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Si bien, hoy en día la industria de videojuegos en México se encuentra en un estado maravilloso con respecto a sus fascinantes avances, hay videojuegos que llaman la atención, que consigo despiertan la admiración del público desde el Games Developers Conference - GDC de manera nacional a través de la Secretaría de Economía de México como internacional a través reconocidas entidades tales como el British Museum, el Goethe- Institut, entre otras instituciones, y por supuesto que en momento te comentamos del grandioso videojuego que es envolvente con respecto a la profundidad histórica en cuanto a su dramaturgia cronológica, factor que aumenta considerablemente el interés de los gamers a esta excepcional entrega, efectivamente estamos hablando de Dream of Darkness. Sinopsis En México, Dream of Darkness naciente del estudio Jaguar Games se mantiene creciente en un nivel de constantes logros y popularidad entre los desarrolladores o los gamers, por lo que a través de la Secretaría de Economía del Gobierno de México se muestra en amplitud el reconocimiento a Dream of Darkness en ser un ejemplo del como las ideas en conjunto con la innovación mexicana marcan su huella en el mundo, en efecto, a través del Plan México, la creatividad y la tecnología avanzan unidas. A continuación, las siguientes citas: De acuerdo a las recientes citas, Javier Rayón en conjunto con el equipo de la Cámara Internacional de Videojuegos IPA se encuentran emocionados por llevar al videojuego Dream of Darkness naciente del estudio Jaguar Games al siguiente nivel, para que el talento latino en Technical Expertise llegue a ser ampliamente reconocido a nivel internacional y consigo hacer de la industria de videojuegos mexicanos una industria económicamente activa y prospera. Para acceder a su kickstarter da clic en la imagen a continuación: Características del videojuego: Free to Play: Disfruta de Dream of Darkness completamente gratis. Personaliza la apariencia de tu personaje con trajes y cosméticos opcionales, garantizando una experiencia de juego justa y atractiva sin ningún elemento de pago para ganar. Facciones: Elige sabiamente tu facción, las rivalidades y alianzas históricas marcan tu camino. Tus lealtades determinarán a tus aliados y adversarios en esta intrincada red de poder y traición. Múltiples personajes jugables: Al inicio del juego solamente tendrás acceso a La Malinche, pero conforme avanza la historia podrás desbloquear otros personajes, cada uno con sus fortalezas, debilidades, historias, y motivaciones. Book Art de personajes: Marina/Malintzin, Isabel, Avatar de Tezcatlipoca. Dream of Darkness si bien aún se encuentra en desarrollo, estará próximamente en lanzamiento en PC gaming, únete en su Kickstarter para apoyar a este gran proyecto, por lo tanto, en Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y mantente atento a nuestras novedades. Fuente: IPA & Primordia Gamers NLA.

Volvemos a las RetroSpreectivas y la de esta ocasión será para platicar sobre la saga de juegos que se ha echado a la espalda a Capcom y la ha llevado a generar números impresionantes con cada juego que lanza, ¿Sabes cuál es? Como en toda buena compañía desarrolladora Capcom Co., Ltd. tiene distintos grupos de desarrollo enfocados en varias de sus propiedades intelectuales. ¿Qué significa esto? Que dentro de la empresa hay equipos, cada uno con el trabajo de trabajar en cada una de las franquicias de las que Capcom es dueña y esto es porque una marca tan grande y longeva es un arbolito con bastantes ramas. Las distintas franquicias de Capcom Si hay algo que a Capcom no le falta son géneros de juegos que abarcar. Ha ido desde los juegos de terror y supervivencia, pasando por los juegos de rol hasta novelas visuales; eso sí, algunas más exitosas que otras, pero todas han sido populares en su justa razón, ¿Cuál reconoces? ¡Conoce algunas de ellas! Street Fighter De las más populares. El juego definió al género en las arcadias de manera sublime y es un estandarte en cualquier evento de torneos. La franquicia que cumplirá 38 años este año sigue viva y vigente hasta la fecha con un paso de lo más firme, ya que entrega que sale nueva evoluciona considerablemente tanto en su franquicia como en su género. Mega Man De la misma edad que Street Fighter, el bombardero azul lispara-limones fue de lo más popular durante los 90s y a principios de los años 2000. Capcom ha tenido la franquicia en evidente abandono (Particularmente después de renunciar al co-creador más popular del personaje Keiji Inafune). Conocido en Japón como Rock Man, la franquicia ha evolucionado muchísimo durante el tiempo en el que fue relevante, expandiendo la historia de manera interesante. No te olvidamos y esperamos verte regresar, Rock. Resident Evil O como dirían los más ñeros, el huésped maldito. La saga de juegos de supervivencia y horror por excelencia se convirtió en el estandarte del género. No habrá sido el primero y junto a su competencia principal –Silent Hill de Konami, son quienes encabezan las listas cuando se trata de hablar de juegos de este tipo. Yo crecí jugando la serie de juegos de Mega Man y hasta la fecha es una de mis franquicias favoritas. Como todo, Resident Evil ha tenido sus altibajos y esto se nota mucho con el hecho de que Capcom ha decidido darle nueva vida a la franquicia con remakes de los juegos originales. ¿Has visto como siguen relanzando Resident Evil 4 en cada plataforma que sale? Es por que fácilmente es el juego más popular de su saga, que también se representa en números de ventas. Otras franquicias de Capcom suelen regresar en recopilatorios o relanzamientos en lugar de darles el tratamiento que está recibiendo Resident Evil. Juegos como Ace Attorney o Marvel Vs. Capcom tienen mucho material para seguir siendo relanzados en conjunto sin embargo la desarrolladora japonesa tiene sus excepciones. ¿Sabías que Okami va a volver así como Onimusha? Ghost ‘n Goblins ya tuvo su oportunidad no le fue nada mal. Muchos seguimos esperando regresos triunfales de franquicias que no han vuelto a ver la luz de las vitrinas, ya sea en forma de una versión remasterizada o un relanzamiento con optimizaciones para las plataformas de hoy en día –Personalmente me gustaría ver volver Breath of Fire y más juegos de Mega Man ¿Y tú? Monster Hunter Entrando en materia, Monster Hunter nació un 11 de Marzo del 2004 de la visión creativa de un hombre llamado Kaname Fujioka quien eventualmente le dejara la batuta a Ryozo Tsujimoto a partir del 2007. Esta nueva saga que en este 2025 cumple 21 años apenas fue uno de tres proyectos que Capcom quería hacer para aprovechar las avanzadas capacidades técnicas de la PlayStation 2 de SONY –Siendo los otros juegos Resident Evil Outbreak y Auto Modellista. Monster Hunter World fue el juego que más público nuevo atrajo a la franquicia. Tirándole a las funciones en línea (Al menos en Japón) cuando el juego cooperativo a través de una conexión de banda ancha estaba en pañales, Monster Hunter creó un monstruo de franquicia que, coloquialmente dicho se volvió una máquina de imprimir dinero para la desarrolladora. El objetivo era simple: Crear un juego con un modo en línea que permitiera a varios jugadores derrotar enormes criaturas, y el resto es historia… Historia de la que vamos a platicar. Con 27 juegos a lo largo de su trayectoria, la franquicia de Cazador de Monstruos agarró popularidad en serio cuando Capcom decidió traerla a este lado del mundo. Siendo ya una serie de juegos de lo más popular en Asia, el resto de los continentes también querían entrarle a las cacerías hasta que por fin se nos hizo. Monster Hunter 3 Ultimate para las Nintendo 3DS y Nintendo Wii U fue el juego que oficialmente enamoró al público americano, siendo abiertamente aceptado por los videojugadores de este lado del charco. Incluido yo. Como muchos otros yo también comencé con Monster Hunter 3 Ultimate, que irónicamente fue una entrega que presentaba cambios radicales en varios aspectos del estilo de juego de la serie. En este juego el personaje principal no contaba con gatitos ayudantes (Los Felynes) si no nuevos ayudantes de la raza Shakalaka. Si bien estos aparecieron desde el Monster Hunter 2, en el juego de la tercera generación estos tomaban los roles de los gatitos ayudantes, siendo Cha-Cha y Kayamba quienes le brindaban soporte al cazador. La película animada que hicieron Capcom y Netflix juntos es una muy buena manera de contar historias de Monster Hunter. Otro aspecto muy diferente de este juego a diferencia de los demás es que presentaba batallas acuáticas –Combates bajo el agua donde tenías que evitar que se te agotara el oxígeno; todo mientras librabas batallas contra monstruos colosales acuáticos y sus sub-especies. Para bien o para mal en los siguientes juegos de la franquicia, Capcom retomó las ideas originales y así como regresaron los gatitos a las cacerías, las batallas bajo el agua