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Si bien, hoy en día la industria de videojuegos en México se encuentra en un estado maravilloso con respecto a sus fascinantes avances, hay videojuegos que llaman la atención, que consigo despiertan la admiración del público desde el Games Developers Conference - GDC de manera nacional a través de la Secretaría de Economía de México como internacional a través reconocidas entidades tales como el British Museum, el Goethe- Institut, entre otras instituciones, y por supuesto que en momento te comentamos del grandioso videojuego que es envolvente con respecto a la profundidad histórica en cuanto a su dramaturgia cronológica, factor que aumenta considerablemente el interés de los gamers a esta excepcional entrega, efectivamente estamos hablando de Dream of Darkness. Sinopsis En México, Dream of Darkness naciente del estudio Jaguar Games se mantiene creciente en un nivel de constantes logros y popularidad entre los desarrolladores o los gamers, por lo que a través de la Secretaría de Economía del Gobierno de México se muestra en amplitud el reconocimiento a Dream of Darkness en ser un ejemplo del como las ideas en conjunto con la innovación mexicana marcan su huella en el mundo, en efecto, a través del Plan México, la creatividad y la tecnología avanzan unidas. A continuación, las siguientes citas: De acuerdo a las recientes citas, Javier Rayón en conjunto con el equipo de la Cámara Internacional de Videojuegos IPA se encuentran emocionados por llevar al videojuego Dream of Darkness naciente del estudio Jaguar Games al siguiente nivel, para que el talento latino en Technical Expertise llegue a ser ampliamente reconocido a nivel internacional y consigo hacer de la industria de videojuegos mexicanos una industria económicamente activa y prospera. Para acceder a su kickstarter da clic en la imagen a continuación: Características del videojuego: Free to Play: Disfruta de Dream of Darkness completamente gratis. Personaliza la apariencia de tu personaje con trajes y cosméticos opcionales, garantizando una experiencia de juego justa y atractiva sin ningún elemento de pago para ganar. Facciones: Elige sabiamente tu facción, las rivalidades y alianzas históricas marcan tu camino. Tus lealtades determinarán a tus aliados y adversarios en esta intrincada red de poder y traición. Múltiples personajes jugables: Al inicio del juego solamente tendrás acceso a La Malinche, pero conforme avanza la historia podrás desbloquear otros personajes, cada uno con sus fortalezas, debilidades, historias, y motivaciones. Book Art de personajes: Marina/Malintzin, Isabel, Avatar de Tezcatlipoca. Dream of Darkness si bien aún se encuentra en desarrollo, estará próximamente en lanzamiento en PC gaming, únete en su Kickstarter para apoyar a este gran proyecto, por lo tanto, en Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y mantente atento a nuestras novedades. Fuente: IPA & Primordia Gamers NLA.

Volvemos a las RetroSpreectivas y la de esta ocasión será para platicar sobre la saga de juegos que se ha echado a la espalda a Capcom y la ha llevado a generar números impresionantes con cada juego que lanza, ¿Sabes cuál es? Como en toda buena compañía desarrolladora Capcom Co., Ltd. tiene distintos grupos de desarrollo enfocados en varias de sus propiedades intelectuales. ¿Qué significa esto? Que dentro de la empresa hay equipos, cada uno con el trabajo de trabajar en cada una de las franquicias de las que Capcom es dueña y esto es porque una marca tan grande y longeva es un arbolito con bastantes ramas. Las distintas franquicias de Capcom Si hay algo que a Capcom no le falta son géneros de juegos que abarcar. Ha ido desde los juegos de terror y supervivencia, pasando por los juegos de rol hasta novelas visuales; eso sí, algunas más exitosas que otras, pero todas han sido populares en su justa razón, ¿Cuál reconoces? ¡Conoce algunas de ellas! Street Fighter De las más populares. El juego definió al género en las arcadias de manera sublime y es un estandarte en cualquier evento de torneos. La franquicia que cumplirá 38 años este año sigue viva y vigente hasta la fecha con un paso de lo más firme, ya que entrega que sale nueva evoluciona considerablemente tanto en su franquicia como en su género. Mega Man De la misma edad que Street Fighter, el bombardero azul lispara-limones fue de lo más popular durante los 90s y a principios de los años 2000. Capcom ha tenido la franquicia en evidente abandono (Particularmente después de renunciar al co-creador más popular del personaje Keiji Inafune). Conocido en Japón como Rock Man, la franquicia ha evolucionado muchísimo durante el tiempo en el que fue relevante, expandiendo la historia de manera interesante. No te olvidamos y esperamos verte regresar, Rock. Resident Evil O como dirían los más ñeros, el huésped maldito. La saga de juegos de supervivencia y horror por excelencia se convirtió en el estandarte del género. No habrá sido el primero y junto a su competencia principal –Silent Hill de Konami, son quienes encabezan las listas cuando se trata de hablar de juegos de este tipo. Yo crecí jugando la serie de juegos de Mega Man y hasta la fecha es una de mis franquicias favoritas. Como todo, Resident Evil ha tenido sus altibajos y esto se nota mucho con el hecho de que Capcom ha decidido darle nueva vida a la franquicia con remakes de los juegos originales. ¿Has visto como siguen relanzando Resident Evil 4 en cada plataforma que sale? Es por que fácilmente es el juego más popular de su saga, que también se representa en números de ventas. Otras franquicias de Capcom suelen regresar en recopilatorios o relanzamientos en lugar de darles el tratamiento que está recibiendo Resident Evil. Juegos como Ace Attorney o Marvel Vs. Capcom tienen mucho material para seguir siendo relanzados en conjunto sin embargo la desarrolladora japonesa tiene sus excepciones. ¿Sabías que Okami va a volver así como Onimusha? Ghost ‘n Goblins ya tuvo su oportunidad no le fue nada mal. Muchos seguimos esperando regresos triunfales de franquicias que no han vuelto a ver la luz de las vitrinas, ya sea en forma de una versión remasterizada o un relanzamiento con optimizaciones para las plataformas de hoy en día –Personalmente me gustaría ver volver Breath of Fire y más juegos de Mega Man ¿Y tú? Monster Hunter Entrando en materia, Monster Hunter nació un 11 de Marzo del 2004 de la visión creativa de un hombre llamado Kaname Fujioka quien eventualmente le dejara la batuta a Ryozo Tsujimoto a partir del 2007. Esta nueva saga que en este 2025 cumple 21 años apenas fue uno de tres proyectos que Capcom quería hacer para aprovechar las avanzadas capacidades técnicas de la PlayStation 2 de SONY –Siendo los otros juegos Resident Evil Outbreak y Auto Modellista. Monster Hunter World fue el juego que más público nuevo atrajo a la franquicia. Tirándole a las funciones en línea (Al menos en Japón) cuando el juego cooperativo a través de una conexión de banda ancha estaba en pañales, Monster Hunter creó un monstruo de franquicia que, coloquialmente dicho se volvió una máquina de imprimir dinero para la desarrolladora. El objetivo era simple: Crear un juego con un modo en línea que permitiera a varios jugadores derrotar enormes criaturas, y el resto es historia… Historia de la que vamos a platicar. Con 27 juegos a lo largo de su trayectoria, la franquicia de Cazador de Monstruos agarró popularidad en serio cuando Capcom decidió traerla a este lado del mundo. Siendo ya una serie de juegos de lo más popular en Asia, el resto de los continentes también querían entrarle a las cacerías hasta que por fin se nos hizo. Monster Hunter 3 Ultimate para las Nintendo 3DS y Nintendo Wii U fue el juego que oficialmente enamoró al público americano, siendo abiertamente aceptado por los videojugadores de este lado del charco. Incluido yo. Como muchos otros yo también comencé con Monster Hunter 3 Ultimate, que irónicamente fue una entrega que presentaba cambios radicales en varios aspectos del estilo de juego de la serie. En este juego el personaje principal no contaba con gatitos ayudantes (Los Felynes) si no nuevos ayudantes de la raza Shakalaka. Si bien estos aparecieron desde el Monster Hunter 2, en el juego de la tercera generación estos tomaban los roles de los gatitos ayudantes, siendo Cha-Cha y Kayamba quienes le brindaban soporte al cazador. La película animada que hicieron Capcom y Netflix juntos es una muy buena manera de contar historias de Monster Hunter. Otro aspecto muy diferente de este juego a diferencia de los demás es que presentaba batallas acuáticas –Combates bajo el agua donde tenías que evitar que se te agotara el oxígeno; todo mientras librabas batallas contra monstruos colosales acuáticos y sus sub-especies. Para bien o para mal en los siguientes juegos de la franquicia, Capcom retomó las ideas originales y así como regresaron los gatitos a las cacerías, las batallas bajo el agua nunca volvieron, aunque más adelante se tomaron más libertades de nuevo, como la introducción de los Palamutes (Perros) en Monster Hunter Rise. ¿Es esta una mejor franquicia que las demás? Eso depende de cada uno de nosotros. La serie de juegos de cacería por excelencia sentó un precedente que venía de intentar hacer un juego estilo arcade cooperativo en las salas de estar de los hogares. ¿El resto? De eso se encargaron los fans, quienes moldearon el éxito con muchas cosas más allá que simplemente comprar los juegos. Gracias a la comunidad de cazadores que no hacía otra cosa que crecer y expandirse, los desarrolladores de Monster Hunter comenzaron a darle forma al lore de los juegos, conectando puntos y creando mapas que relacionaban a las distintas aldeas que los cazadores defendían en cada entrega. Dándole historias a los monstruos, detalles de origen y creciendo dentro de las experiencias de juegos hasta enfocarse mucho en la ecología y biología de los mismos, así como sus orígenes e inclusive su razón de ser. Esto se expandió mucho en el juego de quinta generación Monster Hunter World. Los juegos clásicos de Monster Hunter siguen siendo un disfrute total, aunque probablemente sean demasiado difíciles para jugadores que comenzaron con la quinta generación de la saga. Más allá de las consolas Fue esa misma fanaticada la que le dio a Capcom la confianza de expandir aún más los horizontes. Ya habían brincado fronteras así que ahora intentarían explorar otros terrenos de la media. Lo primero que hicieron (Y que les salió muy bien) fue enfocarse en la música, la cual sinfónicamente hablando rindió frutos desde el comienzo. Usar instrumentos orgánicos para las piezas desde el mero principio le valió a Capcom comenzar a organizar conciertos, grabar discos, crear playlists para las plataformas digitales y más. Hoy en día anuncian con mucho orgullo conciertos con las piezas musicales en redes sociales como YouTube donde si no tienes la oportunidad de poder asistir al evento en vivo puedes ver la transmisión por internet. Y son bastante populares. Ahora, no todo es perfecto… Por alguna razón (Supongo yo por contrato y/o convenio) Capcom decidió darle la bendición a distintas casas productoras como Constantin Film, Tencent Pictures, Toho y AB² quienes decidieron que sería una buena idea dejar que Paul W. S. Anderson escribiera y dirigiera la versión Live Action de Monster Hunter en una producción hollywoodense donde la protagonista sería su esposa Mila Jovovich. ¿Puedes encontrar el error en esta escena? ¿El resultado? Todos niegan la existencia de esa película de la cual no voy a entrar en detalles. ¿Cuáles serían realmente los detalles para crear dicho bodrio que apenas y con esfuerzo recaudó el 70% del presupuesto que costó? Es decir, ni siquiera recuperaron el dinero invertido en tan asquerosa producción. Podrá parecer una buena idea el crear una película de un juego tan popular, prácticamente después de que Monster Hunter World (El juego en el que está basada la película muy ligeramente) logró anexar la mayor cantidad de jugadores nuevos a la franquicia después del 3U. El 2020 fue un mal año para ser fan de Monster Hunter y el cine. Si bien la combinación Paul/Jovovich solo sirvió para echar a perder otras películas de juegos además de las de Resident Evil, Capcom aprendió la lección y decidió seguir la otra fórmula que sí pegó con éxito entre las animaciones del juego de terror: Crear una película animada de Monster Hunter. Años después de su anuncio, en el 2021 Capcom y Netflix se unieron para lanzar Monster Hunter: Legends of the Guild. Esta nueva adaptación en forma de animación en 3D cuenta la historia de algunos de los personajes más reconocidos a lo largo de la vida de los juegos, particularmente Aiden, mejor conocido en los juegos como el Ace Hunter. La película comienza de la misma forma que Monster Hunter World solo que ahora, Aiden, convertido en un as del gremio de cazadores narra la historia de cómo comenzó su aventura como cazador al verse obligado diez años atrás a enfrentarse a un dragón anciano. Leyendas del Gremio (Como se le conoció en Latinoamérica) fue una adaptación muy leal a como todos esperábamos que sería una película basada en Monster Hunter. Es fiel tanto a nuestra imaginación como al material de origen y fue una muy agradable experiencia ser un fanático de los juegos cuando ésta salió. Dicho eso, tampoco es perfecta puesto que es justo decir que la animación no envejeció bien y el doblaje, por lo menos en inglés y español podría haber sido un poco mejor. Aun así es material que todo fan de la franquicia de Capcom debería de ver en algún punto de sus vidas. En esta redacción sí somos cazadores del gremio desde hace muchísimo tiempo. Además, siendo un juego japonés desarrollado por japoneses, claro que hay mucha mercancía que viene de allá (Recuerda que puedes adquirirla desde Gatito Pax: Japan Import Store). Los mangas están chidos… Porque sí, hay mangas de Monster Hunter. Los Monster Hunter Killers El éxito de Capcom intentó ser opacado por otras compañías que quisieron colgarse de la ola de éxitos que fueron juego tras juego de la franquicia de caza de la desarrolladora japonesa. La saga más popular del género (Obviamente después de Monster Hunter) podría ser la de God Eater de Bandai-Namco. Creó su nicho de jugadores a tal grado que es bastante querida por la comunidad y la industria en general considera los juegos de God Eater como una excelente alternativa si también te gusta Monster Hunter pero quieres algo no tan así a la vez. Otros juegos también lo intentaron pero de manera curiosa mordieron el polvo de manera rápida y nada discreta. Dauntless fue un intento por “Fortniteficar” (?) Monster Hunter creando un juego de estilo muy similar y free-to-play. ¿Lo bueno? Era bastante colorido y la implementación de mecánicas de Fortnite en un Monster Hunter gratuito lo hacían llamativo. ¿Lo malo? Alguna vez intenté entrar con otra persona a un servidor para jugar y no encontró partida… En 45 minutos. Decidimos dejarlo por la paz. Electronic Arts (Sí, en serio) también quiso entrarle y se enorgulleció de lanzar un juego titulado Wild Hearts. EA se jactaba de que era el verdadero matón de Monster Hunter, que nunca habías jugado algo igual y que después de comprar este pretexto de colgarse de algo que sí era exitoso, jamás volverías a ensuciarte las manos con un juego de Capcom. Al igual que Dauntless el juego era un copy-paste de Monster Hunter que buscaba integrar mecánicas originales como el hecho de que pudieras equiparte herramientas que te permitían saltar por el cielo para caerle encima a los monstruos entre otras, el problema era que nada era original ya que muchas cositas estaban implementadas en Monster Hunter Rise, un juego que había salido dos años antes. Wild Hearts intentó ser más de lo que era y fracasó de manera deprimente. A diferencia de Dauntless, Wild Hearts no era gratuito y tenías que pagar precio completo como si fuese un juego AAA pero con la etiqueta de EA Originals. La madre de todas las poesías irónicas llegó cuando Electronic Arts decidió matar de manera oficial Wild Hearts para las fechas de Monster Hunter Wilds anunciando que no le darían más soporte al juego. La mejor franquicia de Capcom Obviamente de todas las propiedades intelectuales de la que es dueña la desarrolladora japonesa la mejor de todas siempre será tu favorita, no importa si es un género de plataformas, peleas, acción y aventura. Y eso está bien. Monster Hunter se convirtió en un monstruo en una fracción de tiempo de lo que las más populares lo lograron. Actualmente es la segunda franquicia con una mayor cantidad de unidades vendidas, siendo rebasada únicamente por el número de juegos que Resident Evil ha vendido. Y sí, eso incluye TODOS los relanzamientos de Resident Evil 4. Eh aquí una lista de las franquicias más exitosas de Capcom según el número de copias vendidas: 1. Resident Evil (1999) – 163,000,000 2. Monster Hunter (2004) – 105,000,000 3. Street Fighter (1992) – 55,000,000 4. Mega Man (1987) – 42,000,000 5. Devil May Cry (2001) – 32,000,000 6. Dead Rising (2005) – 17,000,000 7. Ace Attorney (2001) y Dragon’s Dogma (2012) – 12,000,000 8. Marvel Vs. Capcom (1998) – 11,000,000 9. Disney (1989) – 9,051,116 10. Onimusha (2001) – 8,700,000 La saga de Resident Evil sigue subsistiendo gracias a que Capcom se la pasa relanzando Resident Evil 4. Es el juego que sostiene a la IP. Como ya mencionaba más arriba, algunas de las demás franquicias populares van a volver dentro de poco como lo son Onimusha y Okami sin embargo seguimos esperando regresos triunfales de sagas como Strider, Bionic Commando, Breath of Fire, Lost Planet o Gargoyle’s Quest. Capcom sigue avanzando hacia el futuro y quizá no sea a pasos agigantados pero sí firmes. Monster Hunter es un ejemplo de ello y la entrega más reciente, Monster Hunter Wilds ha roto récords de lo más agradables para la compañía. Durante las primeras seis horas el juego llegó a más de un millón de jugadores simultáneos solamente en Steam. Además, el juego vendió más de 8 millones de unidades en apenas tres días de su lanzamiento. También se convirtió en Japón como el juego más vendido de la PlayStation 5 con más de 600,000 unidades durante su debut en formato físico –Es decir, sin contar las versiones digitales. Para ponerlo en perspectiva el año pasado el juego más vendido de la plataforma en el mundo fue Final Fantasy VII Rebirth con 358,353 unidades. ¿Te preguntas si Monster Hunter realmente es tan bueno como dicen? Chécate esta lista de los 5 juegos de Capcom más vendidos de la historia por número de ingresos que le han generado a la compañía: 1. $41,133,000 – Monster Hunter World / Iceborne (2018) 2. $30,695,021 – Street Fighter II / Incluyendo reediciones (1991) 3. $24,998,000 – Monster Hunter Rise / Sunbreak (2021) 4. $22,365,463 – Resident Evil 4 / Incluyendo todos los relanzamientos y Remake (2005) 5. $20,712,741 – Resident Evil 2 / Remake (1998) Monster Hunter Wilds es la más reciente entrega de la importantísima franquicia de Capcom. Llegó el 28 de Febrero de este 2025 y, así como lo fue Monster Hunter World en su momento, es un gran juego que abraza a todos los prospectos nuevos a ser cazadores. Si te gusta el cooperativo y el farmeo chido, definitivamente es un juego que merece que le des una probadita. ¡Únete a nuestro gremio para jugar juntos Monster Hunter Wilds! Se llama Noches de Hunting y este es el código para que te unas: ML8XL3SU Los expertos opinan Taiga Tora Poisonworms iDiuxable Lunafreya ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de este mes! Espero que te haya gustado leerla así como a mi escribir sobre una de mis sagas favoritas de juegos ¿Cuál es la tuya? Déjalo en los comentarios aquí abajo y no te olvides de pasar a saludar a mis streams de Twitch que también puedes ver desde aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

