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Noticias, Reviews, Análisis y Opinones referentes a el mundo de los videojuegos.

El nuevo CEO de Platinum Games quiere crear juegos mas grandes y mas riesgosos

Un enfoque de servicio de jueos en vivo.
Ya teniendo en cuenta, las estadísticas de videojuegos vendidos por las distintas compañías del mercado notaremos inmediatamente que los números de los videojuegos como servicios están cada vez más alto debido a su alta demanda y popularidad en el mercado gamer.
Puesto que estos títulos se actualizan constantemente para mantener la atención de sus respectivos públicos.
En si, obviamente no significa que todos se dejen conllevar por este tipo de títulos, pues habrán empresas que tienen sus métodos, aunque a pesar de esto habrá empresas que se dejen llevar por este tipo de cualidades, pues una de las empresas que está interesada en esta clase es PlatinumGames.

Si bien teniendo en cuenta lo que el nuevo director de PlatinumGames llamado Astushi Inaba, comentó con Famitsu (medio de prensa japonesa), referente a su nuevo título en la empresa nipona.
Según las traducciones de vgc.com (medio de prensa de videojuegos de habla inglesa)el nuevo Director General sugirió los creativos planes futuros de la compañía, en los cuales expresa que se concentrará en videojuegos que puedan ser apreciados por un mediano - largo plazo de tiempo según sea el periodo de tiempo estimado del soporte.

“Project G.G. Continúa en una etapa de pruebas de distintos factores, por lo tanto no tengo mucha información para decir al respecto, referente a nuestras producciones de videojuegos, queremos basarnos en videojuegos con perspectiva distinta a la del pasado.
Me gustaría ver la posibilidad de dedicarnos a crear videojuegos que puedan ser disfrutados y amados por una una mayor cantidad de tiempo.” (Astushi Inaba, Director General de PlatinumGames)
Si bien conocemos los puntos de vista que posee, cabe recalcar que esta nueva visión no significa el repentino abandono en cuanto a todo lo que PlatinumGames ha hecho hasta hoy en día.
 

Finaliza el nuevo Director Astushi Inaba.
 
Ryzen
Ryzen

Fabrican dakimakura de las chicas de High School DxD

Hobby Stock ha anunciado el relanzamiento de seis fundas para Dakimakura que están basadas en los personajes de:
1.- Rias Gremory

2.- Akeno Himejima

3.-Asia Argento

4.- Koneko Toujou

5.-Rossweisse

6.-Xenovia Quarta 

Estas sensuales chicas  vienen de la franquicia multimedia de High School DxD, tienen los diseños de High School DxD Hero, está previsto para el mes de marzo de 2022 en Japón. Los productos están listados con precios individuales de 13,200 yenes (alrededor de 116 dólares estadounidenses) y se encuentran disponibles para preventa en el sitio oficial del distribuidor.
¿Que es High School DxD? es una serie de novelas ligeras escritas por Ichiei Ishibumi e ilustradas por Miyama-Zero y comenzaron su publicación a través con la editorial Fujimi Fantasia Bunko que a su vez pertenece a la editorial Fujimi Shobo en septiembre de 2008 y la finalizaron en marzo de 2018 con un total de 25 volúmenes. Más adelante, el autor comenzó la publicación de una nueva serie de novelas ligeras titulada Shin High School DxD con el mismo sello editorial en julio de 2018.
Los estudios TNK produjeron tres temporadas de la adaptación animada de la franquicia, cada una con 12 episodios que se estrenaron en Enero de 2012, Julio de 2013 y Abril de 2015.  Después La producción pasó a manos de los estudios Passione, quienes estrenaron la cuarta temporada de 13 episodios en Abril de 2018. Si te gusta el videojuego, hay uno para smartphones que está disponible en la app de QooApp.

