva vida a la franquicia con remakes de los juegos originales. ¿Has visto como siguen relanzando Resident Evil 4 en cada plataforma que sale? Es por que fácilmente es el juego más popular de su saga, que también se representa en números de ventas. Otras franquicias de Capcom suelen regresar en recopilatorios o relanzamientos en lugar de darles el tratamiento que está recibiendo Resident Evil. Juegos como Ace Attorney o Marvel Vs. Capcom tienen mucho material para seguir siendo relanzados en conjunto sin embargo la desarrolladora japonesa tiene sus excepciones. ¿Sabías que Okami va a volver así como Onimusha? Ghost ‘n Goblins ya tuvo su oportunidad no le fue nada mal. Muchos seguimos esperando regresos triunfales de franquicias que no han vuelto a ver la luz de las vitrinas, ya sea en forma de una versión remasterizada o un relanzamiento con optimizaciones para las plataformas de hoy en día –Personalmente me gustaría ver volver Breath of Fire y más juegos de Mega Man ¿Y tú? Monster Hunter Entrando en materia, Monster Hunter nació un 11 de Marzo del 2004 de la visión creativa de un hombre llamado Kaname Fujioka quien eventualmente le dejara la batuta a Ryozo Tsujimoto a partir del 2007. Esta nueva saga que en este 2025 cumple 21 años apenas fue uno de tres proyectos que Capcom quería hacer para aprovechar las avanzadas capacidades técnicas de la PlayStation 2 de SONY –Siendo los otros juegos Resident Evil Outbreak y Auto Modellista. Monster Hunter World fue el juego que más público nuevo atrajo a la franquicia. Tirándole a las funciones en línea (Al menos en Japón) cuando el juego cooperativo a través de una conexión de banda ancha estaba en pañales, Monster Hunter creó un monstruo de franquicia que, coloquialmente dicho se volvió una máquina de imprimir dinero para la desarrolladora. El objetivo era simple: Crear un juego con un modo en línea que permitiera a varios jugadores derrotar enormes criaturas, y el resto es historia… Historia de la que vamos a platicar. Con 27 juegos a lo largo de su trayectoria, la franquicia de Cazador de Monstruos agarró popularidad en serio cuando Capcom decidió traerla a este lado del mundo. Siendo ya una serie de juegos de lo más popular en Asia, el resto de los continentes también querían entrarle a las cacerías hasta que por fin se nos hizo. Monster Hunter 3 Ultimate para las Nintendo 3DS y Nintendo Wii U fue el juego que oficialmente enamoró al público americano, siendo abiertamente aceptado por los videojugadores de este lado del charco. Incluido yo. Como muchos otros yo también comencé con Monster Hunter 3 Ultimate, que irónicamente fue una entrega que presentaba cambios radicales en varios aspectos del estilo de juego de la serie. En este juego el personaje principal no contaba con gatitos ayudantes (Los Felynes) si no nuevos ayudantes de la raza Shakalaka. Si bien estos aparecieron desde el Monster Hunter 2, en el juego de la tercera generación estos tomaban los roles de los gatitos ayudantes, siendo Cha-Cha y Kayamba quienes le brindaban soporte al cazador. La película animada que hicieron Capcom y Netflix juntos es una muy buena manera de contar historias de Monster Hunter. Otro aspecto muy diferente de este juego a diferencia de los demás es que presentaba batallas acuáticas –Combates bajo el agua donde tenías que evitar que se te agotara el oxígeno; todo mientras librabas batallas contra monstruos colosales acuáticos y sus sub-especies. Para bien o para mal en los siguientes juegos de la franquicia, Capcom retomó las ideas originales y así como regresaron los gatitos a las cacerías, las batallas bajo el agua nunca volvieron, aunque más adelante se tomaron más libertades de nuevo, como la introducción de los Palamutes (Perros) en Monster Hunter Rise. ¿Es esta una mejor franquicia que las demás? Eso depende de cada uno de nosotros. La serie de juegos de cacería por excelencia sentó un precedente que venía de intentar hacer un juego estilo arcade cooperativo en las salas de estar de los hogares. ¿El resto? De eso se encargaron los fans, quienes moldearon el éxito con muchas cosas más allá que simplemente comprar los juegos. Gracias a la comunidad de cazadores que no hacía otra cosa que crecer y expandirse, los desarrolladores de Monster Hunter comenzaron a darle forma al lore de los juegos, conectando puntos y creando mapas que relacionaban a las distintas aldeas que los cazadores defendían en cada entrega. Dándole historias a los monstruos, detalles de origen y creciendo dentro de las experiencias de juegos hasta enfocarse mucho en la ecología y biología de los mismos, así como sus orígenes e inclusive su razón de ser. Esto se expandió mucho en el juego de quinta generación Monster Hunter World. Los juegos clásicos de Monster Hunter siguen siendo un disfrute total, aunque probablemente sean demasiado difíciles para jugadores que comenzaron con la quinta generación de la saga. Más allá de las consolas Fue esa misma fanaticada la que le dio a Capcom la confianza de expandir aún más los horizontes. Ya habían brincado fronteras así que ahora intentarían explorar otros terrenos de la media. Lo primero que hicieron (Y que les salió muy bien) fue enfocarse en la música, la cual sinfónicamente hablando rindió frutos desde el comienzo. Usar instrumentos orgánicos para las piezas desde el mero principio le valió a Capcom comenzar a organizar conciertos, grabar discos, crear playlists para las plataformas digitales y más. Hoy en día anuncian con mucho orgullo conciertos con las piezas musicales en redes sociales como YouTube donde si no tienes la oportunidad de poder asistir al evento en vivo puedes ver la transmisión por internet. Y son bastante populares. Ahora, no todo es perfecto… Por alguna razón (Supongo yo por contrato y/o convenio) Capcom decidió darle la bendición a distintas casas productoras como Constantin Film, Tencent Pictures, Toho y AB² quienes decidieron que sería una buena idea dejar que Paul W. S. Anderson escribiera y dirigiera la versión Live Action de Monster Hunter en una producción hollywoodense donde la protagonista sería su esposa Mila Jovovich. ¿Puedes encontrar el error en esta escena? ¿El resultado? Todos niegan la existencia de esa película de la cual no voy a entrar en detalles. ¿Cuáles serían realmente los detalles para crear dicho bodrio que apenas y con esfuerzo recaudó el 70% del presupuesto que costó? Es decir, ni siquiera recuperaron el dinero invertido en tan asquerosa producción. Podrá parecer una buena idea el crear una película de un juego tan