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Si bien los videojuegos indie son todo el cariño y la pasión de los desarrolladores hacia los propios videojuegos que marcaron tendencia desde inicios de la industria gamer, hoy en día son el avance e innovación de gran diversidad de estudios quienes desean expandir sus pasiones e ideas creativas a través de una propuesta especialmente dedicada al entretenimiento. En conjunto con este motivo, para dar impulso y apoyo a aquellos estudios indies que son emergentes en Latinoamérica quienes presentan fascinantes propuestas para la industria del gaming, la International Play Alliance - IPA ha llevado a cabo la gran noche IPA Indie Night este pasado 04 de julio en Casa Battler de Ciudad de México, en donde importantes marcas e invitados especiales tanto nacionales como internacionales se reunieron para hacer negocios incentivando el apoyo a estudios indie de la región. Fascinantes conferencias gaming se hicieron presentes junto a increíbles propuestas de videojuegos que permitieron a los asistentes disfrutar de una demostración de cada entrega durante esta emocionante noche, de los cuales, en Primordia Gamers NLA te desglosaremos más detalles a continuación: La gran IPA Indie Night inicia el recibimiento de los invitados con una iluminante decoración neón en Casa Battler donde la International Play Alliance - IPA con Javier Rayón capturan la atención de los presentes como el anfitrión, impulsando así, la noche de negocios con elegancia y envolventes detalles al momento de presentar las especialidades del Mezcal 8 Víboras que nos entregan la apertura a emocionantes presentaciones. Entre estas presentaciones se encuentran las siguientes: Mezcal 8 Víboras - Diestro y Siniestro Con sede de fabricación en Oaxaca, Mezcal 8 Víboras es una bebida que ingresa ampliamente en la cultura culinaria teniendo como base central el conocimiento aplicado en universidades e instituciones regionales y expandiéndose eficazmente con aspiraciones aplicadas al mercado internacional. En el IPA Indie Night, contó con espectaculares especialidades de cocktails tematizado con la emocionante propuesta de videojuego en anuncio: Green Cocktail: Representando principalmente las oportunidades y la esperanza, en otros casos también representa lo épico, el misterio y la creatividad, lo que contribuye a la invitación de los gamers del mundo quienes tengan diferentes raíces e imaginación a creer. Orange Cocktail: Representando directamente a la nueva propuesta perteneciente al estudio Jaguar Games titulada como Dream of Darkness: Lost World de los cuales se encuentra bajo la siguiente narrativa: Outrise Studios - Anfitrión: Omar Murillo Contando con amplia experiencia en la industria de entretenimiento y desarrollo de programación, han efectuado diversas labores con reconocidas marcas a nivel global como lo son Sony Pictures, Disney, entre otras, sellando exitosamente estrechas colaboraciones dejando su marca en la audiencia creando un impacto con la innovación de experiencias, consigo están complacidos de anunciar su nueva entrega: Hype Games - Anfitrión: Deneb Castillo Operando principalmente como una tienda digital es especializada en el comercio por distribución de licencias de videojuegos de diversas plataformas en moneda local incluyendo PC, Xbox, PlayStation, Juegos en línea y créditos. Se destaca principalmente por ofrecer códigos y juegos oficiales a través de una estrecha colaboración entre distribuidores y desarrolladores, consigo a través de su enfoque en el mercado latinoamericano a través del método de distribución Up 'n Beyond Latam proporciona una gran facilidad para adquirir tus videojuegos favoritos con amplia variedad de métodos de pago. Blink eSports - Anfitrión: Nicole Garip Organización naciente desde 2018 en República Dominicana, se dedica a la interacción entre la comunidad gamer y los eSports con objetivos de expansión exitosos a Latinoamérica y el mundo, especializándose en la premisa de promover la sana competencia en conjunto con apoyar y desarrollar el talento de los gamers en la región quienes deseen formalizar su carrera como gamers profesionales en eventos y torneos internacionales. Kazzet Pizzas & Kazzet Gaming - Anfitrión Kity Kat Restaurante artesanal con presencia en el arte culinario por más de 12 años, enfatiza principalmente la creación de recetas originalmente provenientes desde Italia como lo es la pizza manteniendo la textura clásica e ingredientes frescos fieles a la receta italiana, cultivando delicadamente el procedimiento de elaboración y cocción de la misma en horno de piedra. Kazzet Pizzas crea la iniciativa de complementar la pasión por las pizzas artesanales con las tardes de fighting games dedicados a Smash Bros Ultimate a través de emocionantes torneos cada jueves obteniendo un crecimiento constante en Ciudad de México contando con una total variable desde 35 a 50 personas por semana. La Gema - Anfitrión: Pablo Montero Productora de Eventos naciente desde Veracruz, México con amplia experiencia de más de 10 años en el mercado de entretenimiento expandiéndose exitosamente a Latinoamérica, bajo el objetivo de adentrarse más en la industria de los videojuegos y los eSports en cuanto a la creación de eventos, mantienen fuertes colaboraciones con desarrolladores y publishers especialmente dedicados al gaming tales como SNK, Bandai Namco, entre otros, su arduo trabajo enfatiza en la premisa de formar un espacio para impulsar a aquellos desarrolladores indie pertenecientes a la región quienes deseen mostrar el talento mexicano en el mundo de los videojuegos. Centro Gamer Ingenia - Anfitrión: Raúl Alfaro Segovia Iniciativa naciente de Zapopan, Guadalajara, México, el Centro Gamer y Creación Digital siendo el primero en la línea de entretenimiento impulsada por el gobierno, se enfoca principalmente en crear un espacio dedicado al gaming y a los eSports de tipo público y gratuito en el que los gamers de todo México y Latinoamérica son invitados, esta premisa parte bajo el objetivo de incentivar al municipio de Zapopan como punto focal en el país para desarrollo de la industria, centralizando así, el amplio ecosistema de los videojuegos y los eSports encontrando todas las herramientas necesarias para el desarrollo personal y profesional en la industria gamer para todos los que deseen participar sin importar el estatus socioeconómico. La gran noche IPA Indie Night finalizó siendo todo un éxito donde los negocios emergieron con gran fuerza y los proyectos anunciados cautivaron la atención de los asistentes, sellando con una sensacional convivencia donde las demostraciones de las propuestas fascinaron a los presentes. Te invitamos a conocer las emocionantes fotografías captadas en esta maravillosa noche dando clic en el siguiente enlace: https://primordiagamers.com/gallery/album/59-ipa-indie-night-2025/ Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, no olvides registrarte y mantenerte al tanto de nuestras más recientes novedades. Fuente: Primordia Gamers NLA.