nunca volvieron, aunque más adelante se tomaron más libertades de nuevo, como la introducción de los Palamutes (Perros) en Monster Hunter Rise. ¿Es esta una mejor franquicia que las demás? Eso depende de cada uno de nosotros. La serie de juegos de cacería por excelencia sentó un precedente que venía de intentar hacer un juego estilo arcade cooperativo en las salas de estar de los hogares. ¿El resto? De eso se encargaron los fans, quienes moldearon el éxito con muchas cosas más allá que simplemente comprar los juegos. Gracias a la comunidad de cazadores que no hacía otra cosa que crecer y expandirse, los desarrolladores de Monster Hunter comenzaron a darle forma al lore de los juegos, conectando puntos y creando mapas que relacionaban a las distintas aldeas que los cazadores defendían en cada entrega. Dándole historias a los monstruos, detalles de origen y creciendo dentro de las experiencias de juegos hasta enfocarse mucho en la ecología y biología de los mismos, así como sus orígenes e inclusive su razón de ser. Esto se expandió mucho en el juego de quinta generación Monster Hunter World. Los juegos clásicos de Monster Hunter siguen siendo un disfrute total, aunque probablemente sean demasiado difíciles para jugadores que comenzaron con la quinta generación de la saga. Más allá de las consolas Fue esa misma fanaticada la que le dio a Capcom la confianza de expandir aún más los horizontes. Ya habían brincado fronteras así que ahora intentarían explorar otros terrenos de la media. Lo primero que hicieron (Y que les salió muy bien) fue enfocarse en la música, la cual sinfónicamente hablando rindió frutos desde el comienzo. Usar instrumentos orgánicos para las piezas desde el mero principio le valió a Capcom comenzar a organizar conciertos, grabar discos, crear playlists para las plataformas digitales y más. Hoy en día anuncian con mucho orgullo conciertos con las piezas musicales en redes sociales como YouTube donde si no tienes la oportunidad de poder asistir al evento en vivo puedes ver la transmisión por internet. Y son bastante populares. Ahora, no todo es perfecto… Por alguna razón (Supongo yo por contrato y/o convenio) Capcom decidió darle la bendición a distintas casas productoras como Constantin Film, Tencent Pictures, Toho y AB² quienes decidieron que sería una buena idea dejar que Paul W. S. Anderson escribiera y dirigiera la versión Live Action de Monster Hunter en una producción hollywoodense donde la protagonista sería su esposa Mila Jovovich. ¿Puedes encontrar el error en esta escena? ¿El resultado? Todos niegan la existencia de esa película de la cual no voy a entrar en detalles. ¿Cuáles serían realmente los detalles para crear dicho bodrio que apenas y con esfuerzo recaudó el 70% del presupuesto que costó? Es decir, ni siquiera recuperaron el dinero invertido en tan asquerosa producción. Podrá parecer una buena idea el crear una película de un juego tan popular, prácticamente después de que Monster Hunter World (El juego en el que está basada la película muy ligeramente) logró anexar la mayor cantidad de jugadores nuevos a la franquicia después del 3U. El 2020 fue un mal año para ser fan de Monster Hunter y el cine. Si bien la combinación Paul/Jovovich solo sirvió para echar a perder otras películas de juegos además de las de Resident Evil, Capcom aprendió la lección y decidió seguir la otra fórmula que sí pegó con éxito entre las animaciones del juego de terror: Crear una película animada de Monster Hunter. Años después de su anuncio, en el 2021 Capcom y Netflix se unieron para lanzar Monster Hunter: Legends of the Guild. Esta nueva adaptación en forma de animación en 3D cuenta la historia de algunos de los personajes más reconocidos a lo largo de la vida de los juegos, particularmente Aiden, mejor conocido en los juegos como el Ace Hunter. La película comienza de la misma forma que Monster Hunter World solo que ahora, Aiden, convertido en un as del gremio de cazadores narra la historia de cómo comenzó su aventura como cazador al verse obligado diez años atrás a enfrentarse a un dragón anciano. Leyendas del Gremio (Como se le conoció en Latinoamérica) fue una adaptación muy leal a como todos esperábamos que sería una película basada en Monster Hunter. Es fiel tanto a nuestra imaginación como al material de origen y fue una muy agradable experiencia ser un fanático de los juegos cuando ésta salió. Dicho eso, tampoco es perfecta puesto que es justo decir que la animación no envejeció bien y el doblaje, por lo menos en inglés y español podría haber sido un poco mejor. Aun así es material que todo fan de la franquicia de Capcom debería de ver en algún punto de sus vidas. En esta redacción sí somos cazadores del gremio desde hace muchísimo tiempo. Además, siendo un juego japonés desarrollado por japoneses, claro que hay mucha mercancía que viene de allá (Recuerda que puedes adquirirla desde Gatito Pax: Japan Import Store). Los mangas están chidos… Porque sí, hay mangas de Monster Hunter. Los Monster Hunter Killers El éxito de Capcom intentó ser opacado por otras compañías que quisieron colgarse de la ola de éxitos que fueron juego tras juego de la franquicia de caza de la desarrolladora japonesa. La saga más popular del género (Obviamente después de Monster Hunter) podría ser la de God Eater de Bandai-Namco. Creó su nicho de jugadores a tal grado que es bastante querida por la comunidad y la industria en general considera los juegos de God Eater como una excelente alternativa si también te gusta Monster Hunter pero quieres algo no tan así a la vez. Otros juegos también lo intentaron pero de manera curiosa mordieron el polvo de manera rápida y nada discreta. Dauntless fue un intento por “Fortniteficar” (?) Monster Hunter creando un juego de estilo muy similar y free-to-play. ¿Lo bueno? Era bastante colorido y la implementación de mecánicas de Fortnite en un Monster Hunter gratuito lo hacían llamativo. ¿Lo malo? Alguna vez intenté entrar con otra persona a un servidor para jugar y no encontró partida… En 45 minutos. Decidimos dejarlo por la paz. Electronic Arts (Sí, en serio) también quiso entrarle y se enorgulleció de lanzar un juego titulado Wild Hearts. EA se jactaba de que era el verdadero matón de Monster Hunter, que nunca habías jugado algo igual y que después de comprar este pretexto de colgarse de algo que sí era exitoso, jamás volverías a ensuciarte las manos con un juego de Capcom. Al igual que Dauntless el juego era un copy-paste de Monster Hunter que buscaba integrar mecánicas originales como el hecho de que pudieras equiparte herramientas que te permitían saltar por el cielo para caerle encima a los monstruos entre otras, el problema era que nada era original ya que muchas cositas estaban implementadas en Monster Hunter Rise, un juego que había salido dos años antes. Wild Hearts intentó ser más de lo que era y fracasó de manera deprimente. A diferencia de Dauntless, Wild Hearts no era gratuito y tenías que pagar precio completo como si fuese un juego AAA pero con la etiqueta de EA Originals. La madre de todas las poesías irónicas llegó cuando Electronic Arts decidió matar de manera oficial Wild Hearts para las fechas de Monster Hunter Wilds anunciando que no le darían más soporte al juego. La mejor franquicia de Capcom Obviamente de todas las propiedades intelectuales de la que es dueña la desarrolladora japonesa la mejor de todas siempre será tu favorita, no importa si es un género de plataformas, peleas, acción y aventura. Y eso está bien. Monster Hunter se convirtió en un monstruo en una fracción de tiempo de lo que las más populares lo lograron. Actualmente es la segunda franquicia con una mayor cantidad de unidades vendidas, siendo rebasada únicamente por el número de juegos que Resident Evil ha vendido. Y sí, eso incluye TODOS los relanzamientos de Resident Evil 4. Eh aquí una lista de las franquicias más exitosas de Capcom según el número de copias vendidas: 1. Resident Evil (1999) – 163,000,000 2. Monster Hunter (2004) – 105,000,000 3. Street Fighter (1992) – 55,000,000 4. Mega Man (1987) – 42,000,000 5. Devil May Cry (2001) – 32,000,000 6. Dead Rising (2005) – 17,000,000 7. Ace Attorney (2001) y Dragon’s Dogma (2012) – 12,000,000 8. Marvel Vs. Capcom (1998) – 11,000,000 9. Disney (1989) – 9,051,116 10. Onimusha (2001) – 8,700,000 La saga de Resident Evil sigue subsistiendo gracias a que Capcom se la pasa relanzando Resident Evil 4. Es el juego que sostiene a la IP. Como ya mencionaba más arriba, algunas de las demás franquicias populares van a volver dentro de poco como lo son Onimusha y Okami sin embargo seguimos esperando regresos triunfales de sagas como Strider, Bionic Commando, Breath of Fire, Lost Planet o Gargoyle’s Quest. Capcom sigue avanzando hacia el futuro y quizá no sea a pasos agigantados pero sí firmes. Monster Hunter es un ejemplo de ello y la entrega más reciente, Monster Hunter Wilds ha roto récords de lo más agradables para la compañía. Durante