popular, prácticamente después de que Monster Hunter World (El juego en el que está basada la película muy ligeramente) logró anexar la mayor cantidad de jugadores nuevos a la franquicia después del 3U. El 2020 fue un mal año para ser fan de Monster Hunter y el cine. Si bien la combinación Paul/Jovovich solo sirvió para echar a perder otras películas de juegos además de las de Resident Evil, Capcom aprendió la lección y decidió seguir la otra fórmula que sí pegó con éxito entre las animaciones del juego de terror: Crear una película animada de Monster Hunter. Años después de su anuncio, en el 2021 Capcom y Netflix se unieron para lanzar Monster Hunter: Legends of the Guild. Esta nueva adaptación en forma de animación en 3D cuenta la historia de algunos de los personajes más reconocidos a lo largo de la vida de los juegos, particularmente Aiden, mejor conocido en los juegos como el Ace Hunter. La película comienza de la misma forma que Monster Hunter World solo que ahora, Aiden, convertido en un as del gremio de cazadores narra la historia de cómo comenzó su aventura como cazador al verse obligado diez años atrás a enfrentarse a un dragón anciano. Leyendas del Gremio (Como se le conoció en Latinoamérica) fue una adaptación muy leal a como todos esperábamos que sería una película basada en Monster Hunter. Es fiel tanto a nuestra imaginación como al material de origen y fue una muy agradable experiencia ser un fanático de los juegos cuando ésta salió. Dicho eso, tampoco es perfecta puesto que es justo decir que la animación no envejeció bien y el doblaje, por lo menos en inglés y español podría haber sido un poco mejor. Aun así es material que todo fan de la franquicia de Capcom debería de ver en algún punto de sus vidas. En esta redacción sí somos cazadores del gremio desde hace muchísimo tiempo. Además, siendo un juego japonés desarrollado por japoneses, claro que hay mucha mercancía que viene de allá (Recuerda que puedes adquirirla desde Gatito Pax: Japan Import Store). Los mangas están chidos… Porque sí, hay mangas de Monster Hunter. Los Monster Hunter Killers El éxito de Capcom intentó ser opacado por otras compañías que quisieron colgarse de la ola de éxitos que fueron juego tras juego de la franquicia de caza de la desarrolladora japonesa. La saga más popular del género (Obviamente después de Monster Hunter) podría ser la de God Eater de Bandai-Namco. Creó su nicho de jugadores a tal grado que es bastante querida por la comunidad y la industria en general considera los juegos de God Eater como una excelente alternativa si también te gusta Monster Hunter pero quieres algo no tan así a la vez. Otros juegos también lo intentaron pero de manera curiosa mordieron el polvo de manera rápida y nada discreta. Dauntless fue un intento por “Fortniteficar” (?) Monster Hunter creando un juego de estilo muy similar y free-to-play. ¿Lo bueno? Era bastante colorido y la implementación de mecánicas de Fortnite en un Monster Hunter gratuito lo hacían llamativo. ¿Lo malo? Alguna vez intenté entrar con otra persona a un servidor para jugar y no encontró partida… En 45 minutos. Decidimos dejarlo por la paz. Electronic Arts (Sí, en serio) también quiso entrarle y se enorgulleció de lanzar un juego titulado Wild Hearts. EA se jactaba de que era el verdadero matón de Monster Hunter, que nunca habías jugado algo igual y que después de comprar este pretexto de colgarse de algo que sí era exitoso, jamás volverías a ensuciarte las manos con un juego de Capcom. Al igual que Dauntless el juego era un copy-paste de Monster Hunter que buscaba integrar mecánicas originales como el hecho de que pudieras equiparte herramientas que te permitían saltar por el cielo para caerle encima a los monstruos entre otras, el problema era que nada era original ya que muchas cositas estaban implementadas en Monster Hunter Rise, un juego que había salido dos años antes. Wild Hearts intentó ser más de lo que era y fracasó de manera deprimente. A diferencia de Dauntless, Wild Hearts no era gratuito y tenías que pagar precio completo como si fuese un juego AAA pero con la etiqueta de EA Originals. La madre de todas las poesías irónicas llegó cuando Electronic Arts decidió matar de manera oficial Wild Hearts para las fechas de Monster Hunter Wilds anunciando que no le darían más soporte al juego. La mejor franquicia de Capcom Obviamente de todas las propiedades intelectuales de la que es dueña la desarrolladora japonesa la mejor de todas siempre será tu favorita, no importa si es un género de plataformas, peleas, acción y aventura. Y eso está bien. Monster Hunter se convirtió en un monstruo en una fracción de tiempo de lo que las más populares lo lograron. Actualmente es la segunda franquicia con una mayor cantidad de unidades vendidas, siendo rebasada únicamente por el número de juegos que Resident Evil ha vendido. Y sí, eso incluye TODOS los relanzamientos de Resident Evil 4. Eh aquí una lista de las franquicias más exitosas de Capcom según el número de copias vendidas: 1. Resident Evil (1999) – 163,000,000 2. Monster Hunter (2004) – 105,000,000 3. Street Fighter (1992) – 55,000,000 4. Mega Man (1987) – 42,000,000 5. Devil May Cry (2001) – 32,000,000 6. Dead Rising (2005) – 17,000,000 7. Ace Attorney (2001) y Dragon’s Dogma (2012) – 12,000,000 8. Marvel Vs. Capcom (1998) – 11,000,000 9. Disney (1989) – 9,051,116 10. Onimusha (2001) – 8,700,000 La saga de Resident Evil sigue subsistiendo gracias a que Capcom se la pasa relanzando Resident Evil 4. Es el juego que sostiene a la IP. Como ya mencionaba más arriba, algunas de las demás franquicias populares van a volver dentro de poco como lo son Onimusha y Okami sin embargo seguimos esperando regresos triunfales de sagas como Strider, Bionic Commando, Breath of Fire, Lost Planet o Gargoyle’s Quest. Capcom sigue avanzando hacia el futuro y quizá no sea a pasos agigantados pero sí firmes. Monster Hunter es un ejemplo de ello y la entrega más reciente, Monster Hunter Wilds ha roto récords de lo más agradables para la compañía. Durante las primeras seis horas el juego llegó a más de un millón de jugadores simultáneos solamente en Steam. Además, el juego vendió más de 8 millones de unidades en apenas tres días de su lanzamiento. También se convirtió en Japón como el juego más vendido de la PlayStation 5 con más de 600,000 unidades durante su debut en formato físico –Es decir, sin contar las versiones digitales. Para ponerlo en perspectiva el año pasado el juego más vendido de la plataforma en el mundo fue Final Fantasy VII Rebirth con 