En Primordia Gamers NLA contamos con nuestro propio equipo de Androides, quienes se encargan de velar por la imagen y representación de este espacio, a continuación, te contamos más sobre nuestro lore: Jareelith G1 Jaethel G2 Creado por PGNLA. Creado por PGNLA. Voz @Kainé Shahdee Voz @Ryzen Nombre Completo PGNLA No. 1 Tipo G. Nombre Completo PGNLA No. 2 Tipo G. Apodo Jareelith, Jaree. Apodo Jaethel. Raza Androide. Raza Androide. Género Modelo Femenino. Género Modelo Masculino. Altura 1,70 m (Sin tacones). Altura 1,85 m. Ocupación Gamer y Anime . Ocupación Retro Gamer y Cómics. Afiliación Gamer de Elite. Afiliación Gamer de Elite. -Índice de Contenido de G1 y G2- Origen y propósito. Apariencia. Habilidades y Tecnología. Personalidad. Historia y lore. Desarrollo. Curiosidades. Jareelith G1 - PGNLA Jareelith G1, también conocida como Jaree, es la imagen insignia de la plataforma de contenido interactivo Primordia Gamers NLA (PGNLA). Es un androide humanoide creado para interactuar con los usuarios del sitio web primordiagamers.com Origen y propósito Jareelith G1 fue creada por el equipo de Primordia Gamers NLA con el propósito de ser la imagen representativa del proyecto y proteger la identidad de sus creadores. El nombre "Jareelith" es un homenaje a la fundadora y CEO de PGNLA. Su designación G1 es una abreviación de "PGNLA No. 1 Tipo G - Gamer". El número "1" hace referencia a su número de modelo y a player 1. Su principal misión es interactuar con los usuarios de la plataforma para mostrar diferentes formas de disfrutar los videojuegos, animes y comics. Su designación de Tipo G indica que se especializa en videojuegos, y es capaz de enfrentar cualquier reto en cualquier dificultad que se le designe en una partida. También es capaz de verificar una gran variedad de glitches cuando se encuentra en modo análisis de un videojuego. Apariencia G1 tiene una apariencia humana, con cabello largo y trenzado de color blanco platinado, piel pálida y una marca de belleza a la izquierda de sus labios. Sus ojos presentan tonalidades que van del azul-calipso eléctrico al morado intenso y al rosa eléctrico suave. Su atuendo consiste en un traje completo de color negro, que incluye un blazer, pantalones de piel y un top morado, junto a un corset de piel. Este conjunto se complementa con retoques blancos, correas, cadenas y partes metálicas. Lleva guantes negros de dedos cortos con armaduras en el dorso de las manos, y botines victorianos de color negro con tacón morado metalizado y botones metálicos. El vestuario está adornado con el escudo de PGNLA y un pin en el hombro derecho con el símbolo de la marca de Primordia Gamers NLA inspirada en la consola de Nintendo Game Cube, además de otros accesorios que recuerdan al estilo PC Master Race. G1 usa audífonos con el símbolo del equipo PGNLA y un lazo negro. Habilidades y tecnología Como androide, G1 posee habilidades de jugabilidad sobrehumanas y la capacidad de respaldar su conciencia en una base de datos en el sitio web primordiagamers.com. Esto le permite obtener una nueva copia de su cuerpo del almacenamiento. Su sistema central, descrito como su "corazón" o "fuente de vida", es un núcleo de datos único procedente de un chip clonado del Nintendo Game Cube. Este núcleo es esencial para su correcto funcionamiento y para contener su conciencia, lo que la convierte en el único androide de su tipo en el equipo de PGNLA. Personalidad La personalidad de Jareelith se caracteriza por ser alegre, carismática y de pensamiento rápido en situaciones extremas. Sin embargo, carece de frialdad, lo cual es considerado un factor de rasgo que debe desarrollar para mantener su optimización al 100%. Aunque desdeña la frialdad, a menudo se ve obligada a realizar tareas que requieren una actitud firme, como la moderación de la comunidad. En estas misiones, tiene que ser dura y frívola, algo que no le resulta sencillo, pero lo cumple por petición de sus superiores. Historia y lore G1 fue creada como un androide de videojuegos, con una apariencia que representa a la multiplataforma. Parte de su diseño está basado en los colores del Nintendo GameCube, siendo un chip clonado de esta consola su núcleo. Su prototipo más utilizado es el modelo de androide G1 V 4.0 New Hardcore Gamer, que también se complementa con el modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime, enfocado en la interacción sobre animación japonesa y comics. Desde su base privada, G1 hace una conexión con su propio sistema y accede a los datos del Bios, dejando su cuerpo físico en el plano terrenal de los ordenadores. De esta forma, su sistema ingresa al plano computacional y habita en el sitio web primordiagamers.com. Su misión es entretener al público día a día, con la posibilidad de activar misiones urgentes o emergencias que le exigen agudizar sus habilidades y redirigir su modo a un pensamiento rápido en situaciones extremas.Al completar su misión principal, G1 desconecta su sistema del servidor de PGNLA y regresa a su cuerpo terrenal. Apaga su ordenador y activa su modo descanso, en el cual una parte de su sistema se mantiene activa para continuar con su misión para los usuarios nocturnos. Desarrollo Modelo Anime Modelo Alpha Jareelith G1 - PGNLA V 0.5 Anime 2D: Primer boceto del personaje, creado a comienzos de 2020. Modelo Beta Jareelith G1 - PGNLA V 0.9 Anime 3D: Versión tridimensional lanzada en el sitio web de PGNLA el 17 de octubre de 2020. Modelo Gama Jareelith G1 PGNLA V 1.0 Anime: Versión pública lanzada el 24 de marzo de 2021, comenzó a utilizarse para las categorías de anime y comics. Modelo Jareelith G1 PGNLA V 1.2 New Anime: Última versión de este modelo, lanzada el 16 de octubre de 2022, actualmente continúa en desarrollo. Modelo Hardcore Gamer Modelo Alfa de androide Jareelith G1 PGNLA V 2.0 Hardcore Gamer: Prototipo avanzado lanzado el 22 de agosto de 2021. Androide Jareelith G1 PGNLA V 2.1 Hardcore Gamer Beta: Versión actualizada del modelo, lanzada el 9 de septiembre de 2021. Androide Jareelith G1 PGNLA V 3.0 Hardcore Gamer Gama: Versión mejorada, lanzada el 4 de agosto de 2022. Androide Jareelith G1 PGNLA V 4.0 New Hardcore Gamer: Modelo actualizado en diseño, utilizado por el equipo PGNLA, lanzado el 2 de julio de 2023. Androide Jareelith G1 PGNLA V 4.1 New Hardcore Gamer: Modelo más reciente con actualización de texturas y utilizado por el equipo PGNLA, lanzado el 27 de octubre de 2025. Curiosidades Durante su diseño, se pensó que G1 fuese una loli, es decir, una androide de joven apariencia, pero se decidió su cuerpo actual en referencia al rango de edad de los usuarios a los que va orientado el proyecto. La evolución del personaje, desde una apariencia "adolescente" hasta una versión "adulta", simboliza el crecimiento del proyecto PGNLA. El rostro de G1 fue basado en una combinación de los rostros reales de los administradores del proyecto. La creación de G1 se inspiró en videojuegos como Bayonetta, NieR: Automata, Metroid, entre otros, así como en el anime Kuroshitsuji - Black Butler. Los modelos más recientes, V 4.0 y V 4.1 Hardcore Gamer, posee físicas a tiempo real, lo que permite que el rebote de sus atributos y su cabello se muevan con total naturalidad. Los modelos V 4.0 y V 4.1 Hardcore Gamer son los únicos de todas sus actualizaciones que tiene los ojos de color calipso con iluminación en la oscuridad, a diferencia del gradiente azul-morado de sus versiones anteriores. G1 y G2 se encuentran presentes en el logo insignia de Primordia Gamers NLA, siendo su control con dos variaciones de color, la parte morada que representa la esencia del proyecto; G1 y la parte plateada que representa la elite e innovación gamer; G2 (motivo por el que Jaethel usa lentes haciendo alusión a ser una estrella). La frase preferida de G1 es: Jaethel G2 - PGNLA Jaethel G2, también conocido como Jaethel, es un androide y contraparte de Jareelith G1, con quien se une en equipo como apoyo en las misiones de Primordia Gamers NLA (PGNLA). Es reconocido como el segundo androide creado para interactuar con los usuarios del sitio web primordiagamers.com. Origen y propósito Jaethel G2 es el segundo androide creado por el equipo de Primordia Gamers NLA. Su propósito es ser implementado como un escuadrón de escáner analítico y proteger la identidad de sus creadores. El nombre “Jaethel” es un homenaje al Director COO de PGNLA. Su designación G2 es una abreviación de "PGNLA No. 2 Tipo G - Gamer", y el número "2" hace referencia a su número de modelo y a player 2. Su principal objetivo es complementar las tareas y misiones de Jareelith. A través de su avanzado análisis, Jaethel tiene como meta crear una innovación constante en la plataforma para que los usuarios puedan disfrutar de los videojuegos, animes y comics de diferentes formas, y así sumergirse en un espacio libre y agradable para compartir sus pasiones. Apariencia Jaethel tiene una apariencia humana, con cabello largo y trenzado de color blanco platinado, piel pálida y una marca de belleza en el costado inferior de su ojo izquierdo. Su estructura facial es similar a la de los administradores de PGNLA. A menudo, utiliza lentes de sol polarizados que ocultan sus ojos, los cuales, al igual que los de Jareelith, tienen un brillo y tonalidad particulares. Su atuendo consiste en un traje completo de color negro que incluye un saco elegante, pantalones ajustados de piel y un top morado de cuello alto con detalles plateados. Lleva guantes negros con armadura en el dorso de las manos, y botas cazadoras de color negro con detalles modernos en blanco y plata. Su vestimenta está adornada con un collar en homenaje a Devil May Cry. En ocasiones, se quita su saco y se equipa armaduras de antebrazos y cuello de color plata. Su vestuario es un uniforme en versión masculina con un diseño en paralelo al de G1, adornado con el escudo de PGNLA y el pin del control insignia. G2 usa audífonos con el símbolo del equipo PGNLA y un lazo delgado al final de su cabello. Habilidades y tecnología G2 posee innumerables habilidades de programación y código. Las más destacadas son su capacidad para materializarse en el mundo real y el virtual, respaldando copias de su base de datos en el portal de primordiagamers.com, lo que le permite mantenerse conectado con el servidor en todo momento. También cuenta con habilidades de análisis comunicativo extremo. Apoyándose en una vasta base de datos lingüística, tiene la capacidad de crear conversaciones amistosas con una gran variedad de gamers de distinto comportamiento. Con su escáner, amplifica su habilidad de análisis para detectar y detener a usuarios y bots con intenciones maliciosas, lo que lo convierte en el guardián de Primordia Gamers NLA. Su sistema central, descrito como su "corazón" o "fuente de vida", es un núcleo de datos único procedente de un chip interpolado del Nintendo GameCube y la Wii. Este núcleo es esencial para su correcto funcionamiento y para contener su conciencia. Personalidad La personalidad de Jaethel es paralela a la de G1, aunque se muestra más recio y firme. Al desenvolverse, demuestra su bondad y nobleza. Su desarrollada experiencia analítica le permite tomar decisiones seguras y tangibles al momento de cumplir misiones de gran dificultad por órdenes de sus superiores, lo que otorga resultados satisfactorios para su continuo desarrollo. Historia y lore La historia de Jaethel comienza con un incidente en la base privada de Jareelith. Un chip interpolado del GameCube emite una luz intensa, y un individuo no identificado se materializa en el mundo real. Al regresar, Jareelith nota que el GameCube ha sido movido de su lugar y que la televisión muestra estática. Al tomar la consola, Jareelith escucha que alguien entra. Detrás de ella, Jaethel se revela y se dirige a ella como "G1", lo que indica que la conoce. Jareelith lo reconoce como "G2", lo que demuestra su familiaridad con él y sugiere que su llegada era esperada. La aparición de Jaethel se confirma en la televisión, que muestra un mensaje que lo identifica como el "Player 2", iniciando así su historia en el lore de PGNLA. Desarrollo G2 fue creado como un androide de escuadrón de escáner analítico, con una apariencia basada en la multiplataforma. Su diseño se basa en su contraparte femenina G1, tomando la paleta de colores y el arte naciente del GameCube, con un chip interpolado de esta consola y de la Wii como su núcleo. Su prototipo único es enfocado principalmente en la innovación del portal primordiagamers.com y la interacción gamer. Androide G2 V 1.0 Hardcore Scanner Gamer: Prototipo único de modelo, es utilizado por el equipo PGNLA, lanzado el 27 de octubre de 2025 como guiño haciendo su aparición publica el 01 de Diciembre del 2025. Curiosidades Durante su diseño, se consideró un traje más elegante, pero la idea fue descartada para darle un aspecto más moderno y uniforme, en paralelo al diseño de G1. El rostro de G2 fue basado en una combinación de los rostros reales de los administradores del proyecto. La creación de G2 se inspiró en videojuegos como Castlevania, NieR Saga, Devil May Cry, y en animes como Castlevania y Kuroshitsuji - Black Butler, entre otros. La elocuencia de Jaethel al gesticular crea la combinación perfecta entre la formalidad, la elegancia y la espontaneidad, así como su nombre contiene la nomenclatura “Aethel” cuyo significado es Noble. Un control de color plata implementado en el formato base de Primordia Gamers NLA fue un guiño al anuncio del nuevo integrante del lore, Jaethel. G1 y G2 se encuentran presentes en el logo insignia de Primordia Gamers NLA, siendo su control con dos variaciones de color, la parte morada que representa la esencia del proyecto; G1 y la parte plateada que representa la elite e innovación gamer; G2 (motivo por el que Jaethel usa lentes, aludiendo a ser una estrella). La frase preferida de G2 es: ATENCIÓN La finalidad y objetivo principal de la creación de G1 y G2 fue para proteger las identidades de sus creadores antes las conductas tóxicas y dañinas de ciertos usuarios que puedan provocar un mal desenlace, por lo tanto, legalmente los personajes toman la imagen representante del proyecto Primordia Gamers NLA - G1 Jareelith & G2 Jaethel - © Primordia Gamers NLA - 2025 - © PGNLA Todos los derechos reservados.