las primeras seis horas el juego llegó a más de un millón de jugadores simultáneos solamente en Steam. Además, el juego vendió más de 8 millones de unidades en apenas tres días de su lanzamiento. También se convirtió en Japón como el juego más vendido de la PlayStation 5 con más de 600,000 unidades durante su debut en formato físico –Es decir, sin contar las versiones digitales. Para ponerlo en perspectiva el año pasado el juego más vendido de la plataforma en el mundo fue Final Fantasy VII Rebirth con 358,353 unidades. ¿Te preguntas si Monster Hunter realmente es tan bueno como dicen? Chécate esta lista de los 5 juegos de Capcom más vendidos de la historia por número de ingresos que le han generado a la compañía: 1. $41,133,000 – Monster Hunter World / Iceborne (2018) 2. $30,695,021 – Street Fighter II / Incluyendo reediciones (1991) 3. $24,998,000 – Monster Hunter Rise / Sunbreak (2021) 4. $22,365,463 – Resident Evil 4 / Incluyendo todos los relanzamientos y Remake (2005) 5. $20,712,741 – Resident Evil 2 / Remake (1998) Monster Hunter Wilds es la más reciente entrega de la importantísima franquicia de Capcom. Llegó el 28 de Febrero de este 2025 y, así como lo fue Monster Hunter World en su momento, es un gran juego que abraza a todos los prospectos nuevos a ser cazadores. Si te gusta el cooperativo y el farmeo chido, definitivamente es un juego que merece que le des una probadita. ¡Únete a nuestro gremio para jugar juntos Monster Hunter Wilds! Se llama Noches de Hunting y este es el código para que te unas: ML8XL3SU Los expertos opinan Taiga Tora Poisonworms iDiuxable Lunafreya ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de este mes! Espero que te haya gustado leerla así como a mi escribir sobre una de mis sagas favoritas de juegos ¿Cuál es la tuya? Déjalo en los comentarios aquí abajo y no te olvides de pasar a saludar a mis streams de Twitch que también puedes ver desde aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

Si bien los videojuegos indie son todo el cariño y la pasión de los desarrolladores hacia los propios videojuegos que marcaron tendencia desde inicios de la industria gamer, hoy en día son el avance e innovación de gran diversidad de estudios quienes desean expandir sus pasiones e ideas creativas a través de una propuesta especialmente dedicada al entretenimiento. En conjunto con este motivo, para dar impulso y apoyo a aquellos estudios indies que son emergentes en Latinoamérica quienes presentan fascinantes propuestas para la industria del gaming, la International Play Alliance - IPA ha llevado a cabo la gran noche IPA Indie Night este pasado 04 de julio en Casa Battler de Ciudad de México, en donde importantes marcas e invitados especiales tanto nacionales como internacionales se reunieron para hacer negocios incentivando el apoyo a estudios indie de la región. Fascinantes conferencias gaming se hicieron presentes junto a increíbles propuestas de videojuegos que permitieron a los asistentes disfrutar de una demostración de cada entrega durante esta emocionante noche, de los cuales, en Primordia Gamers NLA te desglosaremos más detalles a continuación: La gran IPA Indie Night inicia el recibimiento de los invitados con una iluminante decoración neón en Casa Battler donde la International Play Alliance - IPA con Javier Rayón capturan la atención de los presentes como el anfitrión, impulsando así, la noche de negocios con elegancia y envolventes detalles al momento de presentar las especialidades del Mezcal 8 Víboras que nos entregan la apertura a emocionantes presentaciones. Entre estas presentaciones se encuentran las siguientes: Mezcal 8 Víboras - Diestro y Siniestro Con sede de fabricación en Oaxaca, Mezcal 8 Víboras es una bebida que ingresa ampliamente en la cultura culinaria teniendo como base central el conocimiento aplicado en universidades e instituciones regionales y expandiéndose eficazmente con aspiraciones aplicadas al mercado internacional. En el IPA Indie Night, contó con espectaculares especialidades de cocktails tematizado con la emocionante propuesta de videojuego en anuncio: Green Cocktail: Representando principalmente las oportunidades y la esperanza, en otros casos también representa lo épico, el misterio y la creatividad, lo que contribuye a la invitación de los gamers del mundo quienes tengan diferentes raíces e imaginación a creer. Orange Cocktail: Representando directamente a la nueva propuesta perteneciente al estudio Jaguar Games titulada como Dream of Darkness: Lost World de los cuales se encuentra bajo la siguiente narrativa: Outrise Studios - Anfitrión: Omar Murillo Contando con amplia experiencia en la industria de entretenimiento y desarrollo de programación, han efectuado diversas labores con reconocidas marcas a nivel global como lo son Sony Pictures, Disney, entre otras, sellando exitosamente estrechas colaboraciones dejando su marca en la audiencia creando un impacto con la innovación de experiencias, consigo están complacidos de anunciar su nueva entrega: Hype Games - Anfitrión: Deneb Castillo Operando principalmente como una tienda digital es especializada en el comercio por distribución de licencias de videojuegos de diversas plataformas en moneda local incluyendo PC, Xbox, PlayStation, Juegos en línea y créditos. Se destaca principalmente por ofrecer códigos y juegos oficiales a través de una estrecha colaboración entre distribuidores y desarrolladores, consigo a través de su enfoque en el mercado latinoamericano a través del método de distribución Up 'n Beyond Latam proporciona una gran facilidad para adquirir tus videojuegos favoritos con amplia variedad de métodos de pago. Blink eSports - Anfitrión: Nicole Garip Organización naciente desde 2018 en República Dominicana, se dedica a la interacción entre la comunidad gamer y los eSports con objetivos de expansión exitosos a Latinoamérica y el mundo, especializándose en la premisa de promover la sana competencia en conjunto con apoyar y desarrollar el talento de los gamers en la región quienes deseen formalizar su carrera como gamers profesionales en eventos y torneos internacionales. Kazzet Pizzas & Kazzet Gaming - Anfitrión Kity Kat Restaurante artesanal con presencia en el arte culinario por más de 12 años, enfatiza principalmente la creación de recetas originalmente provenientes desde Italia como lo es la pizza manteniendo la textura clásica e ingredientes frescos fieles a la receta italiana, cultivando delicadamente el procedimiento de elaboración y cocción de la misma en horno de piedra. Kazzet Pizzas crea la iniciativa de complementar la pasión por las pizzas artesanales con las tardes de fighting games dedicados a Smash Bros Ultimate a través de emocionantes torneos cada jueves obteniendo un crecimiento constante en Ciudad de México contando con una total variable desde 35 a 50 personas por semana. La Gema - Anfitrión: Pablo Montero Productora de Eventos naciente desde Veracruz, México con amplia experiencia de más de 10 años en el mercado de entretenimiento expandiéndose exitosamente a Latinoamérica, bajo el objetivo de adentrarse más en la industria de los videojuegos y los eSports en cuanto a la creación de eventos, mantienen fuertes colaboraciones con desarrolladores y publishers especialmente dedicados al gaming tales como SNK, Bandai Namco, entre otros, su arduo trabajo enfatiza en la premisa de formar un espacio para impulsar a aquellos desarrolladores indie pertenecientes a la región quienes deseen mostrar el talento mexicano en el mundo de los videojuegos. Centro Gamer Ingenia - Anfitrión: Raúl Alfaro Segovia Iniciativa naciente de Zapopan, Guadalajara, México, el Centro Gamer y Creación Digital siendo el primero en la línea de entretenimiento impulsada por el gobierno, se enfoca principalmente en crear un espacio dedicado al gaming y a los eSports de tipo público y gratuito en el que los gamers de todo México y Latinoamérica son invitados, esta premisa parte bajo el objetivo de incentivar al municipio de Zapopan como punto focal en el país para desarrollo de la industria, centralizando así, el amplio ecosistema de los videojuegos y los eSports encontrando todas las herramientas necesarias para el desarrollo personal y profesional en la industria gamer para todos los que deseen participar sin importar el estatus socioeconómico. La gran noche IPA Indie Night finalizó siendo todo un éxito donde los negocios emergieron con gran fuerza y los proyectos anunciados cautivaron la atención de los asistentes, sellando con una sensacional convivencia donde las demostraciones de las propuestas fascinaron a los presentes. Te invitamos a conocer las emocionantes fotografías captadas en esta maravillosa noche dando clic en el siguiente enlace: https://primordiagamers.com/gallery/album/59-ipa-indie-night-2025/ Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, no olvides registrarte y mantenerte al tanto de nuestras más recientes novedades. Fuente: Primordia Gamers NLA.

