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Inicios de sesión con redes sociales.

PGNLA NEWS

Noticias, Reviews, Análisis y Opinones referentes a el mundo de los videojuegos.

Spider Man: No Way Home - Reseña

En el mundo del cine las noticias de las nuevas películas vuelan en el internet, pues si bien sabemos, podemos apreciar tras meses de especulaciones y filtraciones sobre Spider Man: No Way Home, tras su estreno el pasado diciembre del 2021, pues esta tras hacer uso de los finales que han entrado más en polémica entre los usuarios.
Después del evento de Avengers: Engame, un epílogo diversificado en juicios diferentes consiguió poner fin a Infinity Saga, siendo esta una de las cintas más taquilleras de todos los espectáculos de la misma saga arácnida, pues este lanzamiento ha dado paso al verdadero multiverso. Pues en esta película es turno de Peter Parker de alterar los tejidos del universo.
Pues como bien sabemos en su sinopsis, Peter Parker quien ha pasado a ser objetivo de la prensa y la ley por problemas derivados por acciones que él no cometió. Todos insinúan como grave la relación que tienen los familiares y amigos de Peter Parker dejándolos vivir sin ningún regocijo de tranquilidad ni siquiera en su propio hogar, pues Spider Man es identificado como el peor enemigo ante la ley, aunque no recuerden que este hace un año atrás había prestado su ayuda para restaurar el universo en una devastadora lucha contra Thanos.

Pues si bien el ser vigilado y apuntado con el dedo constantemente es agotador, Peter Parker ya se encontraba harto de estar lidiando con todo ello y pues decide buscar ayuda en uno de sus aliados de batalla, el Dr. Strange, pues sin embargo el reconfigurar el mundo con un simple hechizo gran cantidad de veces pone en juego al mismo universo, lidiando con esto se aplica lo contrario al propósito de dicha modificación provocando que todo aquel quien conozca la verdadera identidad sobre el hombre araña resulte teletransportado  al Marvel Cinematic Universe.
Se logra observar que Spider Man: No Way Home no descarta el parecerse mucho a las historias de Marvel Cinematic Universe, gran parte de las situaciones específicas en la película logran pasar de forma conveniente para los estudios Marvel Studios Y Sony Pictures tales como la trama y producción aprovechando estrechamente la nostalgia para cada uno de los fanáticos sin dejar contemplar la innovación y el viejo recuerdo que nos demostró a todos en su momento de primera aparición.
Si bien, al tratar de apegarse expresamente a la “nostalgia”, esto generó problemáticas un tanto similares a los lanzamientos anteriores de las últimas cintas, en la cinta de Spider  Man: No Way Home no es que vayan a contra reloj para que Peter Parker pueda a llegar abrir un multiverso con tanta rapidez, lo que Spider Man pasa por aquel momento en su vida es algo realmente complicado el cual al llegar a tomar las más difíciles decisiones y pasar obstáculo tras obstáculos de sufrimiento logramos ver claramente para que dirección irá tomando la trama, pues si bien estos hechos podrían humanizar mucho más al personaje, más que sus mismas acciones que son la base de los errores sus compañeros lo llegan a humanizar por completo guiándolo por el camino correcto.

El espectáculo se define un amplio sentido de ritmo, pero sin embargo los momentos más emotivos terminan afectando la acción impuesta en escena, si bien logramos saber en la exploración del guion se siente mucho la comicidad, hace falta un poco de desarrollo en cuanto a los diálogos más interesantes desplayado un poco más el tema en el que se envuelven haciendo relativa justicia a los comics sin dejar el típico toque conocido en las películas de Marvel Studios y Sony Pictures. Pues el inicio resulta ser un tanto lento y débil para entender el problema claramente dejando ciertas preguntas en cuestión, pues a pesar de esto, la cinta nos recompensa con la emoción y el disfrutable placer de “¿y qué pasará?”
Un detonante perfecto resulta ser la autentica actuación del actor principal y en la transformación mejorada de Peter Parker detectada ante cámaras en cuanto al modo de tomar el problema que da desarrollo a la película resultando demostrar a un Spider Man con un toque más maduro a lo que suele ser normalmente midiendo el peligro y sus cuidados ante su entorno tomando decisiones más humanas que en su momento fueron descartadas, es un cambio destacable de todas las versiones de Spider Man representadas por el actor Tom Holland

Por otra parte, podemos apreciar más la participación de los personajes secundarios entregando un desarrollo más centralizado en la historia en aspecto a la toma de decisiones de Peter Parker y el desarrollo cognitivo de su personalidad innata. Los villanos de Spider Man: No Way Home logran concebir ese brillo destacando actuaciones completamente naturales y perfectas denotando la espectacular particularidad que se ha logrado ver en las películas anteriores.
Sin duda es una película que demuestra su potencial, no desde un comienzo, pero si al transcurso de la historia, destacando por su icónica producción, secuencias de acción y suspenso, efectos especiales bastante pulidos y actuaciones realmente brillantes que te hará sentir esa emoción que la película se merece dejar ver, pues de todas formas a través de una gran inversión en el desarrollo se aprecia por completo el objetivo de que la afamada cinta logra cumplir con las expectativas esperadas de sus fans y el público en sí.
Esta cinta se puede definir como un trabajo directamente para las pretensiones de los fans cumpliendo los deseos de muchos, el mantener la conexión con el personaje principal y sus compañeros, apegándose completamente a la nostalgia logrando la misión de un espectáculo perfecto soñado por los fanáticos, pero decayendo en el sacrificio de argumentación especifica, como dicho con anterioridad resulta ser un film de mucha calidad para poder disfrutar en compañía de una porción de palomitas de maíz.