 
Cereza
Cereza

Pronto no mas soporte para Jump Force

Es verdad, no haz leído mal, pues por lo que es seguro es que Jump Force dejara de ser distribuido en las tiendas digitales de consolas y PC puesto que Bandai Namco retirará poco a poco el soporte de este título que marcó los recuerdos de muchos jugadores, pues no quedes atrás y ve a conseguir este título puesto que hoy es tu última oportunidad para te darlo en tu biblioteca gaming digital.

Si te encuentras interesado en comprar este maravilloso título que pronto ya no estará a la venta, Bandai Namco ofreció grandes descuentos que aún sigue presentes para los amantes de Xbox aunque ten presente que el límite de promoción ya se acerca, la hora límite de compra es a las 19:00 hrs. Siendo este horario de Ciudad de México.
Luego de dicha hora el videojuego desaparecerá de las tiendas digitales, si quieres comprarlo en tu consola estas son las plataformas de disponibilidad de Jump Force:
-Nintendo Switch
-Xbox One
-PlayStation 4
-Pc

Cabe destacar que no solamente desaparecerá el videojuego si no también sus pases de expansión para nuevos personajes, y ediciones especiales tales como la Deluxe Edition.
Si bien en el videojuego será removido de las tiendas digitales hoy 07 de Febrero de 2022, la opción multijugador en Jump Force en las acciones de eventos online, lobbies multi player, clasificaciones, clanes y tiendas del videojuego dejarán de estar disponibles a partir del 24 de agosto del 2022 a las 20:00 hrs. Horario de Ciudad de México.
A pesar de este triste cierre podrás seguir utilizando y disfrutando offline y contenido adicional DLC que decidas comprar antes de dicho plazo.
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

Fracaso: Atari y el videojuego de ET - El fin de una Era

Era 1982, en ése  año se estrenó en los cines la película de Steven Spielberg:  E.T.  El Extraterrestre. El filme fue un éxito rotundo y rápidamente se convirtió en un auténtico fenómeno o dicho de otro modo, en la sensación del momento pero aún hoy día, la película sigue siendo célebre y se ha convertido en un clásico del cine de aventuras y ciencia ficción infantil.
Como es común cuando un producto tiene éxito, en la  industria de los videojuegos de ésa época, se buscaron formas de seguir explotando el éxito de la película de E.T. Una de las ideas que surgieron fue la de adaptar la historia al mundo de los videojuegos, un sector que estaba en auge y que cada vez ofrecía más posibilidades y es aquí  donde entró Atari.

La compañía responsable de crear juegos como Pong, peleó bastante por tener los derechos de E.T. para crear un videojuego y poder sacar provecho al éxito de la película, a su legión de fans y a la creciente industria.
Una vez adquiridos los derechos, Atari comenzó el proceso de creación del juego. En ese punto, la compañía confió en Howard Scott Warshaw, al que se le encargó la tarea de programar un título basado en ET para la consola Atari 2600. El reto contaba con la presión de no defraudar a los fans, por lo que se añadió un factor que muchos consideran determinante para el pobre resultado obtenido: el título tenía que estar listo en cuestión de un mes, provocando que Scott Warshaw tuviera solo cuatro semanas para diseñar el videojuego  -ET The Extra-Terrestrial.-

Esta limitación de tiempo se debió a un intento por aprovechar al máximo el estreno de la película, pero la idea llegó tarde, se buscaba que el juego fuera publicado mientras la popularidad de la película estuviera en auge. Aunque así fue, y se consiguió un gran inicio de ventas, la limitación de tiempo para el desarrollo provocó que el título fuese de una calidad muy baja. 
Atari lanzó el juego de forma apresurada y con excesiva confianza y produjo grandes cantidades de cartuchos de E.T., presionó a los distribuidores para que hicieran grandes pedidos. Aunque en los primeros instantes de la comercialización del juego se consiguió que fuera uno de los juegos más vendidos de Atari, no tardó en recibir malas críticas de usuarios.