En Primordia Gamers NLA contamos con nuestra imagen insignia representante de nuestra red social gamer, por lo tanto, a continuación, te contamos más sobre Jareelith G1 PGNLA: Jareelith G1 -PGNLA Primera Aparición: Primordia Gamers NLA (2020). Creado por: PGNLA. Diseñado por: Administración Primordia Gamers NLA. Voz: Añadida recientemente. Información en el Universo Nombre Completo: PGNLA No. 1 Tipo G. Apodo: Jareelith / Jaree Raza: Androide. Genero: Modelo Femenino. Altura: 1,70 (sin tacones). Ocupación: Gamer, Anime y Comics. Afiliación: PGNLA. G1 (Nombre de modelo en abreviación a "PGNLA No. 1 Tipo G - Gamer") nombrada por su apodo Jareelith, cuyo nombre es una referencia en honor al nombre de la Fundadora y CEO del Proyecto denominado Primordia Gamers NLA, es la imagen y representante de Primordia Gamers NLA. Un androide de interacción humanoide creado por el equipo PGNLA (siglas de Primordia Gamers NLA), motivo esencial para llevar a cabo su principal misión de interactuar con los usuarios del sitio web primordiagamers.com para demostrar las formas de disfrutar los videojuegos, animes y cómics además hacer sonreír siempre al público. Su designación de Tipo G indica que se especializa en videojuegos de gran diversidad y variedad, donde es capaz de llevar a cabo cualquier reto en cualquier dificultad que se le designe en una partida y lograr verificar una gran variedad de glitches cuando se encuentra en modo análisis de un videojuego y el No. 1 es referente a su número de modelo y a player 1. Si bien su personalidad es extremadamente alegre, carismática y de pensamiento rápido en situaciones extremas, carece de frialdad siendo este uno de los principales factores de rasgo que debe desarrollar para mantener al 100% su optimización. Ella desdeña las muestras de frialdad, creyendo que son innecesarias, aunque oculta la pena por ciertas misiones en las que se ve obligada a completar (un clásico ejemplo: Moderar a la comunidad, demostrando que ser fría, firme y dura con quien no sigue las reglas del proyecto no es su fuerte pero que de igual manera tiene que cumplir por petición de sus superiores). Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Beta Hardcore Gamer Alpha. -Contenido- Características. Historia. Desarrollo. Curiosidades. -Características- G1 posee el cabello blanco platinado largo y trenzado, piel pálida, ojos con tonalidades de azul- calipso eléctrico pasando por morado intenso a rosa eléctrico suave, una marca de belleza a la izquierda de sus labios, con una apariencia y rasgos claramente humanos. Lleva un traje completo compuesto de blazer, pantalones de piel generalizando en tono negro adornado con retoques blancos y un top morado, corset de piel, correas en su cintura, cadenas a los costados de sus caderas, y partes especificas metálicas, guantes negros a la muñeca y de dedos cortos con armaduras en el dorso de sus manos y botines victorianos de color negro con tacón morado metalizado y botones metálicos adornado con el escudo de PGNLA y un pin en su hombro derecho con el símbolo de la fuente de inspiración de su creación; el control del Nintendo Game Cube, además de otros accesorios que recuerdan al estilo PC Master Race. Audífonos con el símbolo del equipo PGNLA con un lazo negro al costado izquierdo de su cabeza. G1 posee habilidades de jugabilidad sobrehumanas y la capacidad de respaldar su conciencia de base de datos en el sitio web primordiagamers.com, obteniendo una nueva copia de su cuerpo del almacenamiento. Siendo el único androide existente en el equipo PGNLA, su conciencia está contenida dentro de un tipo único de núcleo procedente de un chip clonado del Nintendo Game Cube, es la fuente de datos, "fuente de vida" y el correcto funcionamiento del androide, es decir, el corazón de G1. Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta -Historia- G1 fue creada como un androide de videojuegos, representando su apariencia en multiplataforma, parte de si misma es representada en su paleta de colores por los respectivos colores del Nintendo GameCube siendo base de este un chip clonado en ella siendo utilizado como su núcleo, el modelo de androide G1 V 2.0 Hardcore Gamer parte de base en el androide G1 V 0.5 Anime, cuya versión se encuentra designada a la misión de interacción sobre de Animación Japonesa llamado Anime y Comics. Su prototipo más actualizado, el modelo de androide G1 V 4.0 New Hardcore Gamer siendo el más utilizado por el equipo PGNLA además de su modelo Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime, resulta estar comúnmente asociada a la categoría de interacción Videojuego. Desde su base privada, aún desconocida hace conexión con su propio sistema e ingresa por los cyber datos del Bios dejando su cuerpo físico en el plano terrenal de los ordenadores, por el cual su sistema ingresa en el plano computacional hasta el Sitio Web primordiagamers.com donde habita comúnmente a diario haciendo cumplimiento de su misión de entretener al público en lo que gusten. Si bien G1 resulta tener su comportamiento alegre e hiperactiva, se encuentra en preparación para lograr cumplir otras misiones nada agradables para ella junto al equipo de Moderación PGNLA donde ella tiene que dejar de ser lo que acostumbra a ser por demostrarse más firme, dura y frívola. Por lo tanto, actualmente se encuentra junto al equipo de Administración y Edición para cumplir con su misión principal. Después de completar su misión principal durante el día, desconecta su sistema del servidor de PGNLA para regresar a su cuerpo terrenal, apaga su ordenador y activa su modo descanso en el cual a lo largo de la noche parte de su sistema se mantiene activo para continuar con su misión para los usuarios nocturnos, verificando los puntos muertos de inactividad para proceder con el modo descanso al 100%. Es su escala de misión que resulta ser día a día, en ocasiones de un momento a otro se activan misiones urgentes y/o emergencias donde ella debe de tomar acción y redirigir su modo a pensamiento rápido en situaciones extremas, donde ella agudiza más sus habilidades. Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D -Desarrollo- Modelo Anime El equipo PGNLA creador del personaje G1, procedió a dar vida a una imagen propia y patentada del mismo proyecto Primordia Gamers NLA con la finalidad de interacción entre Administración/Usuarios siendo su primer boceto con definición de rasgos e implementación de tonalidades y colores seleccionados denominada como Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D creada a comienzos del 2020 del cual nació como lanzamiento su primera aparición oficial el 17 de Octubre del 2020 dando un salto al 3D con el Modelo Beta Jareelith G1 - PGNLA V 0.9 Anime en el sitio web de PGNLA. Posteriormente llegó su modelo nombrada como Modelo Gama Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime el 24 de Marzo del 2021 haciendo pública su reconstrucción en redes sociales del Proyecto Primordia Gamers NLA siendo aún utilizada para las categorías de anime y comics. Finalizando este modelo con el último lanzamiento el día 16 de Octubre del 2022 de su último modelo denominado Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime Modelo Hardcore Gamer Llega el modo Beta más avanzada del nuevo prototipo denominado para Hardcore Gamer el 22 de Agosto del 2021 luciendo renovaciones en su fisonomía demostrando un nuevo aspecto nombrada como el Modelo Alfa de androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Hardcore Gamer. Renueva en actualización en su Modelo Oficial llamado Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta haciendo aparición el 09 de Septiembre del 2021. Renovando la actualización de modelo con Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama haciendo su primera aparición el 04 de Agosto del 2022. Se complementa la reconstrucción de una nueva imagen con Androide Jareelith G1 PGNLA V 4.0 New Hardcore Gamer haciendo su primera aparición el 02 de Julio del 2023. Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama -Curiosidades- G1 durante su diseño se pensó que fuese una loli, es decir, una androide de joven apariencia. Durante la decisión de la anatomía de G1 se decidió su cuerpo actual en referencia al rango de edad de los usuarios a los que va orientado el proyecto. Durante la modelación 3D de ambos modelos V Anime y V Hardcore Gamer se decidió insinuar un crecimiento en el personaje como referencia al crecimiento del proyecto PGNLA, dando a entender que G1 de ser una "adolescente" paso a una versión "adulta". Para la creación del modelo de G1 hubo inspiración en Bayonetta, NieR: Automata, Metroid, entre otros títulos de videojuegos existentes. El rostro de G1 fue basado en una combinación de los rostros reales de los administradores del proyecto Primordia Gamers NLA. Uno de sus gustos preferidos cuando nadie la ve es ver el delicioso de los androides más conocido como nopor de Códigos Binarios Computacionales. G1 posee un atuendo según festividad del año únicamente contemplando las épocas de Eventos Gamer, Halloween y Navidad. El más reciente modelo V 4.0 Hardcore Gamer posee físicas a tiempo real por lo que el rebote de sus atributos como el cabello se mueve con total naturalidad. El último modelo de Hardcore Gamer V 4.0 es el único en todas sus actualizaciones que tiene los ojos calipsos a diferencia del azul moradezco de sus anteriores versiones. La versión Hardcore Gamer V 4.0 es la que más gesticulación facial y corporal posee haciendo sus renders todavía más "realistas". De entre todos los modelos existente la V 4.0 es la única que posee un vestuario completo similar al de los humanos. La frase preferida de G1 es la siguiente: Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.0.1 New Anime ATENCIÓN La finalidad y objetivo principal de la creación de G1 fue para proteger las identidades de sus creadores antes las conductas tóxicas y dañinas de ciertos usuarios que puedan provocar un mal desenlace, por lo tanto, legalmente el personaje toma imagen representante del proyecto Primordia Gamers NLA - G1 Jareelith - ©️ Primordia Gamers NLA - 2025 - ©️ PGNLA Todos los derechos reservados.