 
Si haz visto esta película ¡coméntanos!. ¿Qué te pareció al respecto?, y si es por el contrario... ¿Te gustaría verla?...
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

NieR Replicant ver.1.22474487139... - Reseña

Como bien conocemos, en la abundancia del mundo de los videojuegos del que varían una gran diversidad de géneros, entre ellos el género RPG, sin más preámbulos, vamos a comenzar con un exitoso videojuego de este mismo género denominado NieR Replicant ver.1.22474487139..., remake del título NieR Replicant/Gestalt siendo este Spin-off de la saga de origen Drakengard anunciado para PS3 y Xbox 360, aunque desde su primer lanzamiento oficial no haya cumplido con el tener la misma apreciación como lo fue en su debido caso NieR: Automata nombrado así en secuela de este último, pues tras su triunfo renovaron la novedad de gama remasterizando nuevamente NieR Replicant y NieR Gestalt fusionándolos en su versión finalizada y completa.
Si bien conocemos las fallas que Nier Replicant/Gestalt tuvo en su primer lanzamiento tales como; Bajas en el modo de combate haciendo falta un botón de fijado, misiones un tanto frustrantes, escenarios completamente extensos resultando consigo vacíos y falta de desafío en la distribución de enemigos en las llanuras, los NPC sin un margen de dirección marcado hasta cierto punto, entre otros… NieR Replicant ver.1.22474487139... ha pulido todos las bajas y puntos negativos del título original apegándose de manera exhaustiva y por completo a como lo es en la travesía de la historia original resaltando épicamente el parecido con la versión nada más lanzada en el territorio asiático titulada como NieR Replicant
Si bien, la versión de NieR Gestalt fue únicamente lanzada en el territorio occidental haciendo cambios en la historia, insinuando a NieR como el padre de Yonah en vez de ser su hermano como se estipulo desde un inicio, resulto siendo un hecho bastante contradictorio y dudoso el que cambiasen el parentesco de NieR con Yonah, pues, sin embargo, resulta tener su explicación adentrándose aún más en la misma historia, obteniendo un fuerte impacto a nivel global.

Como se logra ver, Nier Replicant ver1.22474487139... es un RPG de acción distintivo en su especialidad destacando un género   visible en su forma de batalla denominada como Danmaku cuyo término en el inglés es Bullet Hell, pues este es aplicable también en NieR: Automata, este modo se activa al hacer uso de las habilidades de nuestro compañero de batalla; Grimoire Weiss en NieR Replicant y su versión evolucionada en NieR:Automata como Pod 042 y Pod 153.
Generalmente NieR Replicant es un video juego de duración variable, pues si bien al querer nada más completar la historia original no llevará mucho tiempo a excepción de completar las 72 misiones secundarias, conseguir las 34 armas totales del videojuego sin contar el DLC que incluye 3 armas, el OST y las vestimentas de 9S, A2 y 2B de NieR: Automata, el mini juego del diario de la madre de NieR, obtener el 100% de las palabras mágicas de Grimoire Weiss y por último, los 5 finales del videojuego contados desde la letra A hasta la letra E.
Uno de los puntos positivos que posee esta versión de NieR Replicant es que los personajes secundarios tales como Grimoire Weiss, Emil y Kainé comienzan a tener más esencia en la historia, es decir, su relevancia y cariño hacia el personaje principal va aumentando a medidas que vas avanzando más en la historia así como también en determinadas escenas que únicamente puedes ver si tomas ciertas decisiones en medio de las batallas, por otro lado en los combates más desafiantes llegan a ser personajes muy relevantes.

Todo en cuanto a las cinemáticas y movilidad se llega a disfrutar en mejor muestra que en el original tales como la nueva forma de batalla, movimientos mucho más mejorados al momento de realizar contra ataques si se bloquea en el momento preciso, además de la inclusión del botón de fijación y al recoger los objetos con mucha más facilidad destacando el hecho del doblaje de la expresión textual que es muy relevante a la hora de avanzar en la historia, pues esto resalta más a la comodidad del español latinoamericano.
Si bien se puede observar para ser un RPG es de territorio pequeño y lineal no expansivo por lo que los lugares a conocer son muy contados y también “reciclados” al momento de avanzar en la historia, son escenarios en ocasiones también modificados levemente no muy notorios a como se les conoció desde sus inicios, pues si bien se puede apreciar que la aldea en la que uno se encuentra al iniciar el videojuego se conocerá como un punto central en medio de todas las demás regiones existentes por lo que a mediados que se avance en la aventura se conocerá el motivo para ir visitando todas las regiones una y otra vez.
Por otro lado, a principios de la historia nos vemos obligados a seguir transportándonos a pie por todo el territorio entre regiones y/o aldeas, luego se logrará desbloquear el viaje rápido en barco facilitando obviamente el transporte entre zonas, así como también el ayudarnos a completar las misiones secundarias que de una u otra forma nos piden ir a otras regiones a buscar y dejar materiales/recados, sin embargo este tipo de cosas en cuanto a las misiones no faltarán para mantener a NieR ocupado todo el tiempo ya sea haciendo las tareas exigidas por las misiones; ir de caza, pescar, cultivar hortalizas, deshacerse de enemigos, entre otras…  Pues algo que hemos de apreciar es que el hacer este tipo de cosas no se ha desligado de la historia original.