Con las mala recepción que el público y la critica tuvieron sobre el videojuego, la compañía presenció cómo su gran apuesta fracasaba, lo que ocasionó una crisis que llevó a la empresa a la quiebra. Con miles de cartuchos de  E.T. El Extraterrestre en sus almacenes, Atari optó por deshacerse de los juegos.
DATO IMPORTANTE: Hay que resaltar algo importante, en esos momentos Atari había sido adquirida por Warner Bros pues la directiva de esa compañía creía que iba amasar una fortuna por el éxito que estaban gozando los videojuegos en esos años, sin embargo, la compañía no tenía idea del como se manejaba el mercado de los videojuegos en esa época lo que los llevó a tomar malas decisiones y que entre esas malas decisiones se encuentra el despido de Nolan Bushnell y por supuesto el desarrollo y lanzamiento precipitado del videojuego de E.T.

Se dice que cuando Atari decidió deshacerse de todos los cartuchos del juego, lo hicieron enterrándolos en el desierto de Nuevo México, después de investigar y de hacer los trámites administrativos oportunos, se consiguió el permiso para excavar en el desierto de Alamogordo que es en donde supuestamente Atari envió varios camiones con las copias del juego de ET.
El 26 de abril de 2014 Microsoft citó a los curiosos y amantes del mundo de los videojuegos, de forma que se pudiese poner fin al misterio y comprobar si Atari enterró a ET o no. Después de varias horas de trabajos, Microsoft confirmaba que los cartuchos estaban exactamente donde se esperaba. Se extrajeron 1300 cartuchos (10% eran de E.T.) de los 700 000 estimados, ya que los materiales estaban a más profundidad que la esperada.

 
El videojuego de -E.T. El Extraterrestre- para la consola Atari 2600 es considerado por muchos como el peor juego de la historia. La precipitación de Atari en su desarrollo es una de las claves del fracaso del título, aunque lo cierto es que el planteamiento del juego por sí mismo tampoco convenció a nadie pues en palabras de su propio creador y de jugadores que lo tuvieron en esos momentos dictan: 

Esta Historia es un ejemplo del como nunca debe hacer un videojuego y menos con planeaciones apresuradas. ¿Crees que en la época actual de los videojuegos pudiera darse otro caso igual o parecido al de E.T, que impacto crees que tuviera un acontecimiento así hoy día?
Cuéntanos en las comentarios!
Ryzen
Ryzen

Sony va a la baja en la bolsa de valores por compra de Activision

Desde que se anunció Microsoft concretará  la compra de Activision Blizzard antes de cerrar el año fiscal 2023, ha generado un gran impacto en la industria, sobre todo para Sony PlayStation.
La consecuencia de esto afecta en la decisión de los inversores quienes han comenzado a realizar sus propios cambios en las bolsas. Tras esta operación, Microsoft incrementa el valor de sus acciones un 30%, sin embargo Sony se ha visto afectada pues su valor a ido en picada, similar a los niveles que tenían en octubre de 2021.
Sony bajó más de un 7% en su valor, viendo la gráfica presentada por los medios financieros, se puede apreciar que la caída ha sido importante y que la compra de Activision - Blizzard por parte de Microsoft, no ha generado para nada una confianza de los accionistas de Sony cayendo todavía más tras el cierre con un 4,70%.
¿Crees que operaciones de compra como esta lleguen a afectar de forma negativa a la industria de los videojuegos a largo plazo?