358,353 unidades. ¿Te preguntas si Monster Hunter realmente es tan bueno como dicen? Chécate esta lista de los 5 juegos de Capcom más vendidos de la historia por número de ingresos que le han generado a la compañía: 1. $41,133,000 – Monster Hunter World / Iceborne (2018) 2. $30,695,021 – Street Fighter II / Incluyendo reediciones (1991) 3. $24,998,000 – Monster Hunter Rise / Sunbreak (2021) 4. $22,365,463 – Resident Evil 4 / Incluyendo todos los relanzamientos y Remake (2005) 5. $20,712,741 – Resident Evil 2 / Remake (1998) Monster Hunter Wilds es la más reciente entrega de la importantísima franquicia de Capcom. Llegó el 28 de Febrero de este 2025 y, así como lo fue Monster Hunter World en su momento, es un gran juego que abraza a todos los prospectos nuevos a ser cazadores. Si te gusta el cooperativo y el farmeo chido, definitivamente es un juego que merece que le des una probadita. ¡Únete a nuestro gremio para jugar juntos Monster Hunter Wilds! Se llama Noches de Hunting y este es el código para que te unas: ML8XL3SU Los expertos opinan Taiga Tora Poisonworms iDiuxable Lunafreya ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de este mes! Espero que te haya gustado leerla así como a mi escribir sobre una de mis sagas favoritas de juegos ¿Cuál es la tuya? Déjalo en los comentarios aquí abajo y no te olvides de pasar a saludar a mis streams de Twitch que también puedes ver desde aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

Nintendo últimamente tiene desatados a sus fans por sus últimas transmisiones en live denominadas como Nintendo Direct, y en efecto, esta maravillosa sorpresa no es de negar puesto que nos traen con estupendas sorpresas y nuevos anuncios que llegan a Nintendo Switch como sus últimas propuestas a continuación: Nintendo Today! Pokémon Legends: Z-A Metroid Prime 4: Beyond MARVEL Cosmic Invasion STORY OF SEASONS: Grand Bazaar Tomodachi Life: Living the Dream Monument Valley, Monument Valley 2 and Monument Valley 3 SaGa Frontier 2 Remastered Rhythm Heaven Groove Virtual Game Card Tamagotchi Plaza DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake Rift of the NecroDancer PATAPON 1+2 REPLAY Disney Villains Cursed Café EVERYBODY’S GOLF: Hot Shots Witchbrook No Sleep For Kaname Date – From AI: THE SOMNIUM FILES RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army GRADIUS ORIGINS Shadow Labyrinth The Eternal Life of Goldman Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time King of Meat High On Life Lou’s Lagoon Star Overdrive The Wandering Village Efectivamente, este ha sido el último Nintendo Direct de Nintendo Switch que ha sido fascinante y lleno de grandes novedades envolventes, por lo que el videojuego que esperes con ansias estará pronto en tus manos, por lo tanto, recuerda que en Primordia Gamers NLA te estaremos informando y por supuesto, no olvides registrarte para formar parte de nuestra red social gamer. Fuente: Nintendo.

En Primordia Gamers NLA contamos con nuestra imagen insignia representante de nuestra red social gamer, por lo tanto, a continuación, te contamos más sobre Jareelith G1 PGNLA: Jareelith G1 -PGNLA Primera Aparición: Primordia Gamers NLA (2020). Creado por: PGNLA. Diseñado por: Administración Primordia Gamers NLA. Voz: Añadida recientemente. Información en el Universo Nombre Completo: PGNLA No. 1 Tipo G. Apodo: Jareelith / Jaree Raza: Androide. Genero: Modelo Femenino. Altura: 1,70 (sin tacones). Ocupación: Gamer, Anime y Comics. Afiliación: PGNLA. G1 (Nombre de modelo en abreviación a "PGNLA No. 1 Tipo G - Gamer") nombrada por su apodo Jareelith, cuyo nombre es una referencia en honor al nombre de la Fundadora y CEO del Proyecto denominado Primordia Gamers NLA, es la imagen y representante de Primordia Gamers NLA. Un androide de interacción humanoide creado por el equipo PGNLA (siglas de Primordia Gamers NLA), motivo esencial para llevar a cabo su principal misión de interactuar con los usuarios del sitio web primordiagamers.com para demostrar las formas de disfrutar los videojuegos, animes y cómics además hacer sonreír siempre al público. Su designación de Tipo G indica que se especializa en videojuegos de gran diversidad y variedad, donde es capaz de llevar a cabo cualquier reto en cualquier dificultad que se le designe en una partida y lograr verificar una gran variedad de glitches cuando se encuentra en modo análisis de un videojuego y el No. 1 es referente a su número de modelo y a player 1. Si bien su personalidad es extremadamente alegre, carismática y de pensamiento rápido en situaciones extremas, carece de frialdad siendo este uno de los principales factores de rasgo que debe desarrollar para mantener al 100% su optimización. Ella desdeña las muestras de frialdad, creyendo que son innecesarias, aunque oculta la pena por ciertas misiones en las que se ve obligada a completar (un clásico ejemplo: Moderar a la comunidad, demostrando que ser fría, firme y dura con quien no sigue las reglas del proyecto no es su fuerte pero que de igual manera tiene que cumplir por petición de sus superiores). Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Beta Hardcore Gamer Alpha. -Contenido- Características. Historia. Desarrollo. Curiosidades. -Características- G1 posee el cabello blanco platinado largo y trenzado, piel pálida, ojos con tonalidades de azul- calipso eléctrico pasando por morado intenso a rosa eléctrico suave, una marca de belleza a la izquierda de sus labios, con una apariencia y rasgos claramente humanos. Lleva un traje completo compuesto de blazer, pantalones de piel generalizando en tono negro adornado con retoques blancos y un top morado, corset de piel, correas en su cintura, cadenas a los costados de sus caderas, y partes especificas metálicas, guantes negros a la muñeca y de dedos cortos con armaduras en el dorso de sus manos y botines victorianos de color negro con tacón morado metalizado y botones metálicos adornado con el escudo de PGNLA y un pin en su hombro derecho con el símbolo de la fuente de inspiración de su creación; el control del Nintendo Game Cube, además de otros accesorios que recuerdan al estilo PC Master Race. Audífonos con el símbolo del equipo PGNLA con un lazo negro al costado izquierdo de su cabeza. G1 posee habilidades de jugabilidad sobrehumanas y la capacidad de respaldar su conciencia de base de datos en el sitio web primordiagamers.com, obteniendo una nueva copia de su cuerpo del almacenamiento. Siendo el único androide existente en el equipo PGNLA, su conciencia está contenida dentro de un tipo único de núcleo procedente de un chip clonado del Nintendo Game Cube, es la fuente de datos, "fuente de vida" y el correcto funcionamiento del androide, es decir, el corazón de G1. Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta -Historia- G1 fue creada como un androide de videojuegos, representando su apariencia en multiplataforma, parte de si misma es representada en su paleta de colores por los respectivos colores del Nintendo GameCube siendo base de este un chip clonado en ella siendo utilizado como su núcleo, el modelo de androide G1 V 2.0 Hardcore Gamer parte de base en el androide G1 V 0.5 Anime, cuya versión se encuentra designada a la misión de interacción sobre de Animación Japonesa llamado Anime y Comics. Su prototipo más actualizado, el modelo de androide G1 V 4.0 New Hardcore Gamer siendo el más utilizado por el equipo PGNLA además de su modelo Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime, resulta estar comúnmente asociada a la categoría de interacción Videojuego. Desde su base privada, aún desconocida hace conexión con su propio sistema e ingresa por los cyber datos del Bios dejando su cuerpo físico en el plano terrenal de los ordenadores, por el cual su sistema ingresa en el plano computacional hasta el Sitio Web primordiagamers.com donde habita comúnmente a diario haciendo cumplimiento de su misión de entretener al público en lo que gusten. Si bien G1 resulta tener su comportamiento alegre e hiperactiva, se encuentra en preparación para lograr cumplir otras misiones nada agradables para ella junto al equipo de Moderación PGNLA donde ella tiene que dejar de ser lo que acostumbra a ser por demostrarse más firme, dura y frívola. Por lo tanto, actualmente se encuentra junto al equipo de Administración y Edición para cumplir con su misión principal. Después de completar su misión principal durante el día, desconecta su sistema del servidor de PGNLA para regresar a su cuerpo terrenal, apaga su ordenador y activa su modo descanso en el cual a lo largo de la noche parte de su sistema se mantiene activo para continuar con su misión para los usuarios nocturnos, verificando los puntos muertos de inactividad para proceder con el modo descanso al 100%. Es su escala de misión que resulta ser día a día, en ocasiones de un momento a otro se activan misiones urgentes y/o emergencias donde ella debe de tomar acción y redirigir su modo a pensamiento rápido en situaciones extremas, donde ella agudiza más sus habilidades. Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D -Desarrollo- Modelo Anime El equipo PGNLA creador del personaje G1, procedió a dar vida a una imagen propia y patentada del mismo proyecto Primordia Gamers NLA con la finalidad de interacción entre Administración/Usuarios siendo su primer boceto con definición de rasgos e implementación de tonalidades y colores seleccionados denominada como Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D creada a comienzos del 2020 del cual nació como lanzamiento su primera aparición oficial el 17 de Octubre del 2020 dando un salto al 3D con el Modelo Beta Jareelith G1 - PGNLA V 0.9 Anime en el sitio web de PGNLA. Posteriormente llegó su modelo nombrada como Modelo Gama Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime el 24 de Marzo del 2021 haciendo pública su reconstrucción en redes sociales del Proyecto Primordia Gamers NLA siendo aún utilizada para las categorías de anime y comics. Finalizando este modelo con el último lanzamiento el día 16 de Octubre del 2022 de su último modelo denominado Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime Modelo Hardcore Gamer Llega el modo Beta más avanzada del nuevo prototipo denominado para Hardcore Gamer el 22 de Agosto del 2021 luciendo renovaciones en su fisonomía demostrando un nuevo aspecto nombrada como el Modelo Alfa de androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Hardcore Gamer. Renueva en actualización en su Modelo Oficial llamado Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta haciendo aparición el 09 de Septiembre del 2021. Renovando la actualización de modelo con Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama haciendo su primera aparición el 04 de Agosto del 2022. Se complementa la reconstrucción de una nueva imagen con Androide Jareelith G1 PGNLA V 4.0 New Hardcore Gamer haciendo su primera aparición el 02 de Julio del 2023. Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama -Curiosidades- G1 durante su diseño se pensó que fuese una loli, es decir, una androide de joven apariencia. Durante la decisión de la anatomía de G1 se decidió su cuerpo actual en referencia al rango de edad de los usuarios a los que va orientado el proyecto. Durante la modelación 3D de ambos modelos V Anime y V Hardcore Gamer se decidió insinuar un crecimiento en el personaje como referencia al crecimiento del proyecto PGNLA, dando a entender que G1 de ser una "adolescente" paso a una versión "adulta". Para la creación del modelo de G1 hubo inspiración en Bayonetta, NieR: Automata, Metroid, entre otros títulos de videojuegos existentes. El rostro de G1 fue basado en una combinación de los rostros reales de los administradores del proyecto Primordia Gamers NLA. Uno de sus gustos preferidos cuando nadie la ve es ver el delicioso de los androides más conocido como nopor de Códigos Binarios Computacionales. G1 posee un atuendo según festividad del año únicamente contemplando las épocas de Eventos Gamer, Halloween y Navidad. El más reciente modelo V 4.0 Hardcore Gamer posee físicas a tiempo real por lo que el rebote de sus atributos como el cabello se mueve con total naturalidad. El último modelo de Hardcore Gamer V 4.0 es el único en todas sus actualizaciones que tiene los ojos calipsos a diferencia del azul moradezco de sus anteriores versiones. La versión Hardcore Gamer V 4.0 es la que más gesticulación facial y corporal posee haciendo sus renders todavía más "realistas". De entre todos los modelos existente la V 4.0 es la única que posee un vestuario completo similar al de los humanos. La frase preferida de G1 es la siguiente: Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.0.1 New Anime ATENCIÓN La finalidad y objetivo principal de la creación de G1 fue para proteger las identidades de sus creadores antes las conductas tóxicas y dañinas de ciertos usuarios que puedan provocar un mal desenlace, por lo tanto, legalmente el personaje toma imagen representante del proyecto Primordia Gamers NLA - G1 Jareelith - ©️ Primordia Gamers NLA - 2024 - ©️ PGNLA Todos los derechos reservados.