NieR Replicant ver.1.22474487139... hace que su historia transcurra de forma lenta sin apresurar los hechos, pero si crea hechos que logran ser totalmente inesperados siendo aún más profundo de lo que logra entrever en los inicios de la historia antes de conseguir el final A. Por otro lado, la dificultad del combatiente irá aumentando a mediados que vayamos en el segundo tramo de la historia haciendo uso de técnicas mayormente elaboradas más consecutivamente, aparte de seleccionar las mejores palabras para magia y armas para aumentar los beneficios en batalla tales como aumento de daño, reducir PM o provocar confusión, parálisis o veneno en los enemigos, así como también escoger los mejores hechizos de Grimoire Weiss.
Por el apartado de diseño y modelación en cuanto a NieR Replicant ver.1.22474487139... se logra ver un gran cambio en cuanto a los diseños y texturizado de los personajes impulsando aún más la estética del videojuego original NieR Replicant/Gestalt, por lo que se logra apreciar un cambio mucho más notorio y más pulido, para ser exactos, los tonos claros entre los oscuros hacen un buen contraste, un buen ejemplo de esto es al ver las llanuras norte/sur del mapa así como también los efectos de sombras, bordes y agua dando mucha más naturalidad tratando de apegarse aún más a un ambiente real pero sin dejar su esencia de lado. La modelación de los personajes es más clara y distintiva entregando esa sensación de seguridad y calidez al ver su rostro y atuendo, aunque su modelación parece estar inspirada a muñecas de origen japonés denominadas Dollfies BJD.
En cuanto a las cinemáticas y doblaje, el videojuego logra verse en todos sus ángulos con mucha fluidez e iluminación perfecta y acorde según la escena, por parte del doblaje ya sea en inglés o en japones son voces que dan detalle sentimental que hacen sentirse muy cerca de los personajes, pues este hecho sumándose con las actitudes de estos produce encariñarse con el videojuego, por lo que se obtiene como producto en este apartado resulta ser atrayente y penetrante emocionalmente sin dejar lo intrigante de lado preguntándose el típico: “¿y qué pasará después?”, sin embargo, en NieR Replicant ver.1.224744871309... se alcanzan los 60 fps por el aumento de su tasa de refresco en pantalla a comparación de los 30 fps que alcanza el título de NieR Replicant/Gestalt haciendo más disfrutable y cómodo a la hora de comenzar a jugar.

En el apartado de guion y animación, como ya se describía en el párrafo anterior, en el guion en cuanto a la estructuración de la historia, el carácter de cada personaje es fundamental, pues este resalta e impulsa esas ganas de seguir jugando por el hecho que a pesar de cómo se vea cuando comenzamos a jugar como NieR niño se ve todo tranquilo y con mucha pasividad, pero luego de 5 años en la historia al jugar con NieR adulto vemos mucha hostilidad que sin embargo provocará cambios en los personajes principales, por el cual es algo que a medidas que vayamos jugando en las distintas rutas del videojuego se van a comenzar a tomar decisiones que harán ver la verdadera forma de ser de los personajes con los que avanzamos en la historia cuestionando si los hechos son realmente lo correcto o no, por otro lado, la amabilidad de ciertos personajes y la sinceridad de estos provocarán una sensación de seguridad y cariño hacia estos, pero, en algunos casos puede hasta que se les llegue a odiar por su falsedad desmedida.
En la animación se ve y se aprecian movimientos sutiles y delicados para cualquiera, pero en sí hay ocasiones en que las físicas están ausentes en los personajes, un ejemplo es el cabello “estático” que poseen los NPC y las gemelas Dévola y Popola, pero más allá de eso todo rinde exactamente bien sin ningún otro detalle.
Por último, en el apartado de la cadena de soundstrack que fue implementada, el cual, para muchos de sus fans resultó ser completamente fascinante a lo largo de todo el videojuego, haciendo caer mucho más profundo a medidas que uno se adentra más en el juego, sentir los sentimientos de cada personaje, la lírica de las melodías con entonación dulce y sutil que resultan entregar tranquilidad al oírlas, los mix de los minijuegos atrayentes en ritmo y finalizando con otras sinfonías que se sienten épicas e intrigantes es algo que sin duda después de finalizar este videojuego  se continuará escuchando repetidamente.
Finalizando con la reseña de NieR Replicant ver.1.22474487139... sin duda es un gran remake desde su primer lanzamiento en NieR Replicant/Gestalt que a pesar en el año 2010 paso desapercibido por muchos, ahora volverá a sus días de gloria con su remasterización cumpliendo su objetivo de entretener al público haciendo una experiencia jugable mucho más satisfactoria.