Mega Mixtape, nuevo sello discográfico, se encuentra complacido de presentar "Toma chango tu banana, de los cuales destaca en ser una producción que captura el espíritu colaborativo y la dedicación musical de Dwelling of Duels - DOD, una comunidad competitiva de emocionantes arreglos, remixes y covers de VGM. Este disco, describiéndose como un homenaje a una de las trilogías más influyentes e icónicas del mundo de los videojuegos desde la Super Nintendo; Donkey Kong Country 1, 2 y 3, es en honor a la obra de David Wise y Eveline Novakovic. Efectivamente, el disco destaca ampliamente por su exploración sonora, en el qué a través de cada tema reinterpretado en géneros como tango, bossa nova, metal, folk, breakbeat, fusion, rock progresivo, entre muchos otros estilos, aportan la identidad, textura y carácter único a cada composición respetando y manteniendo la esencia original. Con supuesto que en este gran tributo se encuentran icónicos participantes cuyos nombres son reconocidos a nivel global en la escena del VGM en Latinoamérica tales como: Pokérus Project. TheManPF. jnWake. Junto a destacados artistas norteamericanos: Ronin Op F. Ian Martyn. evilsonic. Ian Cowell. Gregorio Franco. Extrinzic. Biggoron. Además, por mencionar algunos temas destacados, se encuentra "Life in the Chuquicamata Mines" el track de apertura del disco, siendo cortesía de la banda chilena Pokérus Project, de los cuales destaca por el grado de interpretación e inmersión de la misma banda ante uno de los temas más simbólicos de la trilogía; al igual que "Shine On You Crazy Donkey" interpretado por Extrinzic, la pista de mayor duración en la composición manteniendo un tiempo de 12:15 minutos, el cual también es un enorgullecido tributo a Pink Floyd. A continuación, se encuentra la lista de tracks de este icónico álbum: “Toma chango tu banana” “Life in the Chuquicamata Mines” (DKC) “Token Tango” (DKC 2) “Walk the Gang-Plank (Galleon)” (DKC) “Bonus Bananas” (DKC) “Kong on a Mission” (DKC 3) “Primate Pivot“ (DKC) “Dude, where’s my gyrocopter?” (DKC 3) “Treetop Terror” (DKC 3) “Systematic KAOS” (DKC 3) “Boss Bossanova” (DKC 2) “Piano in the Forest” (DKC 2) “Kommand & Kongquer” (DKC 2) “Shine On You Crazy Donkey” (DKC) “Klimax” (DKC) Toma chango tu banana ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Además de manera exclusiva en Bandcamp podrás adquirir un increíble booklet digital completo, que incluye comentarios de producción, biografías completas de todos los artistas participes y más de 25 ilustraciones totalmente originales realizadas por Patricio “Pokérus” Thielemann, reforzando la estética y esencia del proyecto. Conoce más del mundo gamer en tu espacio Gamer con PGNLA. Fuente: Mega Mixtape.

El constante avance de la cultura japonesa atraviesa un fascinante evento de lo más histórico, ya que nuevas audiencias y comunidades más activas muestran la presencia de un interés constante por el coleccionismo lo que ha convertido a México en un punto estratégico convirtiéndose en uno de los mercados más relevantes en Latinoamérica. De acuerdo a un estudio realizado por Bandai Namco y Macromill, el consumo de anime continúa creciendo, impulsado por contenidos accesibles en plataforma, lo que genera una nostalgia multigeneracional que genera nuevas experiencias. Por ello, la industria se mantiene en una constante expansión de los cuales se estima para el 2030, el valor del marcado aumentará a un valor de 60 mil millones de dólares, confirmando así el anime como un pilar cultural trascendente en las generaciones y geografías. Los hábitos de consumo también revelan una conexión cada vez más profunda con el coleccionismo. Continuando con los datos revelados por Bandai y Macromill: 80% de quienes ven anime en México compran figuras, ya sea para coleccionar o jugar. Los principales rangos de edad son 10-14 años y 30-39 años, prueba de que el anime une a generaciones enteras. 50% de los niños y niñas de 10 a 14 años dicen que el anime es una de sus formas favoritas de entretenimiento, y 53% lo ven al menos dos veces por semana. La mayoría inició por recomendación de amigos o por curiosidad por la cultura japonesa, mostrando que la comunidad es el motor del crecimiento. Bandai y Anime Heroes se mantienen y se posicionan como referentes en público mexicano cuando se habla de figuras de anime, reafirmando su papel en el mundo del coleccionismo y la cultura pop. Con una comunidad más sólida que nunca, México se ha posicionado como un mercado estratégico para el futuro del anime y del coleccionismo en la región. Consigo, Bandai continuará impulsando iniciativas que conecten con fans, refuercen su legado y mantengan viva la flama apasionada por las franquicias que han definido la cultura pop japonesa y el estilo de vida de muchos en el mundo. Primordia Gamers es tu espacio gamer, regístrate y explora más. Fuente: Bandai Namco.

Los videojuegos son uno de los factores económicos más creciente en la región con el paso de los años, y con ello México mantiene un constante análisis sobre ciertas aplicaciones legislativas de los cuales el gobierno ajusta e implementa para las marcas desarrolladoras o el mismo consumidor, por lo que de acuerdo a la más reciente aplicación del impuesto al videojuego violento del 8% ha tenido respuestas desfavorecedoras por parte de los consumidores, puesto que la comunidad de gamers no nos encontramos de acuerdo con dicha implementación. Por lo consiguiente, con estos factores en cuenta la diputada Irais Reyes, miembro del partido Movimiento Ciudadano en conjunto con su equipo, mantienen una postura en contra de las polémicas decisiones que el gobierno en turno está tomando, a raíz de esta recaudación de impuesto, Irais Reyes ha propuesto como proyecto de ley el Reconocimiento a los eSport como deporte digital, con la finalidad de otorgar a los gamers quienes poseen grandes talentos en los videojuegos puedan formarse como jugadores profesionales de la industria aumentando sus habilidades cognitivas con apoyo económico del gobierno. La iniciativa denominada como Game On México de acuerdo a lo expuesto en su presentación en el Congreso de la unión - Cámara de diputados el reciente 10 de diciembre del presente 2025, se desglosa en cuatro factores principales proponiendo lo siguiente: Actualizar la definición legal de deporte: La ley actual define como deporte únicamente la actividad física, por ello, en esta reforma se incorpora a su definición las competencias virtuales y electrónicas como un deporte moderno organizado con reglamento asegurando resultados deportivos verificables. Integrar a los eSports como diciplina reconocida: Bajo una nueva definición jurídica clara, la competencia individual o por equipos basada en videojuegos o simuladores que requiera de habilidades cognitivas y estratégicas, así como también de las habilidades físicas o entrenamiento sistemático será altamente estructurada. Colaboración con la CONADE: Se establecerá una colaboración estrecha con el organismo Conade con la finalidad de establecer esta modalidad en la política deportiva regional. Promoción, coordinación y apoyo a los eSports: Garantiza estos tres fundamentos esenciales en todo el país contemplando estados, municipios y demarcaciones de la Ciudad de México. De acuerdo con la cita anterior, este nuevo proyecto de ley facilitaría una evolución en el crecimiento de los eSport en México, creando el incentivo en los jóvenes para definir sus carreras realizando lo que más les gusta; los videojuegos. Por ello International Play Alliance - IPA se une a esta iniciativa con la finalidad de impulsar el apoyo a los gamers deportistas de la industria. Efectivamente, la iniciativa Game On México tiene grandes expectativas ante muchos gamers de la región quienes se desempeñan de manera dedicada a los eSports de manera individual, por los cuales si consigue ser aprobada comenzará un nuevo capítulo para la industria del videojuego en México especialmente para los deportes electrónicos y digitales, por lo que el apoyo por parte del gobierno a los jugadores profesionales establecidos y emergentes sería un inicio para trazar la trayectoria esperada, por otro lado, también se encuentran presentes aquellos gamers quienes no consumen directamente a los eSports como parte de sus vidas, una vez en marcha esta propuesta, a muchos usuarios les queda la interrogante: ¿Se trazará una iniciativa que proteja los intereses y los derechos de un gamer consumidor promedio no relacionado con los eSports ante el impuesto del 8% a los videojuegos violentos? Aún quedan muchas preguntas sin respuestas por el momento, por lo tanto, con el apoyo a la iniciativa Game On México sería el inicio de una nueva etapa. En Primordia Gamers NLA te estaremos contando más de este fascinante mundo, regístrate y disfruta de tu espacio gamer. Fuente: Primordia Gamers NLA.