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Las laptops con Inteligencia artificial hoy en día son herramientas que mejoran la experiencia de tener un equipo de élite y que amplía las posibilidades de uso, entre ellas mayor duración de batería, procesamiento veloz, protección de privacidad intachable y aumento en la productividad, estás son solo algunas de las razones por las que deberías adquirir una laptop con IA. ¿Qué significa tener una laptop con IA? Un equipo con inteligencia artificial cuenta con componentes especiales diseñados para manejar software complejo y tareas que utilizan la IA, pero sobre todo para aumentar la eficiencia al usar dicha función. Estos portátiles suelen estar equipados con procesadores de élite con unidades de procesamiento neuronal (NPU) y tarjetas gráficas (GPU) hechas para realizar tareas con Inteligencia artificial. Conoce los beneficios de contar con una laptop con IA a continuación: Trabajar de forma más inteligente Algunas laptops, como la ASUS Vivobook S 14 OLED, cuentan con teclas especiales para usar software de IA, como la tecla Copilot en Windows. Esta laptop, tiene un procesador AMD Ryzen™ 9 365 con tecnología Ryzen™ AI, lo que la hace ideal para tareas de productividad con soporte de IA. Además, de ser extremadamente portable pesando solo 1.3 kg. Con una PC con IA, puedes obtener respuestas rápidas de chatbots como Copilot, editar texto en imágenes, ajustar la iluminación y el color de fotos, o eliminar objetos no deseados en segundos. Todo esto se hace sin retrasos, lo que te ahorra tiempo y te permite trabajar de manera más eficiente. Videoconferencias de calidad En las reuniones en línea, es importante verse y escucharse bien. Las laptops con IA, como la Zenbook DUO (2024) UX8406, tienen funciones avanzadas como el encuadre facial, que ajusta la cámara automáticamente para mantenerte centrado, y el desenfoque del fondo, que hace que el entorno detrás de ti se vea borroso de manera más precisa. También tiene una función de corrección de contacto visual, que hace parecer que siempre estás mirando directamente a la cámara, incluso si no lo estás. Estas funciones son posibles gracias a la NPU Intel AI Boost, que maneja las tareas de IA sin retrasos, incluso si estás cambiando entre varias aplicaciones. Además, esta laptop tiene dos pantallas OLED 3K 120 Hz de 14 pulgadas, lo que te permite hacer varias tareas al mismo tiempo durante las videollamadas. También cuenta con cancelación de ruido bidireccional, que reduce el ruido de fondo y mejora la calidad del audio. Mayor duración de la batería Las laptops con IA consumen menos energía gracias a la gestión inteligente de los componentes. Por ejemplo, los procesadores Intel Meteor Lake, como el Intel Core Ultra 9 de la Zenbook 14 OLED (UX3405), usan IA para predecir cuándo terminarás una tarea y así cambiar automáticamente a un modo de bajo consumo. Esto ayuda a que la batería dure más. Además, las NPU (unidades de procesamiento neuronal) no solo aceleran las tareas de IA, sino que también ayudan a prolongar la duración de la batería. En laptops como la Zenbook 14 OLED y la Zenbook DUO, la batería puede durar hasta un 57% más cuando la NPU está activa. Potenciar la creatividad Programas creativos como Canva, Adobe y Wondershare Filmora ahora tienen funciones de IA que ahorran tiempo y ayudan a los creativos a trabajar más rápido. Por ejemplo, puedes usar IA para rellenar imágenes, convertir texto en imágenes o separar música de un audio. Estas tareas requieren mucha potencia de procesamiento, por lo que necesitas una laptop con una CPU potente que pueda manejar estas cargas de trabajo sin problemas. La ASUS Vivobook S 15 es un ejemplo de una laptop diseñada para la creatividad con IA. Tiene un procesador Snapdragon X Elite con una NPU de 45 TOPS (trillones de operaciones por segundo), lo que la hace ideal para tareas creativas intensivas. Además, tiene una batería de 70Wh que ofrece hasta 18 horas de uso sin interrupciones. Seguridad reforzada Las laptops con IA también ofrecen funciones avanzadas de seguridad para proteger tu privacidad. Por ejemplo, las cámaras de las laptops ASUS tienen funciones como Adaptive Dimming, que oscurece la pantalla cuando no la estás mirando, y Windows Hello, que te permite desbloquear tu laptop de forma segura con reconocimiento facial. Además, ASUS Adaptive Lock bloquea automáticamente la pantalla cuando te alejas, lo que es una forma eficiente de proteger tu información. Las laptops con IA están diseñadas para hacer tu vida más fácil, ya sea que estés trabajando, creando o simplemente disfrutando de tu tiempo libre. Con funciones avanzadas de IA, como procesamiento rápido, mayor duración de la batería y herramientas de seguridad, estas computadoras te permiten aprovechar al máximo la tecnología sin complicaciones. Si buscas una experiencia más eficiente y productiva, un PC con IA es una excelente opción. ¡En Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, infórmate con mayor claridad en tu espacio gamer! Fuente: Asus.