 
Si has visto jugado este gran videojuego, coméntanos ¿Qué tal te pareció Nier Replicant ver.1.22474487139...? y si es por el contrario ¿Te gustaría jugarlo?...
 
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

JOYITAS DESCONOCIDAS DEL NES

Han pasado décadas desde que la vieja NES llegó a los hogares de muchos de los videojugadores de la vieja escuela.
En estas décadas de seguro ni tú mismo sabías de la existencia de ciertos títulos pasaron desapercibidos que ya sea porque fueron opacados por juegazos como los clásicos de todos los tiempos como CONTRA, CASTLEVANIA, MEGA MAN ó SUPER MARIO BROS.
Aquí te menciono algunos de los cuales puedes checarlos gracias a la emulación ya que por alguna razón no han aparecido de manera oficial en algún recopilatorio ó en alguna consola virtual:
ISOLATED WARRIOR 

Un juego con vista Isométrica en el cual tomamos el rol de un guerrero que debe enfrentar a una armada de enemigos
Como se puede ver el juego tiene unos gráficos muy buenos y un factor de diversión y dificultad que te mantendrá pegado a tu NES
Los enemigos vienen en olas y no te darán descanso así como peligros del entorno. La música es muy buena y como puedes observar saca provecho al poder de tu vieja consentida de 8 bits.
Una joya oculta que merece la pena darle una mirada y descubrir una nueva aventura y un nuevo héroe.

METAL STORM
IREM es bien conocida por crear juegazos que son buenos en todos los aspectos:
JUGABILIDAD, GRÁFICAS, DIFICULTAD y sobre todo DIVERSIÓN.
Metal Storm era de esos juegazos desapercibidos por la euforia en que en 1990 todos estábamos super clavados por SUPER MARIO BROS 3 y otro mar de títulos que tuvieron más difusión.
Este juego tuvo ese pequeño problema por lo cual al día de hoy es raro de encontrar y que solo si lo quieres físico tendrías que desembolsar una cantidad de dinero absurda.
En el juego estamos al mando de un robot que tiene diversas armas para hacerle al frente de una armada invasora que quiere hacerse del control del sistema solar y para esto tu máquina esta equipada con un controlador de gravedad lo cual te permite caminar por los techos de el escenario.
Super Mario Galaxy no fue el primer videojuego que  innovó en mecánicas que usaban la gravedad. Metal Storm lo hizo más de 30 años antes

Cabe mencionar que Irem fue creador de varias sagas importantes como R TYPE y años después de su transformación a NAZCA fueron quieres crearon METAL SLUG en la NEO GEO y desde tiempos de la vieja tostadora de Nintendo ya se notaba el amor que le metían al pixel art y a la música y jugabilidad lo cual convierte en este titulo en uno de los mejores de la NES y que merece ser revivido y rescatado del olvido.

MAGICAL DOROPIE
VIC TOKAI fue una compañía que pasó sin pena ni gloria en este continente. Sin embargo eso no quita la calidad de sus títulos y uno de ellos fue en apariencia un clon de MEGA MAN y que su servidor pudo probar en una arcade aya por 1991 en sus escapes de sus clases de catecismo.

Magical Doropie es un juego en sus mecánicas similares a el clásico ROCKMAN pero que de al principio ya cuentas con todas la habilidades de tu protagonista la cual es una maga de gran nivel la cual tiene que enfrentarse a una armada de villanos los cuales tienen aterrorizada a toda una ciudad en un futurístico 1999... el cual ya nos tocó la oportunidad de vivir.

Las cinemáticas, la música y graficas en este juego son bien trabajados y no por nada los chicos de Vick Tokai hicieron grandes y desconocidos juegos no solo en NES sino tambien en otros sistemas como BATTLEMANIA de MEGA DRIVE. pero antes de eso hicieron grandes trabajos en NES.

Este juego como mera curiosidad si llegó a nuestro continente y al ser un clon de Mega Man, los chicos de Vick Tokai en américa le hicieron un homenaje de el bombardero azul inclusive copiando el estilo de sus portadas y para prueba basta un botón:

¡Sin duda otro de eso juegos curiosos y que vale la pena darle un vistazo!
¡En la siguiente entrega les enseñaré más de estas joyas!
 