La película Mortal Kombat II, que tenía su estreno previsto para octubre de este año, ha sido retrasada hasta mayo de 2026, así lo informó Warner Bros Pictures por medio de sus redes sociales. La decisión del retraso del estreno se debe a una estrategia comercial por parte del estudio, que busca un mejor desempeño en la taquilla. La noticia se dio a conocer a través de sus redes sociales con un mensaje que decía: "El torneo requiere un nuevo horario y lugar, digno del espectáculo". La noticia ha generado reacciones entre los gamers fans, quienes han expresado frustración por el largo tiempo de espera, a pesar de la emoción inicial que causó el tráiler, el cual ha registrado millones de visualizaciones. Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, regístrate y mantente informado de las más recientes novedades gamers. Fuente: Warner Bros Pictures

Nintendo informó que ha lanzado un parche para la versión original de Kirby & the Forgotten Land, preparando la llegada para la Switch 2 Edition, que incluye el paquete de mejoras, y el contenido adicional Star-Crossed World. Kirby & the Forgotten Land – Versión 1.1.0 (Lanzamiento: 20 de agosto de 2025) Se han realizado las siguientes actualizaciones al jugar el juego en Nintendo Switch 2: Se añade soporte para la Nintendo Switch 2 Edition. Se han solucionado varios problemas para mejorar la experiencia de juego. Se han realizado las siguientes actualizaciones al jugar el juego en Nintendo Switch: Se han abordado varios problemas para mejorar la experiencia de juego. Kirby & the Forgotten Land Nintendo Switch 2 Edition + Star-Crossed World estará disponible el 28 de agosto de 2025, que incluye: Una nueva historia: Star-Crossed World. Kirby & the Forgotten Land con paquete de mejoras (frecuencia de imágenes y gráficos mejorados). Si ya tienes una copia de Kirby & the Forgotten Land para Nintendo Switch, puedes comprar el paquete de mejora para jugar a la versión Nintendo Switch 2 Edition, con un valor de $499 pesos, en México. Primordia Gamers NLA es tu espacio Gamer! Disfruta de nuestro contenido registrándote. Fuente: Nintendo

GamerGY si bien es un evento naciente de Madrid, España, esta vez será celebrado por cuarta vez consecutiva en México, por los cuales en esta edición trae de regreso lo mejor del mundo geek, fascinantes espectáculos y grandes marcas se harán presentes entregando increíbles sorpresas en uno de los mejores eventos de encuentro gamer más importantes del habla hispana. En efecto, desde el 22 hasta el 24 de agosto del presente año, GamerGY 2025 se celebrará una vez más en Expo Santa Fe, Ciudad de México para consolidarse en una cuarta edición en la que el entretenimiento digital y los eSports unirán caminos para generar la atmosfera inmersiva por la cual es tan reconocido este evento En esta nueva celebración siendo organizado por GGTech Entertainment, GamerGy promete transmitir un inmersivo fin de semana de los cuales en conjunto con tus amigos o familiares puedas sumergirte en emocionantes torneos creando una experiencia totalmente innovadora, inolvidable e interactiva, donde la música, los videojuegos y la organización optarán por sus mejores cartas para que disfrutes cada día de la edición. En GamerGY 2025 participarán increíbles y reconocidas marcas como lo son las siguientes: Telcel. Banamex. BYD. Office Depot. Y por supuesto que en esta nueva edición las sorpresas son bastantes y por lo consiguiente te contaremos sus novedades: FaZe Clan Team: Reconocido equipo profesional de eSports, de los cuales a través de sus habilidades son reconocidos a nivel mundial por ser actuales campeones internacionales de Rainbow Six. Esta vez en GamerGY, se enfrentarán en un espectacular showmatch siendo una imperdible oportunidad para apreciar sus talentos. Showmatch especial Free Fure con 19 eSports e Infinity: Siendo ampliamente reconocidos en Latinoamérica por sus distinguidas estrategias en juego, así como también por su especialidad en la entrega, se enfrentarán en una indescriptible batalla que encenderá las pasiones de los fans. Juaniquila Show: Con Juan Guarnizo como anfitrión, en este reality en vivo, trascendentes talentos competirán capturando la atención de los visitantes en el escenario de GamerGY 2025. Flag Football in gaming: Efectivamente como lo indica el titular de este punto, a través de la participación de Diana Flores y Víctor Balderramos, quienes son reconocidos y destacados integrantes de la Selección Mexicanan de Flag Football, en GamerGy destacará como el deporte tradicional que se entrelazará fervientemente con el mundo gaming para crear la invitación especialmente para aquellos usuarios quienes deseen descubrir este nuevo lazo gaming deportivo. GamerGY Music: O mejor conocido como Music Sessions, es una especialidad musical que hará vibrar tus sentidos, donde reconocidos talentos tales como MissaSinfonia, Mr Phillip y Barbie PVM interactuarán en grande con sus fans en fascinantes dinámicas ya sea en línea o presenciales. Consigue tus boletos de GamerGy 2025 dando clic en la siguiente enlace a continuación: GAMERGY México | Boletia y disfruta en grande del mejor festival de eSports y gaming en México: En Primordia Gamers NLA te estaremos contando más de este fascinante mundo, regístrate y disfruta de tu espacio gamer. Fuente: Primordia Gamers NLA.