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La película Mortal Kombat II, que tenía su estreno previsto para octubre de este año, ha sido retrasada hasta mayo de 2026, así lo informó Warner Bros Pictures por medio de sus redes sociales. La decisión del retraso del estreno se debe a una estrategia comercial por parte del estudio, que busca un mejor desempeño en la taquilla. La noticia se dio a conocer a través de sus redes sociales con un mensaje que decía: "El torneo requiere un nuevo horario y lugar, digno del espectáculo". La noticia ha generado reacciones entre los gamers fans, quienes han expresado frustración por el largo tiempo de espera, a pesar de la emoción inicial que causó el tráiler, el cual ha registrado millones de visualizaciones. Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, regístrate y mantente informado de las más recientes novedades gamers. Fuente: Warner Bros Pictures

Nintendo informó que ha lanzado un parche para la versión original de Kirby & the Forgotten Land, preparando la llegada para la Switch 2 Edition, que incluye el paquete de mejoras, y el contenido adicional Star-Crossed World. Kirby & the Forgotten Land – Versión 1.1.0 (Lanzamiento: 20 de agosto de 2025) Se han realizado las siguientes actualizaciones al jugar el juego en Nintendo Switch 2: Se añade soporte para la Nintendo Switch 2 Edition. Se han solucionado varios problemas para mejorar la experiencia de juego. Se han realizado las siguientes actualizaciones al jugar el juego en Nintendo Switch: Se han abordado varios problemas para mejorar la experiencia de juego. Kirby & the Forgotten Land Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World estará disponible el 28 de agosto de 2025, que incluye: Una nueva historia: Star-Crossed World. Kirby & the Forgotten Land con paquete de mejoras (frecuencia de imágenes y gráficos mejorados). Si ya tienes una copia de Kirby & the Forgotten Land para Nintendo Switch, puedes comprar el paquete de mejora para jugar a la versión Nintendo Switch 2 Edition, con un valor de $499 pesos, en México. Primordia Gamers NLA es tu espacio Gamer! Disfruta de nuestro contenido registrándote. Fuente: Nintendo

GamerGY si bien es un evento naciente de Madrid, España, esta vez será celebrado por cuarta vez consecutiva en México, por los cuales en esta edición trae de regreso lo mejor del mundo geek, fascinantes espectáculos y grandes marcas se harán presentes entregando increíbles sorpresas en uno de los mejores eventos de encuentro gamer más importantes del habla hispana. En efecto, desde el 22 hasta el 24 de agosto del presente año, GamerGY 2025 se celebrará una vez más en Expo Santa Fe, Ciudad de México para consolidarse en una cuarta edición en la que el entretenimiento digital y los eSports unirán caminos para generar la atmosfera inmersiva por la cual es tan reconocido este evento En esta nueva celebración siendo organizado por GGTech Entertainment, GamerGy promete transmitir un inmersivo fin de semana de los cuales en conjunto con tus amigos o familiares puedas sumergirte en emocionantes torneos creando una experiencia totalmente innovadora, inolvidable e interactiva, donde la música, los videojuegos y la organización optarán por sus mejores cartas para que disfrutes cada día de la edición. En GamerGY 2025 participarán increíbles y reconocidas marcas como lo son las siguientes: Telcel. Banamex. BYD. Office Depot. Y por supuesto que en esta nueva edición las sorpresas son bastantes y por lo consiguiente te contaremos sus novedades: FaZe Clan Team: Reconocido equipo profesional de eSports, de los cuales a través de sus habilidades son reconocidos a nivel mundial por ser actuales campeones internacionales de Rainbow Six. Esta vez en GamerGY, se enfrentarán en un espectacular showmatch siendo una imperdible oportunidad para apreciar sus talentos. Showmatch especial Free Fure con 19 eSports e Infinity: Siendo ampliamente reconocidos en Latinoamérica por sus distinguidas estrategias en juego, así como también por su especialidad en la entrega, se enfrentarán en una indescriptible batalla que encenderá las pasiones de los fans. Juaniquila Show: Con Juan Guarnizo como anfitrión, en este reality en vivo, trascendentes talentos competirán capturando la atención de los visitantes en el escenario de GamerGY 2025. Flag Football in gaming: Efectivamente como lo indica el titular de este punto, a través de la participación de Diana Flores y Víctor Balderramos, quienes son reconocidos y destacados integrantes de la Selección Mexicanan de Flag Football, en GamerGy destacará como el deporte tradicional que se entrelazará fervientemente con el mundo gaming para crear la invitación especialmente para aquellos usuarios quienes deseen descubrir este nuevo lazo gaming deportivo. GamerGY Music: O mejor conocido como Music Sessions, es una especialidad musical que hará vibrar tus sentidos, donde reconocidos talentos tales como MissaSinfonia, Mr Phillip y Barbie PVM interactuarán en grande con sus fans en fascinantes dinámicas ya sea en línea o presenciales. Consigue tus boletos de GamerGy 2025 dando clic en la siguiente enlace a continuación: GAMERGY México | Boletia y disfruta en grande del mejor festival de eSports y gaming en México: En Primordia Gamers NLA te estaremos contando más de este fascinante mundo, regístrate y disfruta de tu espacio gamer. Fuente: Primordia Gamers NLA.

Muchas veces hemos escuchado términos como nostalgia en la industria de los videojuegos; este término también se ha utilizado de distintas maneras –tanto para vender juegos de géneros clásicos, remakes y remasters, así como para criticar a quienes compran un relanzamiento de un juego ¿Qué más? Totalmente retro. Pero ¿Qué es un juego retro? ¿Cuándo es un juego moderno considerado retro? ¿Dónde se posicionan los juegos modernos? ¿Hoy en día? ¿Ayer? La respuesta esta vez no la tenemos ni tu ni yo, sino el tiempo. El tiempo con su imparable avance es quien decide dónde se posiciona lo moderno y lo retro pero hoy vamos a manipular un poco esa teoría y vamos a comparar las últimas décadas en la industria de nuestro entretenimiento favorito: Los videojuegos. Antes de comenzar sí tenemos que dejar algo en claro; y es que probablemente para muchos de nosotros lo que significa o representa lo “retro” pueda ser diferente. ¿Para ti hasta cuándo o a partir de qué momento en la historia consideras qué es retro y qué es moderno? Podríamos tener todos una opinión distinta sobre ello. Ahora sí, daremos un repaso a la historia de la industria para ayudarnos a resolver el enigma que probablemente jamás cuestionaste hasta el día de hoy: Lo moderno vs retro. ¿Qué tan atrás has ido en la historia de los videojuegos? Vamos a averiguarlo aquí abajo. Cuando escuchas "Juegos retro" ¿Qué es lo que se te viene a la mente a ti? Si bien es conocimiento general que los videojuegos comenzaron oficialmente en la década de los 70s, también se sabe que durante los 50s y 60s se experimentó bastante con juegos como Tennis For Two o Spacewar!. La razón por la que estos prototipos (Por así decirlo) de videojuegos nunca fueron populares fue porque jamás fueron creados con una idea mercadológica detrás de ellos… Al menos hasta la llegada de Pong. La década de los 70s donde conocimos el auge del feminismo, a los BeeGees, Star Wars y por supuesto: Los juegos de video Esta época creo que podríamos considerarla tan retro posible y donde todos podríamos estar de acuerdo en ello. Durante esta década vimos el nacimiento de la primera maquinita de arcade que fue Computer Space desarrollado por Nutting Associates. Fue un éxito comercial. Y eso no es todo, también nació la industria como la conocemos hoy en día con la Magnavox Odyssey que fue la primer consola casera. Tenía juegos de lo más sencillos, pero fue definitivamente la precursora de todas las consolas que tienes y has tenido en tu sala de estar. Hay tantas consolas de Pong que existen personas que dedican videos enteros a reseñarlas todas como en este caso hizo James Rolfe con su personaje The Angry VideoGame Nerd Si algo explotó en la industria de los videojuegos fue un juego en particular. Pong. La gente en los 70s veía Pong hasta en la sopa y esto se debió más que nada a las particularidades que lo convirtieron en un éxito como lo fue el hecho de que fuera un juego para dos jugadores y tuviera un gameplay tan sencillo como adictivo. La Odyssey también creó este mercado de entretenimiento en casa. Muchas otras empresas le siguieron el ejemplo y Atari nació con la Atari 2600 y su sistema de cartuchos intercambiables, sin mencionar que existieron muchas, MUCHAS consolas caseras de Pong. Si bien Computer Space abrió el mercado de las arcades, demás juegos de la década ayudaron a posicionar los salones de las maquinitas dentro de los mercados y así llegar a tanto público como fuera posible. Juegos como Space Invaders, el mismo Pong o Speed Race le dieron la identidad y el atractivo suficiente para que todo explotara durante los siguientes 10 años. Sale Thriller, nos deslumbran luces de neón, nace Spree (yo) y los Transformers insultan a sus abuelas: Es la década de los 80 Los siguientes 10 años fueron una montaña rusa de emociones para la industria de los videojuegos desde muy iniciada la década. En 1983 sucedió un hecho que quedará inmortalizado en la historia conocido como la Crisis del ’83. Te preguntarás ¿Qué sucedió? Pues tranca palanca, acá te lo explico: Resulta y resalta que con la explosión del mercado de los videojuegos desde los 70s, la producción en masa de estos creció desmesuradamente ocasionando que muchos desarrolladores sacaran cualquier artilugio para venderse, particularmente como cartuchos para Atari. La