MavErik
MavErik

Solución: RE4 de steam no se ejecuta correctamente con drivers de AMD

Ha pasado mucho desde que se lanzó Resident Evil 4 Ultimate HD Edition para PC en steam, a pesar de ser un remaster sencillo, no ayudó a que el juego volviera a envejecer de mejor manera con el tiempo a medida que el hardware y su software (drivers concretamente) se van actualizando.
Recientemente Jugadores que cuentan en sus PC con GPU's de AMD (entre los que yo me incluyo) han reportado que el juego no se ejecuta correctamente al utilizar los drivers Adrenalin Edition desde la versión 21.3.1 hasta la ultima versión a la fecha 21.11.3. Aparentemente este problema se da únicamente con el software para Radeon RX ya que los que usan una GPU de Nvidia NO sufren de este inconveniente, sin embargo parece ser que nadie en AMD hace caso para solucionar el problema con cada nueva versión del driver Adrenalin Edition que sacan, si... es verdad que es un videojuego viejo pero aún hoy día habemos jugadores que deseamos seguir disfrutando de este videojuego por diversas razones.
No te pierdas: IG Studios crea MOD de doblaje al Español Latino para RE4
Mi teoría es que probablemente el equipo de AMD Radeon re-escribió ciertas librerías de instrucciones dentro de la estructura del software de los drivers para irlas adaptando a las nuevas actualizaciones de Windows 10 y Windows 11 lo que ocasiona una comunicación errónea entre el driver y el videojuego, lo que a su vez, causa que el juego se congele a la hora de ejecutarlo, no maximiza ni minimiza la ventana ni muestra el video del juego, solo se escucha el sonido, con esto en mente pensé en una solución que te detallo a continuación.
Instrucciones:
1.- Descarga este comprimido ----> Bin32.7zque esta en formato 7z.
2.- Una vez descargado el comprimido, extrae el contenido en algún lugar de tu PC,  te aparecerá una carpeta de nombre Bin32.
3.- Dentro de la carpeta que se extrajo, encontrarás 2 archivos dll con los nombres d3d9.dll y dxgi.dll
4.- En la carpeta de instalación del juego busca una llamada Bin32, Copia los archivos  d3d9.dll y dxgi.dll y pégalos o muévelos dentro de esa carpeta llamada Bin32 (la carpeta en donde está el exe del juego).
Una vez hechos los 4 pasos anteriores, la carpeta Bin32 del juego debería verse así:

Ahora ejecuta el juego, con esto el driver de AMD debería de reconocerlo y ejecutarlo de manera normal y sin problemas.
Esperemos que AMD resuelva por si misma este pequeño problema por que tal vez no solamente sea Resident Evil 4 el que sufra de este inconveniente, tal vez haya otros juegos y aplicaciones que lo tengan pero quizás aún no nos hemos dado cuenta.
Bin32.7z
Ryzen
Ryzen

IG Studios crea Mod de doblaje en Español Latino para RE4

Tal y como se expone, el estudio de doblaje Mexicano IG STUDIOS ha realizado un excelente trabajo poniendo voces en español latino a los personajes de Resident Evil 4 con un Mod totalmente funcional para el juego en PC Steam y para la versión de Ubisoft (la antigua), no sabemos si tendrán manera de trabajar para una versión del juego que está en consolas.
El Mod lo puedes descargar de manera gratuita en la página del estudio desde el siguiente enlace: https://igstudios.tv/re4
Nos llena de entusiasmo poder disfrutar de éste gran videojuego con un doblaje al español latino bien realizado y desde PGNLA extendemos nuestras más sinceras felicitaciones a todo el equipo de IG STUDIOS por este grandioso trabajo.
Esperemos que Capcom y otros desarrolladores se animen cada vez más a darle un doblaje latino a sus juegos, aunque hoy día los juegos suelen venir doblados en nuestro idioma, todavía hay algunos que no lo están y les caería bien tener un doblaje en español latino como Nier Automata o Nier Replicant por mencionar algunos de los juegos más importantes, pero sobre todo, que las desarrolladoras se fijen en el trabajo que ha realizado este gran estudio de doblaje.
Sin más te dejo con la guía de instalación de éste mod con un video de su canal de youtube.
 
Ryzen
Ryzen

LOS JUEGOS DESCONOCIDOS DE LA VIEJA RARE EN EL NES

RARE
Antes de que existiera BATTLETOADS y nos hiciera aventar el control en frustración una y otra vez. Existía ya un pasado que fue trazado en otras compañías como MILTON BRADLEY, LJN e inclusive con la misma Nintendo.
Muchos desconocen el origen de ciertos juegos que no fueron distribuidos por TRADEWEST sino por otros licenciatarios que en su mayoría no hacían mucho ruido
Un juego que me hizo recordar este hecho fue TIME LORD
TIME LORD
Juego bastante extraño y que tuve de jugarlo en 1993 en mis años mosos.
En el juego tienes la misión de evitar un  ataque alienígena que no solo abarca un lugar sino al rededor de varias épocas de el tiempo.

En el juego tienes un tiempo limite para terminarlo pero al principio no vas a saber que hacer.
En su versión física no es nada caro de conseguir y aunque tiene uno que otro detalle a corregir no podría decir que es un mal juego pero el arte de la portada es GRANDIOSO.
Otro juego de la misma Milton Bradley realizado por rare es:
CAPTAIN SKY HAWK
Este si tiene todo pero TODO el toque de RARE:
Se nota como RARE aprovechaba el poder de el NES para darnos un juego bastante retador y entretenido con una dificultad algo elevada.

MARBLE MADNESS
RARE amaba darle perspectiva isométrica a cuanto juego se dejaba.
Este es uno de esos casos en el cual hicieron un port de un viejo juego de Arcades que salió allá en 1984
Controlas una "Canica" a través de varios niveles en los cuales hay obstáculos.
Bastante recomendable y muy fácil y accesible de conseguir también en cartucho.