Muchas veces hemos escuchado términos como nostalgia en la industria de los videojuegos; este término también se ha utilizado de distintas maneras –tanto para vender juegos de géneros clásicos, remakes y remasters, así como para criticar a quienes compran un relanzamiento de un juego ¿Qué más? Totalmente retro. Pero ¿Qué es un juego retro? ¿Cuándo es un juego moderno considerado retro? ¿Dónde se posicionan los juegos modernos? ¿Hoy en día? ¿Ayer? La respuesta esta vez no la tenemos ni tu ni yo, sino el tiempo. El tiempo con su imparable avance es quien decide dónde se posiciona lo moderno y lo retro pero hoy vamos a manipular un poco esa teoría y vamos a comparar las últimas décadas en la industria de nuestro entretenimiento favorito: Los videojuegos. Antes de comenzar sí tenemos que dejar algo en claro; y es que probablemente para muchos de nosotros lo que significa o representa lo “retro” pueda ser diferente. ¿Para ti hasta cuándo o a partir de qué momento en la historia consideras qué es retro y qué es moderno? Podríamos tener todos una opinión distinta sobre ello. Ahora sí, daremos un repaso a la historia de la industria para ayudarnos a resolver el enigma que probablemente jamás cuestionaste hasta el día de hoy: Lo moderno vs retro. ¿Qué tan atrás has ido en la historia de los videojuegos? Vamos a averiguarlo aquí abajo. Cuando escuchas "Juegos retro" ¿Qué es lo que se te viene a la mente a ti? Si bien es conocimiento general que los videojuegos comenzaron oficialmente en la década de los 70s, también se sabe que durante los 50s y 60s se experimentó bastante con juegos como Tennis For Two o Spacewar!. La razón por la que estos prototipos (Por así decirlo) de videojuegos nunca fueron populares fue porque jamás fueron creados con una idea mercadológica detrás de ellos… Al menos hasta la llegada de Pong. La década de los 70s donde conocimos el auge del feminismo, a los BeeGees, Star Wars y por supuesto: Los juegos de video Esta época creo que podríamos considerarla tan retro posible y donde todos podríamos estar de acuerdo en ello. Durante esta década vimos el nacimiento de la primera maquinita de arcade que fue Computer Space desarrollado por Nutting Associates. Fue un éxito comercial. Y eso no es todo, también nació la industria como la conocemos hoy en día con la Magnavox Odyssey que fue la primer consola casera. Tenía juegos de lo más sencillos, pero fue definitivamente la precursora de todas las consolas que tienes y has tenido en tu sala de estar. Hay tantas consolas de Pong que existen personas que dedican videos enteros a reseñarlas todas como en este caso hizo James Rolfe con su personaje The Angry VideoGame Nerd Si algo explotó en la industria de los videojuegos fue un juego en particular. Pong. La gente en los 70s veía Pong hasta en la sopa y esto se debió más que nada a las particularidades que lo convirtieron en un éxito como lo fue el hecho de que fuera un juego para dos jugadores y tuviera un gameplay tan sencillo como adictivo. La Odyssey también creó este mercado de entretenimiento en casa. Muchas otras empresas le siguieron el ejemplo y Atari nació con la Atari 2600 y su sistema de cartuchos intercambiables, sin mencionar que existieron muchas, MUCHAS consolas caseras de Pong. Si bien Computer Space abrió el mercado de las arcades, demás juegos de la década ayudaron a posicionar los salones de las maquinitas dentro de los mercados y así llegar a tanto público como fuera posible. Juegos como Space Invaders, el mismo Pong o Speed Race le dieron la identidad y el atractivo suficiente para que todo explotara durante los siguientes 10 años. Sale Thriller, nos deslumbran luces de neón, nace Spree (yo) y los Transformers insultan a sus abuelas: Es la década de los 80 Los siguientes 10 años fueron una montaña rusa de emociones para la industria de los videojuegos desde muy iniciada la década. En 1983 sucedió un hecho que quedará inmortalizado en la historia conocido como la Crisis del ’83. Te preguntarás ¿Qué sucedió? Pues tranca palanca, acá te lo explico: Resulta y resalta que con la explosión del mercado de los videojuegos desde los 70s, la producción en masa de estos creció desmesuradamente ocasionando que muchos desarrolladores sacaran cualquier artilugio para venderse, particularmente como cartuchos para Atari. La calidad de muchos de estos juegos estaba muy lejos de los estándares del público que evidentemente no se dejó engañar y el término crisis en esta ocasión se debe a un declive importantísimo en las ventas de dicho mercado. Todo porque no existía un sistema regulatorio y los desarrolladores vendían cualquier porquería para sacarle algún centavo a la industria en crecimiento. Cuando parecía el fin del entretenimiento electrónico interactivo una empresa le entró al quite y, aunque es conocida por muchas cosas distintas, en esos tiempos se llevó el título de heroína ya que literalmente salvó a la industria de su desaparición. Esa empresa se llama Nintendo. Atari estuvo muy cerca de que ser la culpable de que los videojuegos dejaran de existir en 1983 Juegos como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Donkey Kong y Metroid le devolvieron la fe a los consumidores y tanto la Famicom (En Japón) como la Nintendo Entertainment System (En América) comenzó a vender sistemas y juegos como pan caliente. ¿El secreto? La calidad y estilo de juego que cada juego desarrollaba en su respectivo género. Pac-Man, Street Fighter y Donkey Kong llegaban también a las recreativas mientras que la guerra de consolas comenzaba con los lanzamientos de los aparatos de segunda y tercera generación. La NES de Nintendo, la SEGA Master System y la SEGA Genesis. El entretenimiento electrónico también llegaba en forma de ordenadores y esto también popularizó a los juegos de video dentro de los hogares. Ejemplos como la Commodore 64, Amiga y ZX Spectrum llevaron a las manos de futuros gamers títulos como The Secret of Monkey Island que hasta la fecha sigue siendo bastante popular. La popularidad de la industria del gaming era innegable y esta comenzó a expandirse a otro tipo de media. En América los videojuegos (Particularmente Nintendo) invadieron la televisión con programas de televisión como Captain N y reforzaron la lectura con revistas mensuales llamadas Nintendo Power, cosas que con el tiempo se expandieron a Latinoamérica pero para eso hay que dar el siguiente brinco generacional. El cierre de los ochentas fue bastante sólido y pudimos ver que los juegos portátiles se consolidaron de base con el lanzamiento de la Game Boy en el último año de la década, abriendo la puerta a los años que muchos consideran fueron parte-aguas en muchas industrias del entretenimiento, no solo los juegos de video. Las discos explotan con Daft Punk y el eurodance, los Power Rangers y los dinosaurios nos invaden y el internet hace de las suyas mientras los gráficos de pixeles se vuelven modelos 3D. Son los 90s Y se soltó la guerra –la guerra de consolas. Nintendo y SEGA se empezaron a aventar billetes indiscriminadamente además de que la segunda se sacó unas campañas de marketing bien sin pelos en la lengua que desató una cultura de hacer menos a la competencia con tal de vender como pudieran. ¿Sabías que eso del “Blast Processing” de SEGA era una completa farsa? Todos empiezan a hablar de bits. Que la primer consola de 16 bits fue esta, que los 32 bits eran aquello, la Atari Jaguar se jactó de ser la primer consola de 64 bits. Nadie sabía de lo que hablaban pero la matemática simple de “mientras más alto el número mejor” funcionó hasta cierto punto. Sony le entró al quite también y la PlayStation junto a su cultura de crear juegos más enfocados en un público adulto le funcionó, además de lanzar ese, su producto de la fallida colaboración con Nintendo. La razón por la que la década de 1990 fue tan significativa en el ámbito de los juegos es porque debatiblemente tuvo una evolución de lo más revolucionaria en la industria. También salieron al mercado los que son considerados los mejores juegos de la historia, algunos todavía considerados como tales (Aunque también debatiblemente). Hoy en día muy pocas personas recuerdan la 3DO de Panasonic pero en su momento fue... De las peorcitas consolas que hubo. Eso sí, tuvo el valor de llamar las consolas de SEGA y Nintendo "Juguetes para niños" Esta década también significó el comienzo del declive de las recreativas en las que cada vez menos gente asistía a jugar maquinitas, hoy en día estos lugares ya no existen (Particularmente en América) y en Asia se han dado muchos casos donde los dueños han cerrado sus locales, aun así, los juegos estilo arcade –particularmente los de pelea agarraron fuerza con ganas. Así mientras veíamos que las maquinitas recibían menos monedas para tener más créditos, el Gaming PC empezaba a alzarse gracias a, otra vez, juegos icónicos considerados los mejores de los tiempos. Algunos ejemplos mundialmente reconocidos son Doom, The Sims y Warcraft II. Para ir dándole significado al valor de la industria de los videojuegos durante los 90s, estos años fueron los que vieron la globalización de la misma. Eventos como la E3 nacieron creando y formalizando mucho la integración de la prensa en la industria. En Latinoamérica no fue distinto y entre esos años conocimos programas de televisión como Nintendomanía y revistas como Club Nintendo. En España Todo SEGA también invadía las mentes de los fanáticos con revistas que incluían guías, reseñas e inclusive vistas previas de juegos aún por salir. Yo jamás he pisado España pero por alguna razón logré conseguir en México la primer revista española jamás publicada de Todo SEGA. Es la edición número 1 del año 1 publicada el 1° de Juno de 1993 y aún la conservo con mi colección de revistas de Club Nintendo No podemos hablar de esta década sin mencionar a Pokémon, que para el cierre de esta la cultura pop y los videojuegos ya se llevaban demasiado bien. El fenómeno nacido de los videojuegos de Game Freak dio para crear un juego de cartas coleccionables, un ánime ¡Y hasta su propia película! Wikipedia, Facebook, YouTube y Twitter nacen, la música se hace urbana y la consola más vendida de la historia llega a las vitrinas en la década de los 2000 Esta vez Microsoft se añadió a la ecuación con una consola propia y original como lo fue la Xbox para después evolucionarla a la Xbox 360 apenas cuatro años después explotando ahora sí las capacidades totales del juego en línea con su servicio de Xbox Live –algo que Sony también hizo con su PlayStation Network. Además de eso, fueron pioneros también en el mercado digital de juegos con servicios como la Xbox Live Arcade y vimos el nacimiento del concepto de los DLCs (Downloadable Contents) o bien, contenido descargable que permitía a los juegos recibir contenido adicional a sus formatos base ya sea gratuitos o con costo. El Game Boy también sufrió una evolución generacional y no solo eso, por fin tuvo competencia digna con la PlayStation Portable. Después de la Game Boy Advance, la Nintendo DS volvió a revolucionar los estilos de juego incluyendo algo muy poco practicado (Y mal aplicado hasta entonces…) como la inclusión de pantallas táctiles y la retrocompatibilidad en las consolas compactas. Es curioso que entre la Xbox original y la Xbox 360 solo existan cuatro años de diferencia considerando que la vida generacional de una consola va de los seis a los ocho años La década de los 2000 impactó a la industria de muchas maneras bastante variadas puesto que también vio cómo nacieron y crecieron géneros de juegos como Guitar Hero y hasta de ejercicio con la Wii Fit de la Nintendo Wii así como muchos juegos de PC desarrollados en plataformas de animación como Flash que nos presentó primicias que hasta la fecha también siguen siendo fuertes y hasta disfrutando de relanzamientos con ejemplos como Braid y Castle Crashers. Los nuevos estilos gráficos realistas y físicas avanzadas en juegos de última generación para ese entonces ayudaron a posicionar la industria en el ramo del entretenimiento a tal grado que otros mercados comenzaron a verse amenazados como lo fue la cinematografía, que poco a poco comenzaba a notar como la industria de los juegos de video se volvía un negocio aún más poderoso que el mismísimo séptimo arte. La década del 2010 que nos trajo la omnipresencia de los teléfonos inteligentes, la sociedad del internet, los autos eléctricos, el calentamiento global y la revolución de los juegos indies Los videojuegos comenzaron a adoptar una postura cultural a nivel mundial en esta nueva década diversificando el concepto de entretenimiento para encontrar otras formas de atraer mercado o simplemente como medio de expresión. Comenzaron a existir juegos como plataformas sociales y el mundo competitivo finalmente formalizó muchas competencias con premios dignos de torneos mundiales. Esto se convirtió en una discusión sobre si los videojuegos eran, después de todo, obras de arte y aunque aún no hay un veredicto formal, todos están de acuerdo con que sí lo son con títulos como Red Dead Redemption 2, Celeste o Undertale. ¿Tú qué opinas? La globalización de la industria desconoció fronteras ahora sí a tal grado de que según distintos sucesos, la sociedad en general (Y a veces hasta con apoyo de sus gobiernos) le daba más y más importancia a su entretenimiento. ¿Sabías que en Japón se declara oficialmente como día feriado oficial cada que sale un juego de la saga The Legend of Zelda? Esto para evitar que los empleados falten a sus trabajos por jugar el juego el día de su lanzamiento y mejor les dan el día como descanso. Retomando el tema del mundo competitivo, ahora conocido como los eSports, esta sub-rama de la industria se convirtió en su propia industria multimillonaria. Juegos como Counter Strike: GO, DOTA 2, PUBG, Fortnite, Rocket League y League of Legends posicionaron al pasatiempo como un deporte totalmente oficial y, como mencionaba más arriba, torneos de estos títulos incluían premios de millones de dólares. Los juegos independientes llegaron para quedarse y han aparecido títulos increíblemente impresionantes desde entonces Esta nueva década también le presentó a los consumidores nuevas maneras de disfrutar de sus juegos como el uso de los dispositivos VR (Realidad Virtual) con unos gogles y mandos que te permitían adentrarte como jamás antes en los juegos de video (La Virtual Boy de Nintendo no cuenta, aunque le damos puntos por intentarlo). Tres cosas más que sobresalen mucho durante estos años fueron en definitiva el éxito abrumador y consolidación de los juegos independientes, los cuáles poco a poco fueron agarrando fuerza conforme existían programas y aplicaciones cada vez más accesibles para desarrolladores novatos que buscaban dejar su huella en la historia de los videojuegos. Esto impulsado también por tiendas como Steam, la eShop e Itch.io, los juegos indies florecieron y hoy en día podemos disfrutar de juegos buenísimos como Celeste, Stardew Valley, Cuphead, Undertale y Hollow Knight. Muchos de estos inclusive financiados por fanáticos que aportaban donaciones a través de plataformas como Kickstarter para ayudar a los desarrolladores con su presupuesto a cambio de detalles como tener tu nombre en el arma de un juego o inclusive una imagen tuya en forma de retrato, estatua o en los créditos. Candy Crush, Among Us, Genshin Impact y Pokémon GO fueron juegos que hicieron que el juego móvil explotara demostrando que los teléfonos inteligentes eran capaces de ser una plataforma rentable y explotable en el mercado. Este último juego mencionado incluso se convirtió en todo un fenómeno cultural puesto que su estilo de juego obligaba a las personas a ¡Salir a la calle! ¡Así es! ¿Querías atrapar ese Mewtwo? Tenías que caminarle dos cuadras. Electronic Arts se hizo muy famosa con aquello de andar cobrando dinero de manera exagerada por aspectos de sus juegos que muchos consideraban deberían ya estar incluídos Y si bien no todo fue color de rosa, también hubo polémicas como fue el tema de los micropagos con los dichosos “juegos de servicio” los cuáles funcionaban con base en DLCs, loot boxes y microtransacciones lo cual disgustó a mucho público, particularmente porque nunca faltaba quien abusara de dichos aspectos en sus juegos. Fueron los mismos consumidores se quejaron a tal grado que gobiernos comenzaron a imponer sanciones e impedimentos a las desarrolladoras y distribuidoras incluyendo multas y prohibiciones. La práctica se salió tanto de control por lo agresiva de la misma que, aunque fue lucrativa en su momento, muchos terminaron por echarse para atrás –pero de eso ya hablamos en otra RetroSpreectiva. Llevamos la mitad de la década de los 2020s pero vaya que han pasado cosas. Llegamos a lo que ahora conocemos como “Moderno” Vamos a comenzar con lo obvio: La pandemia del COVID-19 que afectó a la humanidad durante los primeros dos años, pero no vamos a indagar en cosas que no nos competen sino a enfocarnos en el impacto que tuvo en la industria como la conocemos. Este suceso le cayó como una ventisca de aire fresco a la industria de los juegos de video considerando que mientras las personas se quedaran en la casa encerrados más tiempo se reflejaría en más gente consumiendo juegos y jugándolos. Un ejemplo de éxito en este caso fue el Animal Crossing: New Horizon, que reubicó a la franquicia de nuevo en el mapa y se convirtió en un completo fenómeno social ya que para muchos jugadores se convirtió en su única forma de socializar con el mundo externo. Del lado más controversial (Como si una pandemia no fuera suficiente) comenzaron a aparecer empresas asesoras como Sweet Baby Inc. que ofrecían servicios para ayudar a que los videojuegos de hoy en día fueran más diversos en temas de inclusión (Algo que veríamos en toda nuestra sociedad). El tema del DEI (Diversificación, Equidad e Inclusión) comenzó a insertar en los juegos una mayor variación en cuestiones de género, identidad, raza, lenguaje inclusivo y más. El punto aquí es que probablemente le falte un poco de tiempo a los temas inclusivos en estar mejor aterrizados dentro de la industria puesto que el nicho de mercado para el que trabajan las compañías asesoras es un porcentaje impresionantemente mínimo a estas alturas. Gracias a lo que representa Sweet Baby Inc., ahora los jugadores le hacen el feo a los videojuegos que incluyen asesoramiento de dicha compañía Muchos fracasos de los últimos años se atribuyen precisamente a eso. Juegos como Concord o Dragon Age: The Veilguard que están fuertemente impulsados por la agenda inclusiva no lograron despegar y fallaron de manera vergonzosa puesto que el público consumidor que domina el mercado no tiene interés en esta clase de proyectos –algo de lo que también platicamos un poco en la RetroSpreectiva: El 2024 en Videojuegos. Para bien o para mal, gracias a la misma pandemia la industria de los videojuegos como una cultura dominante comenzó a posicionarse en otra clase de media dejando ahora sí de calle a otras industrias del entretenimiento como el cine (Teniendo en cuenta que por la misma crisis sanitaria la gente dejó de ir a las plazas y comenzó a verlo todo en su casa, fortaleciendo el concepto de las plataformas de streaming). The Last of Us, Super Mario Bros., Twisted Metal y Sonic comenzaron a brillar con películas y series mientras que otros estudios grandes sufrían y se veían obligados a acabar con las carreras de muchos empleados despidiendo masivamente a muchos de ellos. Y para cerrar, la Inteligencia Artificial también comenzó a hacer de las suyas. Muchos escritores de narrativas de videojuegos salieron a marchar uniéndose al Sindicato de Trabajadores del Cine que entraron en huelga para combatir el uso de las IAs para escribir guiones, diálogos e historias, voces, bocetos y arte así como animaciones. A pesar de todo esto, muchos grandes desarrolladores han continuado con despidos masivos e inclusive ya existen prácticas dentro de grandes estudios donde utilizan la IA para la creación de futuros títulos, siendo Ubisoft una de las pioneras. Los años 2020 aún tienen mucho futuro, nos queda la mitad de la década para mejorar en bastantes aspectos aún y muchos juegos hoy en día tienen herramientas que refuerzan el tema de la inclusión para personas con capacidades diferentes como menús adaptables, modos de juego más accesibles o inclusive controles personalizables. Call of Duty: Black Ops 6 es un buen ejemplo. ¿Lo moderno o lo retro? Probablemente yo me iría más por lo retro por muchos aspectos de los cuales voy a mencionar algunos para justificar mi decisión. Cada juego con el que crecí tiene cierto valor invaluable en mi vida, por un motivo o por otro, particularmente porque cada uno estuvo conmigo en distintas etapas y situaciones y que por ende recordar cada juego es para mí un viaje al pasado. Entonces ¿Qué prefieres? ¿El gaming moderno o el retro? Atesorar recuerdos cuando es tan fácil olvidar vuelve a cada cartucho de mi historia algo que no tenga un precio monetario que ponerle. El juego moderno tiene un pro muy importante para mí también que aunque pueda no ser un factor memorable, es algo con lo que lidiamos todos los días: El juego en línea. Después de mudarme de ciudad y alejarme tanto de mi familia y mis amigos, el juego en línea me mantiene conectado y es una manera de poder seguir viviendo, riendo y disfrutando con ellos como cuando éramos pequeños y nos reuníamos en casa de alguno a jugar, pero ese es mi caso ¿El tuyo? Escríbelo en los comentarios y platícame porqué prefieres el gaming Moderno o el Retro. Lo que es real es que tanto lo moderno como lo retro tienen sus joyas propias pero lo más importante es que hay que seguir jugando… Y compartiendo. Los expertos opinan Taiga Tora ¿Qué tan atrás en el tiempo consideras lo clásico en los videojuegos? ¿Es lo moderno lo mejor que puede haber el 100% de los casos? Escríbelo en los comentarios y no olvides dejar tu opinión, me importa muchísimo y nos ponemos a platicar de ella. También recuerda que platicamos de muchos temas más como este en mis streams en Twitch y si te gustó el artículo no dejes de visitar los demás que publicamos diariamente aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos en la siguiente RetroSpreectiva! Fuente: Spree