calidad de muchos de estos juegos estaba muy lejos de los estándares del público que evidentemente no se dejó engañar y el término crisis en esta ocasión se debe a un declive importantísimo en las ventas de dicho mercado. Todo porque no existía un sistema regulatorio y los desarrolladores vendían cualquier porquería para sacarle algún centavo a la industria en crecimiento. Cuando parecía el fin del entretenimiento electrónico interactivo una empresa le entró al quite y, aunque es conocida por muchas cosas distintas, en esos tiempos se llevó el título de heroína ya que literalmente salvó a la industria de su desaparición. Esa empresa se llama Nintendo. Atari estuvo muy cerca de que ser la culpable de que los videojuegos dejaran de existir en 1983 Juegos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Donkey Kong y Metroid le devolvieron la fe a los consumidores y tanto la Famicom (En Japón) como la Nintendo Entertainment System (En América) comenzó a vender sistemas y juegos como pan caliente. ¿El secreto? La calidad y estilo de juego que cada juego desarrollaba en su respectivo género. Pac-Man, Street Fighter y Donkey Kong llegaban también a las recreativas mientras que la guerra de consolas comenzaba con los lanzamientos de los aparatos de segunda y tercera generación. La NES de Nintendo, la SEGA Master System y la SEGA Genesis. El entretenimiento electrónico también llegaba en forma de ordenadores y esto también popularizó a los juegos de video dentro de los hogares. Ejemplos como la Commodore 64, Amiga y ZX Spectrum llevaron a las manos de futuros gamers títulos como The Secret of Monkey Island que hasta la fecha sigue siendo bastante popular. La popularidad de la industria del gaming era innegable y esta comenzó a expandirse a otro tipo de media. En América los videojuegos (Particularmente Nintendo) invadieron la televisión con programas de televisión como Captain N y reforzaron la lectura con revistas mensuales llamadas Nintendo Power, cosas que con el tiempo se expandieron a Latinoamérica pero para eso hay que dar el siguiente brinco generacional. El cierre de los ochentas fue bastante sólido y pudimos ver que los juegos portátiles se consolidaron de base con el lanzamiento de la Game Boy en el último año de la década, abriendo la puerta a los años que muchos consideran fueron parte-aguas en muchas industrias del entretenimiento, no solo los juegos de video. Las discos explotan con Daft Punk y el eurodance, los Power Rangers y los dinosaurios nos invaden y el internet hace de las suyas mientras los gráficos de pixeles se vuelven modelos 3D. Son los 90s Y se soltó la guerra –la guerra de consolas. Nintendo y SEGA se empezaron a aventar billetes indiscriminadamente además de que la segunda se sacó unas campañas de marketing bien sin pelos en la lengua que desató una cultura de hacer menos a la competencia con tal de vender como pudieran. ¿Sabías que eso del “Blast Processing” de SEGA era una completa farsa? Todos empiezan a hablar de bits. Que la primer consola de 16 bits fue esta, que los 32 bits eran aquello, la Atari Jaguar se jactó de ser la primer consola de 64 bits. Nadie sabía de lo que hablaban pero la matemática simple de “mientras más alto el número mejor” funcionó hasta cierto punto. Sony le entró al quite también y la PlayStation junto a su cultura de crear juegos más enfocados en un público adulto le funcionó, además de lanzar ese, su producto de la fallida colaboración con Nintendo. La razón por la que la década de 1990 fue tan significativa en el ámbito de los juegos es porque debatiblemente tuvo una evolución de lo más revolucionaria en la industria. También salieron al mercado los que son considerados los mejores juegos de la historia, algunos todavía considerados como tales (Aunque también debatiblemente). Hoy en día muy pocas personas recuerdan la 3DO de Panasonic pero en su momento fue... De las peorcitas consolas que hubo. Eso sí, tuvo el valor de llamar las consolas de SEGA y Nintendo "Juguetes para niños" Esta década también significó el comienzo del declive de las recreativas en las que cada vez menos gente asistía a jugar maquinitas, hoy en día estos lugares ya no existen (Particularmente en América) y en Asia se han dado muchos casos donde los dueños han cerrado sus locales, aun así, los juegos estilo arcade –particularmente los de pelea agarraron fuerza con ganas. Así mientras veíamos que las maquinitas recibían menos monedas para tener más créditos, el Gaming PC empezaba a alzarse gracias a, otra vez, juegos icónicos considerados los mejores de los tiempos. Algunos ejemplos mundialmente reconocidos son Doom, The Sims y Warcraft II. Para ir dándole significado al valor de la industria de los videojuegos durante los 90s, estos años fueron los que vieron la globalización de la misma. Eventos como la E3 nacieron creando y formalizando mucho la integración de la prensa en la industria. En Latinoamérica no fue distinto y entre esos años conocimos programas de televisión como Nintendomanía y revistas como Club Nintendo. En España Todo SEGA también invadía las mentes de los fanáticos con revistas que incluían guías, reseñas e inclusive vistas previas de juegos aún por salir. Yo jamás he pisado España pero por alguna razón logré conseguir en México la primer revista española jamás publicada de Todo SEGA. Es la edición número 1 del año 1 publicada el 1° de Juno de 1993 y aún la conservo con mi colección de revistas de Club Nintendo No podemos hablar de esta década sin mencionar a Pokémon, que para el cierre de esta la cultura pop y los videojuegos ya se llevaban demasiado bien. El fenómeno nacido de los videojuegos de Game Freak dio para crear un juego de cartas coleccionables, un ánime ¡Y hasta su propia película! Wikipedia, Facebook, YouTube y Twitter nacen, la música se hace urbana y la consola más vendida de la historia llega a las vitrinas en la década de los 2000 Esta vez Microsoft se añadió a la ecuación con una consola propia y original como lo fue la Xbox para después evolucionarla a la Xbox 360 apenas cuatro años después explotando ahora sí las capacidades totales del juego en línea con su servicio de Xbox Live –algo que Sony también hizo con su PlayStation Network. Además de eso, fueron pioneros también en el mercado digital de juegos con servicios como la Xbox Live Arcade y vimos el nacimiento del concepto de los DLCs (Downloadable Contents) o bien, contenido descargable que permitía a los juegos recibir contenido adicional a sus formatos base ya sea gratuitos o con costo. El Game Boy también sufrió una evolución generacional y no solo eso, por fin tuvo competencia digna con la PlayStation Portable. Después de la Game Boy Advance, la Nintendo DS volvió a revolucionar los estilos de juego incluyendo algo muy poco practicado (Y mal aplicado hasta entonces…) como la inclusión de pantallas táctiles y la retrocompatibilidad en las consolas compactas. Es curioso que entre la Xbox original y la Xbox 360 solo existan cuatro años de diferencia considerando que la vida generacional de una consola va de los seis a los ocho años La década de los 2000 impactó a la industria de muchas maneras bastante variadas puesto que también vio cómo nacieron y crecieron géneros de juegos como Guitar Hero y hasta de ejercicio con la Wii Fit de la Nintendo Wii así como muchos juegos de PC desarrollados en plataformas de animación como Flash que nos presentó primicias que hasta la fecha también siguen siendo fuertes y hasta disfrutando de relanzamientos con ejemplos como Braid y Castle Crashers. Los nuevos estilos gráficos realistas y físicas avanzadas en juegos de última generación para ese entonces ayudaron a posicionar la industria en el ramo del entretenimiento a tal grado que otros mercados comenzaron a verse amenazados como lo fue la cinematografía, que poco a poco comenzaba a notar como la industria de los juegos de video se volvía un negocio aún más poderoso que el mismísimo séptimo arte. La década del 2010 que nos trajo la omnipresencia de los teléfonos inteligentes, la sociedad del internet, los autos eléctricos, el calentamiento global y la revolución de los juegos indies Los videojuegos comenzaron a adoptar una postura cultural a nivel mundial en esta nueva década diversificando el concepto de entretenimiento para encontrar otras formas de atraer mercado o simplemente como medio de expresión. Comenzaron a existir juegos como plataformas sociales y el mundo competitivo finalmente formalizó muchas competencias con premios dignos de torneos mundiales. Esto se convirtió en una discusión sobre si los videojuegos eran, después de todo, obras de arte y aunque aún no hay un veredicto formal, todos están de acuerdo con que sí lo son con títulos como Red Dead Redemption 2, Celeste o Undertale. ¿Tú qué opinas? La globalización de la industria desconoció fronteras ahora sí a tal grado de que según distintos sucesos, la sociedad en general (Y a veces hasta con apoyo de sus gobiernos) le daba más y más importancia a su entretenimiento. ¿Sabías que en Japón se declara oficialmente como día feriado oficial cada que sale un juego de la saga The Legend of Zelda? Esto para evitar que los empleados falten a sus trabajos por jugar el juego el día de su lanzamiento y mejor les dan el día como descanso. Retomando el tema del mundo competitivo, ahora conocido como los eSports, esta sub-rama de la industria se convirtió en su propia industria multimillonaria. Juegos como Counter Strike: GO, DOTA 2, PUBG, Fortnite, Rocket League y League of Legends posicionaron al pasatiempo como un deporte totalmente oficial y, como mencionaba más arriba, torneos de estos títulos incluían premios de millones de dólares. Los juegos independientes