WRESTLEMANIA
Si... ACCLAIM también le pedía desarrollos a RARE  y uno de esos juegos fue WRESTLEMANIA
en el cual podías controlar a unas cuantas estrellas de la WWF de esos años como HULK HOGAN ó ANDRÉ EL GIGANTE.
No es la octava maravilla pero es uno de esos cartuchos que por curiosidad puedes probar

SOLAR JETMAN...
Juego igual de raro que los anteriores. Este si distribuido por TRADEWEST
Controlamos a una nave la cual llega a varios planetas bastante hostiles y en los que debemos de juntar piezas para repararla y salir de ahí sin contratiempos
( ¿ALGUIEN DIJO PIKMIN? )

En el próximo capitulo te presentaré más de esos juegos que talvez no conocías de RARE para NES.
 
MavErik
MavErik

Kuroshitsuji II - Reseña

Si bien como sabemos en el basto mundo del anime hay cada serie que nos encanta y nos roba el corazón, en PGNLA comentaremos sobre la segunda parte de la obra de la mangaka Yana Toboso que si bien ha dejado su marca en cuanto a misterio, en efecto hablamos de Kuroshitsuji II.
Kuroshitsuji II, trasmitido por primera vez en 2010 finalizando con un total de 12 episodios y 6 ovas, si bien sabemos que la naturaleza de esta obra es resaltante en géneros como Bishonen, sobrenatural, comedia y drama, siendo descrito más drásticamente como un anime detonante en misterio, así como también los temas ortodoxos altamente delicados para la actualidad que ya si bien sabemos son la base de esta afamada historia, comenzando inmediatamente por la sipnosis; En la época victoriana de la antigua Inglaterra, esta vez nos introduciremos en la vida de Alois Trancy, un joven heredero de un alto estatus socio económico del legado Trancy, cuya situación privilegiada en una vida llena de lujos hace enfoque a un pasado trágico, donde fue secuestrado forzándolo a trabajar en una miserable esclavitud desde muy temprana edad, conllevado a un rescate y llevado a su supuesto hogar donde su padre tiempo después fallece, quedando el únicamente y su supuesto salvador Claude Faustus, su mayordomo infernal. En medio de una red de mentiras y engaños que aumentan sin parar en la mansión, el vínculo entre Alois y Claude pondrá a prueba cuando el mismísimo infierno llegue a su puerta.

(Aloys Trancy)
Recordando en la reseña anterior, Kuroshitsuji I resultó ser una obra no fiel del todo al manga por algunas diferencias, en esta ocasión Kuroshitsuji II resulta no ser la excepción, siendo completamente distinta al manga ingresándonos a personajes exclusivos del anime y no directos del manga, su animación resulta ser una obra de tipo no canónica del todo por respecto a su historia y final inesperado, por lo que no entraría en la misma línea que sigue a la tercera temporada, es decir, se optó por hacer un desligue de la obra original para lanzar la supuesta “secuela de Kuroshitsuji”.
En este caso si bien Kuroshitsuji II hace un enfoque especial en Aloys Trancy que debido a su sombrío pasado sufrió “traumas psicológicos” de gran magnitud quien recuperó su nombre hace pacto con Claude Faustus demostrando su retorcida relación con el demonio para conseguir su venganza.
Sin embargo, por otro lado tenemos a Claude Faustus quien nada más acepto a Aloys por el hecho de devorar su alma, aunque más adelante se logra interesar en la alma destrozada y repleta de odio de Ciel Phanthomhive que para el resulta ser una alma perfecta para deleitar por lo que Sebastian Michaelis hará hasta lo imposible para recuperar su contrato.
Si bien con Kursohitsuji II quisieron dar un aire “renovado” a la trilogía construyendo una nueva historia con tonalidades más lúgubre y mucho más violenta que predecesora siendo un tanto más compleja de entender por el tipo de “juegos mentales” que aplica, es decir, esta temporada haciéndonos creer que seguirá el mismo patrón de eventos que la anterior resulta logra hacerte caer en la trampa insinuando que no será lo esperado.
A medidas que nos van presentado los avances a través de los capítulos, nos continúan dejando con amargas interrogantes, tales como; ¿Por qué se concectan las historias entre Ciel Phantomgive y Alois Trancy?, ¿Por qué todo da un giro enorme y van tras el alma de Ciel?, ¿Qué desea Hannah de Alois Trancy y a pesar del maltrato que esta recibe porque aún decide estar a su lado?, ¿Cuáles son las verdaderas intenciones de Claude Faustus a Ciel?, ¿Por qué Aloys Trancy esta devastado psicológicamente?...
Sin duda en este anime la historia de Aloys Trancy resulta ser misteriosa pero también un tanto repetitiva por como ocurren las cosas, no dando del todo la acomodación de los plazos de historia provocando una rapidez forzada en el transcurso de los eventos, pues sin duda era una historia para más episodios como en su primera temporada donde se vio todo bien detallado y no tan apresurado, finalizando con algo completamente inesperado, es decir, un final demasiado simple para todo lo acontecido pero aún así fue exacto para cerrar la serie.