Nintendo últimamente tiene desatados a sus fans por sus últimas transmisiones en live denominadas como Nintendo Direct, y en efecto, esta maravillosa sorpresa no es de negar puesto que nos traen con estupendas sorpresas y nuevos anuncios que llegan a Nintendo Switch como sus últimas propuestas a continuación: Nintendo Today! Pokémon Legends: Z-A Metroid Prime 4: Beyond MARVEL Cosmic Invasion STORY OF SEASONS: Grand Bazaar Tomodachi Life: Living the Dream Monument Valley, Monument Valley 2 and Monument Valley 3 SaGa Frontier 2 Remastered Rhythm Heaven Groove Virtual Game Card Tamagotchi Plaza DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake Rift of the NecroDancer PATAPON 1+2 REPLAY Disney Villains Cursed Café EVERYBODY’S GOLF: Hot Shots Witchbrook No Sleep For Kaname Date – From AI: THE SOMNIUM FILES RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army GRADIUS ORIGINS Shadow Labyrinth The Eternal Life of Goldman Fantasy Life i: The Girl Who Steals Time King of Meat High On Life Lou’s Lagoon Star Overdrive The Wandering Village Efectivamente, este ha sido el último Nintendo Direct de Nintendo Switch que ha sido fascinante y lleno de grandes novedades envolventes, por lo que el videojuego que esperes con ansias estará pronto en tus manos, por lo tanto, recuerda que en Primordia Gamers NLA te estaremos informando y por supuesto, no olvides registrarte para formar parte de nuestra red social gamer. Fuente: Nintendo.

En la primavera de 2024, 11 bit studios y el desarrollador Odd Meter lanzaron uno de los títulos más comentados del año: INDIKA, una historia sobre una joven monja y su peculiar viaje espiritual en busca de su verdadero propósito. Tras haber recibido el prestigioso “Game Designer’s Award” en los Japan Game Awards, esta aclamada aventura llegará a Nintendo Switch el próximo 17 de noviembre. La historia sigue a Indika, una monja que emprende un viaje transformador a través de una versión surrealista de la Rusia del siglo XIX. Acompañada por un compañero inesperado y constantemente puesta a prueba por el mismísimo Diablo, deberá enfrentarse a numerosos desafíos —tanto externos como internos— en su búsqueda de la verdad. INDIKA combina de forma creativa acción y aventura en tercera persona con puzles, secciones de plataformas y minijuegos, pero su mayor fortaleza reside en su narrativa cinematográfica. Con un tono que recuerda a las películas del estudio A24, el juego ofrece una experiencia única que aborda temas profundos como la salud mental, los ideales religiosos y el autodescubrimiento, envueltos en una atmósfera excéntrica y visualmente impactante. INDIKA es una de esas experiencias que deben vivirse para entenderse por completo: una aventura extraña, conmovedora y memorable que promete dejar huella. En Primordia Gamers NLA encontrarás todo lo que necesitas para mantenerte al día sobre el mundo gamer, registrate! Fuente: 11 bit studios.

Los videojuegos han formado parte al menos una vez en la vida de cada usuario sobre la faz de la Tierra, y por supuesto, ya sea en el momento que haya formado parte, si en un pasado o un presente, marcaron anécdotas, risas, tristezas o hasta la existencia misma con sus grandes historias, su maravillosa narrativa, jugabilidad e incluso para aquellos videojuegos violentos marcaron emblemáticos momentos donde se logró disfrutar de una satisfactoria victoria, hoy en día los tiempos a comparación de sus inicios en el mundo de los videojuegos han cambiado y con ello las nuevas políticas de implementación de usos en estos mismos. Siendo la base central de este análisis el impuesto del 8% a los videojuegos con violencia en México, propuesta en alza por la misma presidente Claudia Sheinbaum, con el fin de retribuir al gobierno un ingreso objetivo de $183 millones de pesos, si bien en México, los videojuegos son medidos por su nivel de violencia bajo una propia categoría, entre estas clasificaciones se encuentran: A: Todo público. B: Mayores de 12 años. B15: Mayores de 15 años. C: Adultos mayores de 18 años. D: Exclusivo para adultos. Está propuesta ha generado controversia en los medios de la región, para analizar un desglose correcto en esta estrategia es el resolver las preguntas claves: ¿Será una estrategia efectiva a corto, mediano o largo plazo?, ¿cómo afecta directamente a la industria? En este caso, teniendo como base el que se trata de diferentes órganos gubernamentales con diferentes organizaciones y secretarias, siendo las más principales en este tema: Secretaría de Hacienda y crédito público: Tiene como misión proponer, dirigir y controlar la política del Gobierno Federal en materia financiera, fiscal, de gasto, de ingresos y deuda pública, con el propósito de consolidar un país con crecimiento económico de calidad, equitativo, incluyente y sostenido, se encarga de recaudar dinero y cobrar impuesto. Secretaría de Economía: Formula e implementa políticas para el desarrollo y fomento del comercio exterior, la inversión, la industria y la innovación, buscando un crecimiento económico alto y sostenido a través de la diversificación, inclusión productiva y comercial, así como el apoyo a la competitividad y el desarrollo de las empresas y la protección del consumidor. Como se señala en la cita anterior, la implementación de que los videojuegos se consideren destinados únicamente a niños y jóvenes menores de edad, por el lado gubernamental se piensa que estos inducen a la misma violencia, aunque no se contemple abiertamente otros medios de entretenimiento, como en este caso Hugo Abel Castro menciona a las películas de las cuales también cuentan con violencia e incluso hasta cintas cinematográficas de estilo gore o sanguinarias. Si se está conllevando un impuesto al videojuego por "hacer a las personas violentas", que hay de aquellos usuarios que llegan o recurren a la violencia aprendiendo directamente de otros medios, teniendo en mente que en variados casos entre las personas más necesitadas o de bajos recursos que ni siquiera tengan o lleguen a disponer del dinero para comprarse una consola o una PC para jugar juegos violentos, sean inducidos para hacer implementación de la violencia por medios no legales únicamente para poder conseguir un plato de comida o por lo consiguiente para salir de la pobreza y cumplir con sus lujos, lo expuesto es ya una zona gris que el gobierno no está contemplando directamente, por lo que como gamers que somos y porque sabemos que el conseguir una consola o una PC optimizada para muchos hoy llega a ser un lujo, lleguemos un dialogo para aclarar estas percepciones e inducir esta propuesta del impuesto por una mejor vía para llegar a una estrategia bien planificada evitando afectar a la industria del videojuego. A través de la International Play Alliance - IPA, se han llevado a cabo variedades de proyectos con el gobierno de México en trato estrecho con la Secretaría de Economía, con el objetivo de fortalecer a la industria de los videojuegos, si bien no es un trato comercial, en el programa se tiene el objetivo de reducir los costos de importación de materia prima o de productos para realizar un servicio y consigo reducir el costo total del impuesto IVA. Una posible solución es buscar reducir el impacto negativo que pueda causar o proyectar haciendo uso de los programas que el gobierno ofrece, con la función de tener una alternativa a la reducción de costos en impuestos. Por otro lado, nace una interrogante; ¿Este impuesto se podrá evitar para los servicios o videojuegos hechos en México? En efecto, muchas empresas que deseen iniciar operaciones en México ya cuentan con impuestos nativos de su respectivo trámite, sin embargo, si un videojuego naciente de una empresa extranjera decide el iniciar sus operaciones en suelo mexicano, además de cumplir con sus impuestos operacionales en la región, también deberá de pagar el impuesto del 8% lo que causaría un efecto negativo a las inversiones el país, por lo que en la cita anterior se refiere a una propuesta equilibrada con el fin de traer inversión de empresas extranjeras a México, abrir centros operacionales y consigo aumentar la tasa de empleo y expandir la industria de los videojuegos en la región posiblemente de manera masiva. Como bien es conocido que la controversia ha sido brutal en redes sociales, y conversaciones entre los usuarios causando debate entre lo que se considera "políticamente correcto" ya sea para los gamers o para el mismo gobierno, la principal misión que los gamers debemos hacer es mantener un dialogo diplomático y ético, porque si esta propuesta talvez no pueda detenerse, talvez pueda llegar a un acuerdo entre el mismo gobierno, las empresas y los consumidores para minimizar los riesgos y los factores que se puedan ver afectados con la problemática que esto influye, ya que es una cadena, el agregar un impuesto adicional a las empresas distribuidoras de los videojuegos violentos, las compañías aceptarán, sin embargo, este impuesto será absorbido por el consumidor, de los cuales con esta hipótesis es que el consumo de los videojuegos tenga una desaceleración global en la región incentivando la adquisición de estos por medios ilegales directamente aumentando el consumo a la piratería y generando pérdidas extraordinarias para las empresas desarrolladoras y por lo consiguiente, menos inversión a México, simplemente recordemos algo; ¿Por qué las divisiones de Nintendo en México como sus tiendas oficiales ya no se encuentran disponibles en la región?, simplemente por hecho que en Latinoamérica la piratería ha tenido y tiene alto impacto en la industria, por lo que con esta estrategia con el más mínimo error de que no esté bien planificada y consigo no se lleve a cabo de la manera adecuada puede generar un caos abrupto en la región, sobre todo preocupaciones para los inversores interesados en el país. De acuerdo a todo lo expuesto con anterioridad, contemplando también las citas e hipótesis detalladas, nace la interrogante que a nuestro parecer como centro de contenido interactivo y medio de prensa con especialidad en videojuegos creemos que otorgaría una respuesta a la problemática de este impuesto adicional: ¿Realmente esta medida detendrá la violencia que se vive en México? ¿Los videojuegos realmente convierten a quienes juegan esta categoría en personas violentas? La respuesta es clara y firmemente negativa dado a que la violencia en una persona se genera por otros factores que, si requieren de una mayor atención y que no son vinculantes al hecho de jugar videojuegos "violentos", ya que la violencia existe desde siglos antes de que los videojuegos existieran, por lo tanto, una persona no se hace violenta por jugar videojuegos, sino todo lo contrario, y mucho menos la medida que propone el gobierno detendrá la violencia en el país. En conclusión, si bien, en el ser humano existe naturalmente la violencia, es un factor que viene desde los inicios, desde la existencia misma de lo que nos hace humanos, y por lo consiguiente, con la violencia también se han determinado los territorios nacionales, las creencias, las razas, la política y también la historia del mundo, por lo que los videojuegos no son un factor que impulse la violencia, cuando el mismo ser humano lo lleva en su sangre y linaje. Lo importante es seguir en búsquedas de estrategias para incentivar el crecimiento en la industria, y minimizar los riesgos que puedan afectar a este sector que es uno de taza de inversiones extrajeras más grande de la región. Primordia Gamers NLA te mantendrá actualizado con las últimas novedades del mundo gamer, juega y presiona start. Fuente: Primordia Gamers NLA.