llegaron para quedarse y han aparecido títulos increíblemente impresionantes desde entonces Esta nueva década también le presentó a los consumidores nuevas maneras de disfrutar de sus juegos como el uso de los dispositivos VR (Realidad Virtual) con unos gogles y mandos que te permitían adentrarte como jamás antes en los juegos de video (La Virtual Boy de Nintendo no cuenta, aunque le damos puntos por intentarlo). Tres cosas más que sobresalen mucho durante estos años fueron en definitiva el éxito abrumador y consolidación de los juegos independientes, los cuáles poco a poco fueron agarrando fuerza conforme existían programas y aplicaciones cada vez más accesibles para desarrolladores novatos que buscaban dejar su huella en la historia de los videojuegos. Esto impulsado también por tiendas como Steam, la eShop e Itch.io, los juegos indies florecieron y hoy en día podemos disfrutar de juegos buenísimos como Celeste, Stardew Valley, Cuphead, Undertale y Hollow Knight. Muchos de estos inclusive financiados por fanáticos que aportaban donaciones a través de plataformas como Kickstarter para ayudar a los desarrolladores con su presupuesto a cambio de detalles como tener tu nombre en el arma de un juego o inclusive una imagen tuya en forma de retrato, estatua o en los créditos. Candy Crush, Among Us, Genshin Impact y Pokémon GO fueron juegos que hicieron que el juego móvil explotara demostrando que los teléfonos inteligentes eran capaces de ser una plataforma rentable y explotable en el mercado. Este último juego mencionado incluso se convirtió en todo un fenómeno cultural puesto que su estilo de juego obligaba a las personas a ¡Salir a la calle! ¡Así es! ¿Querías atrapar ese Mewtwo? Tenías que caminarle dos cuadras. Electronic Arts se hizo muy famosa con aquello de andar cobrando dinero de manera exagerada por aspectos de sus juegos que muchos consideraban deberían ya estar incluídos Y si bien no todo fue color de rosa, también hubo polémicas como fue el tema de los micropagos con los dichosos “juegos de servicio” los cuáles funcionaban con base en DLCs, loot boxes y microtransacciones lo cual disgustó a mucho público, particularmente porque nunca faltaba quien abusara de dichos aspectos en sus juegos. Fueron los mismos consumidores se quejaron a tal grado que gobiernos comenzaron a imponer sanciones e impedimentos a las desarrolladoras y distribuidoras incluyendo multas y prohibiciones. La práctica se salió tanto de control por lo agresiva de la misma que, aunque fue lucrativa en su momento, muchos terminaron por echarse para atrás –pero de eso ya hablamos en otra RetroSpreectiva. Llevamos la mitad de la década de los 2020s pero vaya que han pasado cosas. Llegamos a lo que ahora conocemos como “Moderno” Vamos a comenzar con lo obvio: La pandemia del COVID-19 que afectó a la humanidad durante los primeros dos años, pero no vamos a indagar en cosas que no nos competen sino a enfocarnos en el impacto que tuvo en la industria como la conocemos. Este suceso le cayó como una ventisca de aire fresco a la industria de los juegos de video considerando que mientras las personas se quedaran en la casa encerrados más tiempo se reflejaría en más gente consumiendo juegos y jugándolos. Un ejemplo de éxito en este caso fue el Animal Crossing: New Horizon, que reubicó a la franquicia de nuevo en el mapa y se convirtió en un completo fenómeno social ya que para muchos jugadores se convirtió en su única forma de socializar con el mundo externo. Del lado más controversial (Como si una pandemia no fuera suficiente) comenzaron a aparecer empresas asesoras como Sweet Baby Inc. que ofrecían servicios para ayudar a que los videojuegos de hoy en día fueran más diversos en temas de inclusión (Algo que veríamos en toda nuestra sociedad). El tema del DEI (Diversificación, Equidad e Inclusión) comenzó a insertar en los juegos una mayor variación en cuestiones de género, identidad, raza, lenguaje inclusivo y más. El punto aquí es que probablemente le falte un poco de tiempo a los temas inclusivos en estar mejor aterrizados dentro de la industria puesto que el nicho de mercado para el que trabajan las compañías asesoras es un porcentaje impresionantemente mínimo a estas alturas. Gracias a lo que representa Sweet Baby Inc., ahora los jugadores le hacen el feo a los videojuegos que incluyen asesoramiento de dicha compañía Muchos fracasos de los últimos años se atribuyen precisamente a eso. Juegos como Concord o Dragon Age: The Veilguard que están fuertemente impulsados por la agenda inclusiva no lograron despegar y fallaron de manera vergonzosa puesto que el público consumidor que domina el mercado no tiene interés en esta clase de proyectos –algo de lo que también platicamos un poco en la RetroSpreectiva: El 2024 en Videojuegos. Para bien o para mal, gracias a la misma pandemia la industria de los videojuegos como una cultura dominante comenzó a posicionarse en otra clase de media dejando ahora sí de calle a otras industrias del entretenimiento como el cine (Teniendo en cuenta que por la misma crisis sanitaria la gente dejó de ir a las plazas y comenzó a verlo todo en su casa, fortaleciendo el concepto de las plataformas de streaming). The Last of Us, Super Mario Bros., Twisted Metal y Sonic comenzaron a brillar con películas y series mientras que otros estudios grandes sufrían y se veían obligados a acabar con las carreras de muchos empleados despidiendo masivamente a muchos de ellos. Y para cerrar, la Inteligencia Artificial también comenzó a hacer de las suyas. Muchos escritores de narrativas de videojuegos salieron a marchar uniéndose al Sindicato de Trabajadores del Cine que entraron en huelga para combatir el uso de las IAs para escribir guiones, diálogos e historias, voces, bocetos y arte así como animaciones. A pesar de todo esto, muchos grandes desarrolladores han continuado con despidos masivos e inclusive ya existen prácticas dentro de grandes estudios donde utilizan la IA para la creación de futuros títulos, siendo Ubisoft una de las pioneras. Los años 2020 aún tienen mucho futuro, nos queda la mitad de la década para mejorar en bastantes aspectos aún y muchos juegos hoy en día tienen herramientas que refuerzan el tema de la inclusión para personas con capacidades diferentes como menús adaptables, modos de juego más accesibles o inclusive controles personalizables. Call of Duty: Black Ops 6 es un buen ejemplo. ¿Lo moderno o lo retro? Probablemente yo me iría más por lo retro por muchos aspectos de los cuales voy a mencionar algunos para justificar mi decisión. Cada juego con el que crecí tiene cierto valor invaluable en mi vida, por un motivo o por otro, particularmente porque cada uno estuvo conmigo en distintas etapas y situaciones y que por ende recordar cada juego es para mí un viaje al pasado. Entonces ¿Qué prefieres? ¿El gaming moderno o el retro? Atesorar recuerdos cuando es tan fácil olvidar vuelve a cada cartucho de mi historia algo que no tenga un precio monetario que ponerle. El juego moderno tiene un pro muy importante para mí también que aunque pueda no ser un factor memorable, es algo con lo que lidiamos todos los días: El juego en línea. Después de mudarme de ciudad y alejarme tanto de mi familia y mis amigos, el juego en línea me mantiene conectado y es una manera de poder seguir viviendo, riendo y disfrutando con ellos como cuando éramos pequeños y nos reuníamos en casa de alguno a jugar, pero ese es mi caso ¿El tuyo? Escríbelo en los comentarios y platícame porqué prefieres el gaming Moderno o el Retro. Lo que es real es que tanto lo moderno como lo retro tienen sus joyas propias pero lo más importante es que hay que seguir jugando… Y compartiendo. Los expertos opinan Taiga Tora ¿Qué tan atrás en el tiempo consideras lo clásico en los videojuegos? ¿Es lo moderno lo mejor que puede haber el 100% de los casos? Escríbelo en los comentarios y no olvides dejar tu opinión, me importa muchísimo y nos ponemos a platicar de ella. También recuerda que platicamos de muchos temas más como este en mis streams en Twitch y si te gustó el artículo no dejes de visitar los demás que publicamos diariamente aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos en la siguiente RetroSpreectiva! Fuente: Spree

Nintendo últimamente tiene desatados a sus fans por sus últimas transmisiones en live denominadas como Nintendo Direct, y en efecto, esta maravillosa sorpresa no es de negar puesto que nos traen con estupendas sorpresas y nuevos anuncios que llegan a Nintendo Switch como sus últimas propuestas a continuación: Nintendo Today! Pokémon Legends: Z-A Metroid Prime 4: Beyond MARVEL Cosmic Invasion STORY OF SEASONS: Grand Bazaar Tomodachi Life: Living the Dream Monument Valley, Monument Valley 2 and Monument Valley 3 SaGa Frontier 2 Remastered Rhythm Heaven Groove Virtual Game Card Tamagotchi Plaza DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake Rift of the NecroDancer PATAPON 1+2 REPLAY Disney Villains Cursed Café EVERYBODY’S GOLF: Hot Shots Witchbrook No Sleep For Kaname Date – From AI: THE SOMNIUM FILES RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army GRADIUS ORIGINS Shadow Labyrinth The Eternal Life of Goldman Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time King of Meat High On Life Lou’s Lagoon Star Overdrive The Wandering Village Efectivamente, este ha sido el último Nintendo Direct de Nintendo Switch que ha sido fascinante y lleno de grandes novedades envolventes, por lo que el videojuego que esperes con ansias estará pronto en tus manos, por lo tanto, recuerda que en Primordia Gamers NLA te estaremos informando y por supuesto, no olvides registrarte para formar parte de nuestra red social gamer. Fuente: Nintendo.