(Mayordomo Claude Faustus)
Verificando los aspectos técnicos y profundizarnos aún más en la temática de la obra podemos percibir datos e importancia en los mismos personajes que nos ayudan a conocer también la historia con mejor exactitud, estos sin dejar su tono exageradamente gótico en sus vestimentas podemos ver ciertas actitudes violentas por así decirlo tanto en los nuevos como en los personajes que ya conocemos, Ciel demostrándose desorientado y confundido logra un quiebre en la relación con su demonio de pacto provocando que Sebastian reaccione aún más violento y posesivo.
En cuanto a los nuevos personajes, por fruto de lo vivido por Alois le generó una personalidad irremediable siendo uno de los personajes más complejos de entender en el transcurso de la historia, demostrándose sádico al disfrutar de hacer daño a sus sirvientes siendo descrito en una sola palabra como alguien cruel que también en momentos de presión resulta ser vulnerable y dependiente al confiar sus ultimas esperanzas de ser amado en Claude.
Este último, Claude Faustus, por el contrario de Sebastian, resulta ser como una araña, inteligente y venenosa, no dedica ni la más mínima “lealtad” como la aplica su contrario, siendo aún más retorcido Claude encarna perfectamente la imagen de un demonio, es decir, nada más apenas cumpla su pacto este estará ansioso de calmar su apetito al devorar el alma de su contrato.
Y por último tenemos a Hannah Anafeloz, sirvienta de la mansión de Alois, quien al principio la conocemos como una mujer tranquila y tímida, aunque a medida que avanzamos vemos su verdadero carácter retorcido demostrándonos a una persona totalmente distinta quien resulta tener la clave para el avance y desenlace de la historia.

(Mucama Hannah Anafeloz)
Por otra parte, en la animación hacen una excelente implementación de temas fuertes o sombríos que van con la temática así como también con los diseños de los personajes y se ven reflejados en la forma de vestir gótica, en su paleta de colores opacos para los personajes principales y secundarios, las escenarios de combates contaban con un amplio grado de movilidad y fluidez aunque sin embargo hubo detalles que no se encontraban como en la primera temporada.
Por último, tenemos la cadena de soundstrack que fue implementada para el anime, el cual, para muchos de sus fans resultó ser de maravilla, en sus tres temporadas, haciendo caer en el suspenso de toda la serie, sentir los sentimientos de cada personaje, finalizando con la lírica de los openings y endings de las tres temporadas es algo que sin duda después de finalizar el anime se continuará escuchando repetidamente, cabe resaltar que las melodías escuchadas en esta temporada van a ritmo del anime identificando los grados principales como una temporada más oscura, más deprimente y menos explicita que en el opening y ending consigue cazar la esencia real de los personajes.
Finalizando con la resela de la segunda temporada de Kuroshitsuji, a pesar de ser una historia que no interfiere directamente en los eventos de las otras dos temporadas, reiterando que es producto de ser una serie no canónica, logra cumplir su objetivo que sinduda es el entretenimiento al público y mantener la curiosida ante sus fans con el típico “¿qué pasará después?”

Si has visto este anime, coméntanos ¿Qué tal te pareció la 2° temporada? y si es por el contrario ¿Te gustaría verlo?...

 
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

Kuroshitsuji - Reseña

Conocemos que el mundo del anime es vasto, en PGNLA comentaremos sobre una de las obras de la mangaka Yana Toboso que ha marcado historia y tendencia desde su lanzamiento sobre todo para las féminas.
Kuroshitsuji (Black Butler), trasmitido por primera vez en octubre del 2008 finalizando con un total de 24 episodios en su primera temporada, es un anime de géneros como Bishonen, sobrenatural, comedia y drama, descrito más drásticamente como un anime detonante en el misterio y en temas ortodoxos que sin embargo resultan lo suficientemente delicados para la actualidad, por lo tanto, comenzaremos con su descripción en sinopsis; En la época victoriana de la antigua Inglaterra, en una casa señorial a las afueras de Londres, un muchacho de 12 años de edad quien es el jefe de una familia noble, posee una empresa de juguetes y es el perro guardián de la reina es conocido como Ciel Phantomhive, el cual busca venganza por aquellos que arruinaron su niñez y mataron a sus padres, este a través de un pacto con un demonio a quién nombra como Sebastian Michaelis, que a cambio de su alma deberá de servir como mayordomo y cumplir con cada una de las tareas requeridas por su  amo, hasta que la venganza del contrato esté concretada.
En sí, Kuroshitsuji en su obra animada a de ser un tanto distinta a como es reflejada en el manga, retomando esto, de una manera la serie ha sido aceptada por muchos de sus fans. La obra toma un enfoque especial en los personajes Ciel y su mayordomo Sebastian, quienes a través de una perpetua búsqueda encontrarán al culpable de la muerte de los anteriores cabecillas Phantomhive, por lo que este, en quién más confía le habrá clavado el cuchillo por la espalda.
En cuanto a Sebastian Michaelis si bien de alguna manera desde el primer capítulo lo van describiendo con ligero toque de elegancia como “un mayordomo infernal”, que al principio nada más se encontraba junto a Ciel por su alma, su “pacto” recobrará el nombre de “lealtad”.