Los videojuegos cuentan con una amplia y prolongada historia a lo largo de los años desde sus orígenes de los cuales ha sido maravillosos para muchos gamers de la época dorada del mundo de los videojuegos, donde todavía existían las maquinitas o arcades e incluso aún se encontraban presentes en la industria las consolas retro que tanta nostalgia nos envuelve al verlas, por supuesto que con este cercano cierre de año no podía faltar el darles un día especial para recordar con todo el cariño la infancia de muchos en el reciente evento denominado como Retro Game Fest 3 donde la nostalgia, así como el niño interior que todos llevamos dentro salió una vez más a la luz con emocionantes videojuegos, consolas y mucho más del mundo retro que capturó la atención de los asistentes. Este reciente 21 de Diciembre se vivió en grande el evento más innovador cuando del mundo retro hablamos, efectivamente estamos hablando de Retro Game Fest 3 de los cuales se revivieron añoradas experiencias con sensacionales novedades de los videojuegos retro en el Courtyard Mexico City en Revolución, por los cuales han sido reunidos grandes coleccionistas y amantes del mundo retro, donde las consolas y los videojuegos de CD o Cartucho reinaban por los pasillos, por lo que en Primordia Gamers NLA como asistentes y medio de prensa te contaremos más detalles a continuación: Dinámicas En esta sensacional y emotiva edición siendo la número tres, se lució en grande con la recreación de actividades tales como jugar una emocionante partida en pantalla grande en versus con otros gamers en un emocionante tetris en simultaneo, además de la divertida dinámica de participar en intercambio de videojuegos/consolas retro con otros gamers, así como también la abundante compra/venta por parte de las tiendas asistentes y vendedores indie quienes contaban con sensacionales piezas, por lo que quien desease participar para hacerse de sus exclusivas colecciones, este era el momento adecuado. Por otra parte, un detalle bastante emblemático para resaltar es el amplio margen de la subasta y el gran sorteo que detonó un cierre de lo más emocionante y divertido en el evento, en efecto, muchas piezas de impresionante calidad, originalidad y rareza provenientes ya sea de los mismos asistentes quienes participaron en la subasta o a través de los usuarios pertenecientes al círculo de la organización hicieron de esta subasta un espacio donde todo era posible ya que llegaron a aparecer impresionantes piezas como lo fue un PlayStation 5 edición de 30th Aniversario y un Super Nintendo, ya que los visitantes se encontraban expectantes a la caza de cual pieza deseaban añadir a su colección. Esta memorable subasta fue seguida de un impresionante sorteo en el que con redoble de tambores se dio a conocer al ganador quién logró conseguir una espectacular PlayStation 5 Pro totalmente nueva, sin duda la emoción en esta parte del evento no se hizo de faltar, pues creo la atmosfera perfecta para el cierre de un evento perfecto. Invitados En esta divertida edición se hicieron presentes innumerables invitados que si bien estos se dividen en dos secciones de lo más importantes en esta edición del Retro Game Fest 3 de los cuales son vendedores y artistas mencionaremos a algunos de los más destacados. Entre los invitados de la sección de artistas destacaron con su maravilloso talento Akane Nonito, Marat Black Art, Ellirokz & Michelle Macías, entre muchos más. Por otra parte, en el apartado de vendedores quienes se hicieron presentes con interesantes piezas de colección se encuentran La Cueva Retro, Arcade Media, Decolecto, Tibushop (Tibutroll), entre muchos más. Cabe resaltar que cada área cautiva y capturó la atención de los asistentes, tanto en el Artist Alley como en la sección de vendedores, efectivamente, los pasillos de los recintos estaban a su máxima capacidad por la cantidad de personas presentes interesadas en el contenido que se estaba ofreciendo en cada stand, esto fue espectacular. Valoración Objetiva Si bien el tiempo pasa cuando hablamos de la vida en general, para muchas personas quienes nos denominamos gamers, el transcurso de los años entre paréntesis; es una ambigüedad ya que el mundo de los videojuegos que es una industria que se encuentra en constante cambio, es lo que mantiene en nuestros corazones esa flama de cariño a la cual denominamos como nostalgia por el universo de los videojuegos que muchos conocimos en sus años dorados, y atesoramos con tanta pasión en los recuerdos de nuestra niñez. Esta pasión en cuanto al mundo de los videojuegos retro se vuelve a avivar cuando destacados eventos como lo es el Retro Game Fest 3 hacen presencia en la actualidad, siendo un espacio en donde los retro gamers y amantes de los videojuegos pueden explayar su pasión trayendo consigo esos hermosos recuerdos de las épocas doradas, en efecto, en su tercera edición creó un ambiente envolvente, dinámico, y emblemático para muchos de los asistentes quienes participaron en grande a través de las sensacionales dinámicas que en un pasado fue el emocionante día a día para muchos usuarios. que recordamos con total fascinación. Consigo brindaron la oportunidad a los gamers de nueva generación el conocer como fue el mundo de los videojuegos en sus destacados años cuando todo era totalmente nuevo en la industria, por lo tanto, como sugerencia y de ser posible, sería encantador ver la presencia de una sección especialmente dedicada a estaciones de juego de precisamente consolas retro para que esta experiencia sea aún más enriquecedora para los asistentes, sin lugar dudas y con toda firmeza en nuestras palabras, esta edición ha sido totalmente maravillosa, por lo que sería estupendo ver su crecimiento en próximas ediciones ya que ha cumplido su objetivo. Por lo tanto, por parte del equipo de Primordia Gamers NLA, les otorgamos nuestras felicitaciones y a seguir con prontas futuras ediciones que seguramente serán todo un éxito. Fuente: Primordia Gamers NLA.