Este año una nueva edición de GamerGY se ha hecho presente con maravillosas sorpresas y emocionantes propuestas, por lo que, tras el haber realizado su cuarta edición en Ciudad de México, el reconocido evento naciente de Madrid, España, esta vez ha innovado enormemente con lo que respecta a las actuales tendencias, siendo un evento especialmente definido para el target de hoy, donde la espontaneidad y la creatividad reinaba por los pasillos del recinto, estos recientes 22, 23 y 24 de Agosto del presente 2025 se ha llevado a cabo este icónico evento en la Expo Santa Fe de Ciudad de México. Contando con un fascinante ambiente envuelto en divertidas dinámicas de las cuales muchas se centraban en la temática de videojuegos, así como también de juegos deportivos como lo es Flag Football, además de contar con la presencia de reconocidas marcas quienes están incursionando a paso fuerte en la industria de los videojuegos, nos trajeron consigo envolventes presentaciones y torneos, así como nuevas experiencias, por lo tanto, en Primordia Gamers NLA contaremos nuestras impresiones especialmente para ti. A continuación, desglosaremos detalladamente nuestros puntos de vista como prensa y asistentes de GamerGY 2025: Dinámicas, compañías y Gaming GamerGY contando con una amplitud de actividades, es un evento de categoría muy diverso de los cuales entre bastantes compañías de renombre que lo respaldan tales como Banamex, Office Depot, BYD, y Telcel, este evento entrega la oportunidad a todas aquellas empresas que si bien no pertenecen directamente a la industria del gaming como por ejemplo Maruchan, Hisense, Spunch, entre otras, pueden tener una gran oportunidad en ir incursionando en el gaming a través de este evento, puesto que, con sus productos estrella pueden incentivar a los usuarios a que participen en una divertida partida de algún videojuego como lo es Tekken 8, Just Dance, Mortal Kombat, entre otros o incluso a través de los clásicos arcade para disfrutar de un agradable momento envuelto en risas y entretenimiento. La presencia de estas compañías y así como otras variadas en esencia son el alma del evento ya que a través de sus distinguidos stands y su decoración vibrante crean el ambiente adecuado para muchos gamers quienes se sienten atraídos para ver que propuestas ofrecen y por supuesto, también sus divertidas dinámicas que, en efecto, en esta edición 2025, Office Depot se lleva la medalla de oro con sus dinámicas y más cuando te invitan a decir Onii-chan con tu mejor voz en modo japonés, con un maravilloso premio esperándote si lograste impresionar al público. Además, BYD se lleva el broche de oro a la experiencia más inmersiva puesto que te otorgaban la oportunidad de probar maravillosos vehículos eléctricos, conducirlos y romper las reglas de la conducción común con frenéticos giros, el ligero aumento de velocidad y el vaporcito de las llantas asadas por la adrenalina en pista escénica. Por otro lado, las personalidades destacadas como Juan Guarnizo, FaZe Clan Team, MissaSinfonia, Mr Phillip y Barbie PVM, las exposiciones en escenarios tales como los torneos como League of Legends, Valorant, Free Fire y Clash Royale, el concurso de cosplay, la conferencia de Flag Football, entre muchas otras actividades cautivaron a los asistentes, incentivando el llamado a la acción para la participación en las dinámicas ofrecidas ya sea durante o posterior a la presentación. En efecto, GamerGY en esta edición con las marcas asistentes ha creado un espacio pluralmente variado especialmente para todo aquel usuario amante del contenido geek en últimas tendencias. Valoración objetiva GamerGY siendo un evento de estilo esports además de contar con ediciones internacionales, en esta edición realizada en la Expo Santa Fe de Ciudad de México, cuenta con un amplio catálogo temático reuniendo todos los gustos en un solo espacio, efectivamente, los centros de videojuegos, espacios de descanso, para seguir jugando o viendo los en vivo de los escenarios cómodamente, los stands, actividades recreativas y sobre todo incluyendo los nuevos apartados implementados como fue el Cosplay Alley y Artist Alley en el que reconocidas personalidades fueron participes como la encantadora cosplayer Amorcillo de Cora, o la talentosa artista Sahlarei, entre muchas más que fueron participes demostrando sus increíbles trabajos y reuniéndose con sus fans, la calidez manifestada por parte de cada miembro del personal, además de la emocionante compañía de nuestros amigos de Level UP y mucho más han creado de esta edición un entorno acogedor, para disfrutar con amigos y familia. Sin embargo, es imprescindible argumentar qué si bien esta edición ha sido emocionante, sería envolventemente sensacional el observar que retomaran más directamente la línea de la temática a través de la presencia de más compañías de la industria gamer como tal lo es Nintendo, PlayStation, Xbox o por lo consiguiente, las desarrolladoras como Sega, Konami, entre otras además de incluir un Indie Game Alley donde los desarrolladores y estudios nacionales tengan la oportunidad de dar a conocer sus maravillas creaciones, esto con el fin de incentivar a los visitantes el tener más opciones de variedad gamer. Finalizando con nuestras impresiones, por parte del equipo de Primordia Gamers NLA, les otorgamos nuestras felicitaciones y a continuar con futuras ediciones que serán igual o más exitosas que esta edición. Fuente: Primordia Gamers NLA.

Playstation ha revelado un nuevo tráiler gameplay de Ghost of Yōtei, de Sucker Punch Productions, en el que la protagonista Atsu, muestra su potencial como guerrera. En el video, podemos ver intensos combates, cortes precisos, agarres, lanzamientos y movimientos acrobáticos; donde la verdadera estrella es la kusarigama, una de las armas inéditas que debutarán en esta entrega. La kusarigama consta de una hoz y un contrapeso (fundo) unidos por una cadena. Su diseño permite enganchar enemigos a distancia para atraerlos y acabar con ellos. En el tráiler también se pueden ver otros tipos de armas disponibles, como la katana, el odachi, el yari y las espadas dobles; cada arma posee ventajas específicas contra ciertos enemigos. Ghost of Yōtei llegará el próximo 2 de octubre en exclusiva para PlayStation 5. Con una propuesta que combina acción intensa, variedad de armas y un apartado visual espectacular, Sucker Punch promete llevar a los gamers a nuevas experiencias de inmersión. Primordia Gamers NLA te mantendrá actualizado con las últimas novedades del mundo gamer, juega y presiona start. Fuente: Playstation

El día de hoy se llevó a cabo el Nintendo Indie World Showcase, donde se presentó durante 15 minutos, anuncios de juegos indies listados a continuación: Todos los anuncios del Nintendo Indie World, agosto 2025 Mina the Hollower: Yacht Club Games revelanó que desde hoy está disponible un demo en Nintendo Switch y Nintendo Switch 2. El juego llegará el 31 de octubre. Well Dweller: Durante el evento se presentó un nuevo tráiler del juego inspirado en el mundo de Hollow Knight, que será lanzado en 2026. Neverway: Éste RPG llegará a Nintendo Switch en 2026. Herdling: Fue mostrado un nuevo tráiler del juego que llegará el 21 de agosto a Nintendo Switch. Is This Seat Taken?: El estudio Wholesome Games anunció que ya está disponible en Nintendo Switch. Little Kitty, Big City: Double Dagger Studio anunció que una nueva actualización, con un nuevo modo para personalizar al personaje, nuevas áreas y amigos por conocer, llegará más adelante durante 2025. Content Warning: Finalmente será lanzado en las consolas Nintendo Switch y Switch 2, en 2026. Ball x Pit: Devolver Digital presentó un nuevo tráiler del título llegará para Nintendo Switch y Switch 2 el 15 de octubre de 2025. Ultimate Sheep Raccoon: En el evento se anunció que Ultimate será lanzado en Switch y Switch 2 en la temporada navideña de 2025. Glaciered: Fue revelado un nuevo tráiler del RPG de acción, que llegará a Switch 2 como exclusivo de consola, en la temporada navideña de 2025. Al final del Nintendo Indie World Showcase, se mostró un video con varios juegos, entre ellos: Tiny Bookshop, UFO 50, Winter Burrow, y OPUS: Prism Peak. En Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y mantente atento a nuestras novedades. Fuente: Nintendo