(Mayordomo Sebastian Michaelis)
A medidas que nos van presentado los avance a través de los capítulos, nos van dejando amargas interrogantes en la garganta tales como; ¿quién fue el asesino y que razón tuvo para matar los padres de Ciel?, ¿porqué Ciel fue vendido a una secta?, ¿porqué la familia Phantomhive no debió existir?, ¿por qué ocurrió esa traición que marcó permanentemente la vida de un niño?...
Si bien como todo anime poseerá sus capítulos de “relleno” que no sigan con la trama de la historia en sí, aunque en Kuroshitsuji hay que tener en frente de igual manera que cada episodio aborda un pequeño detalle de argumento y dato importante para la historia general en respuesta a que cada personaje relacionado con Ciel Phantomhive   ya sean estos aliados o enemigos tendrán la función de ser una parte importante o más bien una pieza en un juego de Ajedrez donde Ciel es claramente el rey, pues también debido al giro argumental que posee la trama gran mayoría de sus “aliados” serán sus “enemigos”.
Como antes dicho Kuroshituji es una obra de carácter lúgubre, aunque también posee su parte cómica o carismática debido a ciertos personajes que se creerán como “extras” pero a fin y cabo tendrán su parte importante en la historia, aunque de igual manera en comparación a su tercera temporada que resulta ser la más pulida y fiel al manga, se ve gran diferencia con sus personalidades consiguiendo un limite en la expresión de estos personajes en la primera temporada.

(Ciel Phantomhive)
Verificando los aspectos técnicos y profundizarnos aún más en la temática de la obra podemos percibir ciertos temas delicados como los que nos señalan; los oscuros y morbosos pasatiempos de la clase alta, la pedofilia existente en el mundo, los turbios secretos de aquellos menos esperados, las cuestiones de la iglesia, el ocultismo estrafalario y dañino de personas que te pueden estar observando sin darte cuenta de su presencia, entre otros… Son temas que lograremos percibir al desmenuzar bien el anime y que sin embargo nos dejan un sabor amargo en la boca.
Por otra parte, en la animación hacen una excelente implementación de temas fuertes o sombríos que van con la temática así como también con los diseños de los personajes y se ven reflejados en la forma de vestir gótica, en su paleta de colores opacos para los personajes principales y en el carácter serio del protagonista.
Por último, tenemos la cadena de soundstrack que fue implementada para el anime, el cual, para muchos de sus fans resultó ser de maravilla, en sus tres temporadas, haciendo caer en el suspenso de toda la serie, sentir los sentimientos de cada personaje, finalizando con la lírica de los openings y endings de las tres temporadas es algo que sin duda después de finalizar el anime se continuará escuchando repetidamente.
Finalizando con la reseña de la primera temporada de Kuroshitsuji, a pesar de no ser fiel al manga a cómo debería de ser, logra cumplir su objetivo que es sin duda el entretenimiento al público y el mantener con la curiosidad a sus fans con un “¿qué pasará después?”

Si has visto este anime, coméntanos ¿Qué tal te pareció la 1° temporada? y si es por el contrario ¿Te gustaría verlo?...
 
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

Metroid Prime Remake - Fan Art.

Metroid es una de las franquicias de Nintendo muy querida por muchos y la saga prime no es la excepción. Aclaro que lo siguiente no es una demo jugable ni nada por el estilo, sino mas bien es un video fan art.
¿Alguna vez te haz imaginado como se vería un remake del primer Metroid Prime? pues un fan cuyo canal de youtube es  MilkyMax, ha hecho esta increíble remasterización imaginando el nivel de Tallon Canyon utilizando e motor gráfico Unreal Engine 4, sin duda esta ha sido una excelente re-imaginación del primer Metroid Prime que salió para Game Cube allá en el 2003.
¿Crees posible que el tan aclamado Metroid Prime 4 para Nintendo Switch se vea de esta manera? te dejo con el video.
 
Cereza
Cereza

AMD Radeon anuncia su tecnología FidelityFX Super Resolution

AMD presentó su tecnología de súper resolución FidelityFX que según la compañía promete un desempeño impresionante.
En una publicación en la cuenta oficial de AMD en twitter, se anunció su tecnología AMD FidelityFX Super Resolution que revelará de forma detallada el 22 de junio. AMD adelantó algunos detalles generales y que se conocerá de manera abreviada como FSR.
AMD puso en funcionamiento su tecnología FidelityFX Super Resolution usando el videojuego Godfall y mostró que puede aumentar el valor de los FPS teniendo gráficos de alta calidad e incluso con resoluciones mayores. La tecnología FSR se aplicará a través de 4 modos, rendimiento, equilibrado, calidad y ultra calidad.

La tecnología AMD FidelityFX Super Resolution podrá aumentar 2 veces la velocidad del desempeño de un videojuego a una resolución de 4K nativos en títulos seleccionados,  contará con un soporte y compatibilidad inicial de más de 10 estudios y motores gráficos.  
Esta tecnología tendrá compatibilidad con más de 100 procesadores y tarjetas gráficas en su primera fase y se ampliará con el paso del tiempo, incluso pueden funcionar con las tarjetas GeForce de Nvidia.

Ante todo, esta es la respuesta de AMD a la tecnología DLSS de Nvidia y que parece ser mas flexible, ¿Tú que opinas?


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