Imagen ilustrativa, No informativa.
Ryzen
Ryzen

Finalizara la promocion de Crunchyroll Premium con Xbox Game Pass

Solo un aficionado a conocer los tesoros que cada servicio de videojuegos puede apreciar las maravillas que estos suelen traer, si bien como aficionados que somos muchos gamers, podemos apreciar que Xbox Game Pass Ultimate nos da acceso a probar y jugar diversidades de videojuegos tan solo por un mínimo pago mensual de $229 MXN.
En Xbox Game Pass Ultimate logramos obtener más beneficios que lo es en todos los lanzamientos de videojuegos más populares de todo el mercado. Pues si bien una de las ofertas que da revolución en el mercado es Crunchyroll Premium puesto que desde el pasado Noviembre todos los usuarios que posean la membresía de Xbox Game Pass Ultimate podrán canjear su boleto bonus de 75 días de Crunchyroll Premium totalmente gratis.
Pues aún se está a tiempo de canjear este bonus dado que la fecha de vencimiento de la promoción es hasta el 08 de Febrero del 2022, no pierdas tiempo y ve a reclamar lo propuesto!, pues después de la fecha limite se cancelará la oferta y ya no existirá el canje.
A continuación, te explicaremos como canjear tu Bonus de Crunchyroll Premium en Xbox Game Pass
En primera instancia debes contar con los requisitos que son muy sencillos:
Poseer una membresía de Xbox Game Pass.
Contar con conexión internet
Tener acceso a un dispositivo ya sea este un dispositivo móvil, Xbox o PC.
Cuando consideres que ya cumples con los requisitos, desde tu dispositivo ya sea en tu consola o dispositivo inteligente en la app de Xbox debes ir al apartado “Ventajas de Xbox Game Pass”
Busca y selecciona tu bonus de promoción de 75 días gratis de Mega Fan en Crunchyroll Premium.
Luego te desplegará a la página de Crunchyroll en la que podrás activar la Membresía de Prueba Gratuita y posteriormente iniciarás sesión.
Al completar esta serie de pasos ya contarás con tu bonus de promoción activado y podrás a comenzar a disfrutar de tu membresía de Mega Fan Crunchyroll Premium sin publicidad.
Luego del transcurso de los 75 días, el bonus ya expirará y la membresía se desactivará automáticamente, por lo que quedará a tu elección si gustas seguir usando la membresía de Crunchyroll Premium.
 
 
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

Shenmue The Animation - Fecha de Estreno

Adult Swim y Crunchyroll dieron excelentes noticias para los fans de Shenmue hace dos años cuando ambas empresas anunciaron que trabajaban en un anime de la franquicia.
Hace unas horas las empresas dieron información importante para los fans de shenmue y que gustarán de ver el anime, la serie ya tiene fecha de estreno y será muy pronto.
 A finales de 2021 se mostró el primer trailer de Shenmue the Animation, pero no habían dicho la fecha de estreno, solamente que estaba agendado para  su estreno en 2022.  Adult Swim y Crunchyroll acaban de anunciar que la serie contará con 13 capítulos al estrenarse  y estará disponible en poco más de 1 mes, es decir, desde el 5 de febrero de 2022 a las 11:30 PM (hora de la Ciudad de México) en todo el mundo (excepto Japón).
A los fans de sega y Shenmue, ¿les entusiasma la llegada de éste anime? cuéntame en los comentarios! ?
 
Cereza
Cereza

Spider Man: No Way Home - Reseña

En el mundo del cine las noticias de las nuevas películas vuelan en el internet, pues si bien sabemos, podemos apreciar tras meses de especulaciones y filtraciones sobre Spider Man: No Way Home, tras su estreno el pasado diciembre del 2021, pues esta tras hacer uso de los finales que han entrado más en polémica entre los usuarios.
Después del evento de Avengers: Engame, un epílogo diversificado en juicios diferentes consiguió poner fin a Infinity Saga, siendo esta una de las cintas más taquilleras de todos los espectáculos de la misma saga arácnida, pues este lanzamiento ha dado paso al verdadero multiverso. Pues en esta película es turno de Peter Parker de alterar los tejidos del universo.
Pues como bien sabemos en su sinopsis, Peter Parker quien ha pasado a ser objetivo de la prensa y la ley por problemas derivados por acciones que él no cometió. Todos insinúan como grave la relación que tienen los familiares y amigos de Peter Parker dejándolos vivir sin ningún regocijo de tranquilidad ni siquiera en su propio hogar, pues Spider Man es identificado como el peor enemigo ante la ley, aunque no recuerden que este hace un año atrás había prestado su ayuda para restaurar el universo en una devastadora lucha contra Thanos.