¡Pásale a la RetroSpreectiva de Septiembre! (Por que hoy es mi cumpleaños) así que voy a aprovechar para tocar un tema del que me gusta mucho quejarme. Desde hace un tiempo se ha acostumbrado al esquema que hoy en día conocemos como Pay-To-Win que, a través de micro-transacciones, podrías tener cierta ventaja estratégica sobre tus rivales al jugar contra otras personas pero, ¿Se volvió un estándar en los juegos en línea? ¿Es una cuestión moral? ¿Qué es el Pay-To-Win? ¿Te aprovecharías de ello? Pagar-Para-Ganar Literalmente traducido así, muchos juegos de plataformas grandes se dieron a la tarea de comercializar con esta idea desde hace mucho tiempo, esto después de notar que los juegos para dispositivos móviles comenzaron la moda de generar un ingreso a través de estos micro-pagos que le brindaban a los jugadores una ventaja haciendo su juego más digerible. ¿Cuál es el tema?, pues los juegos AAA para las consolas de generación (De cualquiera), a diferencia de la mayoría de los móviles, no son gratuitos, y para muchos parece injusto que además de haber pagado por un juego completo, tengas que pagar por mejoras adicionales. Ahora, el Pay-To-Win no solo se limita (O especifica) a pagar para obtener mejoras sobre otros compañeros video jugadores. Muchos desarrolladores se vieron hábiles con esto de la micro-cobranza y las adaptaron para diversas mecánicas de juego. Tomar literalmente el Pay-To-Win es como decir que es el hijo bastardo no reconocido del pago por contenido adicional de un juego por el cual ya pagaste completo; y, aunque es un tema distinto, sus orígenes van todavía más atrás. La historia Mucho antes del Pay-To-Win como lo conocemos (Cuando la maravilla de estos pseudo pagos no existía en el mundo de los videojuegos) generalmente la única manera de obtener cosas adicionales era simplemente jugando. Desde desbloquear personajes nuevos hasta hacer accesibles rutas alternas, misiones secretas, etcétera, la forma correcta era jugar el juego. Para eso lo adquirimos, ¿No?, además, todo ese conjunto de contenido extra le brindaba el famoso replay value a aquello que tanto nos esforzamos por conseguir, por juntar el dinero, por estudiar y sacar buenas calificaciones o esperar ese cumpleaños rogando que al menos llegara en un regalo de Navidad. - Dicen que Archeage es un MMORPG de lo más divertido… Que sufre del pagar-por-ganar si quieres llegar lejos en el juego - Es curioso que de los primeros intentos de Pay-To-Win, algunos vinieran en forma de periféricos (La mayoría no originales) que daban ciertas ventajas –como los botones turbo. Quizá el milagro del internet también fue culpable en la optimización de funciones de los juegos como lo fue el multi-jugador en materia de comunicación; sin embargo, y para no desviarnos demasiado, antes de todo esto que actualmente sufren muchos la idea era mucho más simple: si el juego tenía algo oculto, tenías que jugar hasta encontrarlo para entonces sí, poder disfrutarlo. El tener que pagar hoy en día por el contenido extra del juego comenzó como una moda en los estudios más grandes después de ver la derrama de la que gozaban los pequeños juegos en dispositivos móviles. Dicho de manera simple, comenzó algo más o menos así: lanzar un juego a precio completo para después lanzar contenido adicional (Una misión, un personaje, una historia) a cambio de una remuneración económica que no necesariamente tendría que equivaler al valor del juego completo por el cuál, ahem, ya pagaste, y, así, obtener a través de pagos nuevo contenido para disfrutar. Si bien esto no es exactamente el esquema del Pay-To-Win, espera, ya voy para allá. En los juegos móviles es popular el “Si no quieres esperar 8 horas para seguir jugando, páganos”. Aunque de nuevo, los juegos son gratis en su mayoría y de algo tienen que vivir sus creadores. El esquema no era específicamente el mismo en todos los casos; algunos te daban la oportunidad de desbloquear cosas a la antigüita o, si lo preferías, pagar por ello y tenerlo desde el comienzo. Así fue como comenzó a tomar fuerza el hábito de colocar micro-transacciones en los juegos explotando la necesidad de tenerlo todo desde el principio para obtener alguna ventaja sobre el mismo, hasta que un día alguien se atrevió a implementarlo en el modo en línea. Y entonces sí, se armó la gorda por ver de qué manera podían los creadores de juegos monopolizar el contenido de los mismos en las funciones online explotando ventajas que no necesariamente tenían que ser estratégicas entre los jugadores, los cuáles ya habían pagado por el juego completo, además de la membresía para poder jugar con amigos y desconocidos utilizando servidores de internet (Al menos en el caso de las consolas). Lo peor del esquema Y entonces la práctica se volvió de lo más tóxica (Y hasta ridícula) creando un estigma del pagar para obtener una ventaja por encima de los demás usuarios. El problema quizá haya sido no precisamente la manera de aventajarse con esto, sino que muchos video jugadores la explotaron a conciencia de que muy probablemente invertir dinero en algo que podrías obtener jugando con tal de obtener mejores puntuaciones que sus rivales en línea importó más que la experiencia de juego en sí. - Metal Gear Survive daba la opción a los jugadores de pagar por… Una partida adicional. Konami salió a defender el juego comentando que no contaría con cajas de botín, pero para no confundirnos mucho, si el juego brinda la opción bien podemos decidir cada uno de nosotros si la tomamos en cuenta o simplemente le hacemos el feo - Si no nos molesta gastar dinero en algo que podríamos tener simplemente jugando el juego, mejorando nuestras habilidades y midiéndonos contra otros jugadores a la vez que crecemos juntos o de plano invertir en mejoras como armas, vehículos, armaduras, todo para vencer a los jugadores de nivel bajo que no tienen los medios o simplemente preferirían obtener todo mientas generan experiencia y suben de nivel. De esto también se derivan una serie de ramas y raíces que se vuelven factores en esta práctica como aquel creador que hace molesto y tedioso el generar puntos para llegar a las recompensas. Es notable decir que es posible una mala praxis haciendo odioso y eterno el lograr alcanzar ese nivel