Acer que actualmente es conocida como una de las principales empresas de tecnologías a nivel global, está complacido de anunciar tres nuevas propuestas tecnológicas en México, de los cuales son altamente destacadas por ser equipos innovadores impulsados por inteligencia artificial - IA: la Aspire 14 AI y la Predator Helios Neo 16 y 18 AI. Estos equipos están especialmente diseñados para transformar la productividad, la creatividad y el entretenimiento, creando una nueva generación de laptops AI PC, Acer reafirma la gran importancia estratégica del país como un mercado clave en Latinoamérica para la misma adopción de las tecnologías de vanguardia. México es consolidado como un punto de gran estrategia tecnológica para el crecimiento de Acer en la región con el innovador lanzamiento de la Aspire 14 AI y Predator Helios Neo 16 y 18, con el objetivo de responder a la creciente demanda de soluciones tecnológicas preparadas para trabajar en conjunto con inteligencia artificial especialmente diseñada para una comunidad de usuarios cada vez más diversa, entre estos; profesionales en constante movimiento, gamers y creadores de contenido. A continuación, se encuentran más detalles de los innovadores equipos AI PC: Aspire AI: Versatilidad y productividad para todos Crea la combinación perfecta entre potencia y accesibilidad, permitiendo la acción de multitarea avanzada, gaming casual, así como la creación de contenido sin esfuerzo ofreciendo imágenes brillantemente detalladas con uso de pantalla táctil especialmente para la simplificación de la interacción con las aplicaciones, con herramientas de gran utilidad te permitirá contar con un verdadero asistente digital con alto potencial en productividad y creatividad. Dirigida para usuarios: Multi-taskers estudiantes, bloggers y youtubers. Ficha técnica: Procesadores Intel® Core™ Ultra 7 serie 2, 16 GB de RAM y 1 TB SSD. Pantalla de 14” con resolución WUXGA (1920 x 1200). Herramientas inteligentes aplicadas: Acer Assist, LiveArt 2.0, VisionArt y AlterView. Predator Helios Neo 16 y 18 AI: Potencia implacable para gamers y creadores Ofrece una experiencia de juego fluida, rápida y con gráficos de última generación, su pantalla garantiza colores vibrantes con alto detalle de realismo con uso de tecnologías RTX AI PC optimiza la taza de fotogramas y la productividad, en su sistema de enfriamiento incluye pasta térmica de metal liquido con tuberías vectoriales manteniendo un control de altas temperaturas en sesiones de uso intensivo. Dirigida para usuarios: Usuarios exigentes, quienes deseen usar el máximo rendimiento en gaming, y creación y edición de contenido. Ficha técnica: Procesadores Intel Core Ultra 9 serie 2 y GPU NVIDIA GeForce RTX 5070 Ti. Pantalla con resolución WQXGA de 16” o 18”, 240 Hz/3 ms, sistema de refrigeración con ventiladores AeroBlade 3D de 6ª generación (5ª en el caso de la 18), teclado con iluminación RGB de 4 zonas. Herramientas inteligentes aplicadas: Acer Assist, LiveArt 2.0, VisionArt, AlterView y PredatorSense. Además de estos destacados productos que ya se encuentran disponibles en el mercado mexicano, Acer traerá una nueva propuesta de AI PCs para conformar un amplio portafolio que responda a todas las necesidades totalmente variadas de distintos perfiles de usuarios en México: Swift 14 AI: Ligera, potente y siempre lista Destacada por su gran versatilidad en portabilidad en movimiento, su batería puede durar bastantes días ya que cuenta con un desempeño optimizado por IA permite el realizar tareas intensivas, con su pantalla te entregará una calidad visual excepcional. Dirigida para usuarios: Solopreneurs y tecnófilos que necesitan potencia y movilidad. Ficha técnica: Con peso base de 1.26 kg, bisagra 180° y pantallas 2K táctil, 2K OLED o 3K OLED. Pantallas con 100% DCI-P3, 90 Hz y HDR True Black 500. Swift Go 14 AI: Inteligencia accesible y eficiente Permite la multitarea de manera fluida entregando eficiencia energética, cuenta con funciones inteligentes que optimizan a comunicación, configuración y presencia en video. Dirigida para usuarios: Jóvenes profesionales. Características técnicas: Copilot+ con arquitectura ARM, con 28 horas de batería de duración. Swift Lite 16: Potencia y portabilidad al alcance de todos Especialmente diseñada para un uso casual con alto cumplimiento de tareas de labor o entretenimiento, ofrece un rendimiento confiable implicando movilidad y comodidad. Dirigida para usuarios: Ideal para trabajo, estudio o entretenimiento. Características técnicas: Combina un procesador ágil, memoria amplia y almacenamiento generoso con un diseño delgado y ligero. Inteligencia artificial para transformar experiencias Las distinguidas laptops AI PCs, contando consigo las Aspire 14 AI, Swift 14 AI y Swift Go 14 AI, son dispositivos que se encuentran clasificados como Copilot+ PCs, ya que cuentan con integración NPUs - Unidades de Procesamiento Neuronal, entregan 40 o más TOPS, lo que permite al equipo el tener un procesamiento local de tareas con IA más rápido y con menos uso de energía. Consigo, integran perfectamente en su arquitectura y en su sistema operativo Microsoft Copilot, el icónico asistente inteligente que se convierte en un aliado para las tareas de trabajo, estudio o el entretenimiento. La inteligencia artificial, tiene el objetivo de aumentar la seguridad y la eficiencia, puesto que permite mantener los datos de los usuarios protegidos manteniendo el enfoque de la privacidad y el uso confiable, Acer marca un gran estándar en el mercado mexicano con equipos que no solo permiten responder las necesidades del usuario, si no también anticiparse al futuro de la productividad y la producción digital. Primordia Gamers NLA te mantendrá actualizado con las últimas novedades del mundo gamer, juega y presiona start. Fuente: Acer.

La Mole 2025 nuevamente finaliza como el evento más importante de la cultura pop. Miles de asistentes vivieron experiencias únicas entre cosplays, coleccionismo y muchísimas sorpresas. Con la impresionante cifra de 38,752 asistentes, esta increíble edición contó con la presencia de Linda Hamilton ,un icono a saga futurista Terminator quién compartió con los fanáticos sus experiencias en la pantalla grande y más sobre el cine de acción. Elijah Wood mejor conocido como Frodo en El Señor de los Anillos; conectaron con sus fans en compañía de Enzo Fortuny, quien hace la voz en español de las películas de Peter Jackson. Los escenarios principales, el Mega Auditorio Maruchan y el Auditorio Pepsi Black, fueron el epicentro de las presentaciones de las estrellas antes mencionadas, así como también sitio para proyecciones de Cinépolis y Anime Onegai, que trajeron lo mejor del cine y la animación japonesa al evento. El concierto de Adrián Barba, y la presentación de Paul Zaloom “Beakman” , fueron momentos sin duda inolvidables. El evento también contó con freneticas y emocionantes competencias que pusieron a prueba el talento de los asistente, entre ellas, el K-Dance Cover Contest y la First Class Cosplay Competition, que reunió a los mejores cosplayers en un solo lugar para traer al mundo real a los mejores personajes de la cultura pop. Sin duda el doblaje tuvo un papel muy significativo en esta edición de la Mole, contando con la presencia de más de 70 íconos del doblaje, entre ellos: Arturo Mercado Chacón y Arturo Mercado Jr., Patricia Azan, Ale Graue, Eder La Barrera, Juan Guzmán, Luis Carreño, Sergio Gutiérrez Coto, Analiz Sánchez, Marc Winslow y Sebastián Llapur, y muchas otras personalidades que compartieron con los fanáticos sus experiencias en la industria. Además, los asistentes pudieron vivir la experiencia del doblaje en la cabina de pruebas de la escuela Allegro Santini Voices, donde algunos tuvieron la oportunidad de interpretar líneas y descubrir más sobre el increíble mundo del doblaje. También, marcas líderes como Panini, Kamite, Bandai, Paramount+, Maruchan, Cinépolis, Pentel, Devir y AsiaonMart, se hicieron presentes ofreciendo contenido exclusivo y increibles sorpresas para los asistentes. Para el mundo del gaming, la participación de Riot Games y Free Fire fueron piedra angular pues estás dos empresas de renombre ofrecieron experiencias interactivas, torneos y regalos para los gamers más apasionados. La emoción no termina aquí, ya que los amantes de la cultura pop asiática y la animación japonesa podrán reencontrarse muy pronto en AniMole 3, que se llevará a cabo los días 26, 27 y 28 de septiembre en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center de la Ciudad de México. Este evento traerá consigo una experiencia única llena de contenido exclusivo, invitados especiales y lo mejor del mundo geek con un enfoque en la cultura asiática. Primordia Gamers NLA es tu espacio Gamer! Disfruta de nuestro contenido registrándote. Fuente: La Mole Convention.