necesario para poder desbloquear alguna mejora y luego tener que subir 20 niveles más sólo para mejorarla a una categoría mejor, ¿Logrando qué?, pues que los jugadores se harten de jugar el juego buscando dichas mejores y simplemente recurran a utilizar dinero real para entonces sí, poder dar pele y al menos mantenerse en la batalla para generar esos deseados puntos de experiencia. Poniendo la práctica en práctica Como este ejemplo hay muchos, pero el que resonó bastante en su tiempo y, de nuevo, encendió los focos rojos fue el Star Wars: Battlefront II de Electronic Arts y DICE en Noviembre del 2017. El acceso temprano al juego (Una oportunidad de poder jugarlo antes de que salga al mercado) brindó comentarios ampliamente positivos del mismo opacando un poco a su precuela, sin embargo, cuando el juego llegó a los anaqueles de las tiendas, los usuarios notaron que venía plagado de micro-transacciones con un sistema de recompensas al azar conocido como loot-boxes. - Con solo unos cuántos dólares, un jugador podría darse cuenta que al comprar una de estas cajas tenía la oportunidad de desbloquear cosas especiales como armas o inclusive héroes de la saga –personajes con habilidades únicas que el resto de los jugadores, que usaban soldados de distintas clases, no obtendrían - Imagina esto: durante los primeros meses del juego al participar en partidas del modo Galactic Assault, el equipo del Imperio Galáctico se enfrentaba obviamente a la Alianza Rebelde, y resultó que un jugador obtuvo en una de las cajas de recompensas (De esas que te piden dinero de verdad) a Luke Skywalker, y el equipo contrario estaba conformado por jugadores con unidades como Storm Troopers u oficiales del imperio. ¿Tienes idea de a cuántos solados del Imperio Galáctico puede derrotar Luke antes de ser vencido? La balanza lo tenía todo menos equilibrio y esa pequeña muestra de poder fue suficiente para que DICE se hiciera de millones de dólares… Y de quejas por que el sistema de apuestas que tenía el juego para obtener algo especial era todo al azar, así que podríamos decir que el juego también tenía una pizca de apuestas. Spree ¿Podrías dar otros ejemplos del esquema? Claro que sí mi querido lector promedio. Un ejemplo podría ser, no sé, la tendencia que hubo hace unos años con los padres asiáticos hacía con sus hijos en Fortnite, ¿Recuerdan?. Básicamente le pagaban a tutores para entrenar a sus hijos en juegos y así volverlos jugadores competitivos y profesionales, capaces de ganar torneos donde los premios podían llegar a los millones de dólares. Eso entraría en el concepto del Pay-To-Win, ¿No?. ¿Triunfó el mal? Con el pasar de los meses y antes de que Star Wars: Battlefront II cumpliera su primer año, el equipo desarrollador optó por retirar de manera definitiva el concepto esquemático de pagar por ventajas exclusivas (Que para variar ni garantizaba que te fueran a salir). Esto se debió a la increíble presión que la comunidad de video jugadores y las cejas que levantaron con su chistecito, al grado de que se amenazó con retirar el juego en varios países ya que incurría en la ilegalidad por considerarse un juego de azar el pagar con dinero real por una cajita sorpresa. Si bien el daño ya estaba hecho, para enmendar el error y hacerse responsables de alguna manera, EA y DICE decidieron hacer disponibles para todos los jugadores a todos los personajes especiales y naves estelares únicas a través de una actualización que también desapareció todo el Pay-To-Win del juego, totalmente gratis. Eso sí, el concepto de las cajitas sorpresa se mantuvo pero solamente con aspectos estéticos como skins o poses de victoria, solo que ahora utilizabas la moneda que el mismo juego te daba por, ¿Qué más?, jugar. Esta mala experiencia sirvió por lo menos para sentar un precedente en la práctica y, gracias a que dejó muy mal parado a los involucrados, muchos estudios más lo tomaron como ejemplo y poco a poco comenzaron a generar conciencia sobre ello. - WolfTeam es un juego que podríamos tomar como ejemplo ya que puedes tener más vida que los demás, o inclusive invertir hasta $2,000 dólares para ser prácticamente un dios entre los demás jugadores - Hoy en día muchos juegos, como los Call of Duty, le dan un giro al trámite de las micro-transacciones para aplicar el Pay-To-Win brindando la oportunidad de obtener las cosas ya sea jugando o comprándolos, como buscando un equilibrio en el gameplay al no cobrar por jugar lanzándose al mercado como un juego totalmente gratuito y solamente brindando la opción a los jugadores de crecer en la comunidad a su ritmo, ya sea de habilidad o económico. Probablemente lo más triste de este asunto sea la actitud de una parte de los jugadores en el mundo que no ven los juegos por lo que son y se hacen notar con su conducta al dirigirse a otros que no explotan el esquema por cualquier motivo como pagar para ganar en los juegos de video. Insultos, ofensas, indiferencia y demás son el argumento de muchos para menospreciar a aquellos que no abusan de estas prácticas queriendo hacer valer la importancia de sus juegos. ¿Te imaginas ser fanático de tu franquicia favorita y que el juego nuevo que te vendan –después de comprarlo, te sigan cobrando por si quiera jugarlo? La decepción es devastadora y debería reflejarse en las ventas del producto mismo. Ejemplos podrán haber mucho pero ¿Recuerdas tú alguno en particular? ¿Cuál has visto que parezca que se burla de su nicho de fanáticos con malas prácticas? ¿Cuál se te ha hecho el más descarado? ¿Qué opinas de aplicar el Pay-To-Win? La realidad es que las empresas sí reaccionan al público, lo que muchas veces demuestra que nosotros como consumidores deberíamos llevar la sartén por el mango y, aunque ignorados la mayoría de las veces, al menos en el caso de Electronic Arts y DICE con ese asqueroso resbalón sirvió para arreglar las cosas como deberían de ser… Aunque se tardaran unos meses. Espero que mi RetroSpreectiva del mes te haya gustado y te haya puesto a pensar. No dejes de compartir lo que piensas al respecto en los comentarios ¡Para que podamos seguir platicando! Compártenos a todos en PGNLA tu opinión y mantente cerca, porque también ya viene la RetroSpreectiva de Octubre. ¡Nos vemos el mes que viene! Fuente: Spree