Pues si bien el ser vigilado y apuntado con el dedo constantemente es agotador, Peter Parker ya se encontraba harto de estar lidiando con todo ello y pues decide buscar ayuda en uno de sus aliados de batalla, el Dr. Strange, pues sin embargo el reconfigurar el mundo con un simple hechizo gran cantidad de veces pone en juego al mismo universo, lidiando con esto se aplica lo contrario al propósito de dicha modificación provocando que todo aquel quien conozca la verdadera identidad sobre el hombre araña resulte teletransportado  al Marvel Cinematic Universe.
Se logra observar que Spider Man: No Way Home no descarta el parecerse mucho a las historias de Marvel Cinematic Universe, gran parte de las situaciones específicas en la película logran pasar de forma conveniente para los estudios Marvel Studios Y Sony Pictures tales como la trama y producción aprovechando estrechamente la nostalgia para cada uno de los fanáticos sin dejar contemplar la innovación y el viejo recuerdo que nos demostró a todos en su momento de primera aparición.
Si bien, al tratar de apegarse expresamente a la “nostalgia”, esto generó problemáticas un tanto similares a los lanzamientos anteriores de las últimas cintas, en la cinta de Spider  Man: No Way Home no es que vayan a contra reloj para que Peter Parker pueda a llegar abrir un multiverso con tanta rapidez, lo que Spider Man pasa por aquel momento en su vida es algo realmente complicado el cual al llegar a tomar las más difíciles decisiones y pasar obstáculo tras obstáculos de sufrimiento logramos ver claramente para que dirección irá tomando la trama, pues si bien estos hechos podrían humanizar mucho más al personaje, más que sus mismas acciones que son la base de los errores sus compañeros lo llegan a humanizar por completo guiándolo por el camino correcto.

El espectáculo se define un amplio sentido de ritmo, pero sin embargo los momentos más emotivos terminan afectando la acción impuesta en escena, si bien logramos saber en la exploración del guion se siente mucho la comicidad, hace falta un poco de desarrollo en cuanto a los diálogos más interesantes desplayado un poco más el tema en el que se envuelven haciendo relativa justicia a los comics sin dejar el típico toque conocido en las películas de Marvel Studios y Sony Pictures. Pues el inicio resulta ser un tanto lento y débil para entender el problema claramente dejando ciertas preguntas en cuestión, pues a pesar de esto, la cinta nos recompensa con la emoción y el disfrutable placer de “¿y qué pasará?”
Un detonante perfecto resulta ser la autentica actuación del actor principal y en la transformación mejorada de Peter Parker detectada ante cámaras en cuanto al modo de tomar el problema que da desarrollo a la película resultando demostrar a un Spider Man con un toque más maduro a lo que suele ser normalmente midiendo el peligro y sus cuidados ante su entorno tomando decisiones más humanas que en su momento fueron descartadas, es un cambio destacable de todas las versiones de Spider Man representadas por el actor Tom Holland

Por otra parte, podemos apreciar más la participación de los personajes secundarios entregando un desarrollo más centralizado en la historia en aspecto a la toma de decisiones de Peter Parker y el desarrollo cognitivo de su personalidad innata. Los villanos de Spider Man: No Way Home logran concebir ese brillo destacando actuaciones completamente naturales y perfectas denotando la espectacular particularidad que se ha logrado ver en las películas anteriores.
Sin duda es una película que demuestra su potencial, no desde un comienzo, pero si al transcurso de la historia, destacando por su icónica producción, secuencias de acción y suspenso, efectos especiales bastante pulidos y actuaciones realmente brillantes que te hará sentir esa emoción que la película se merece dejar ver, pues de todas formas a través de una gran inversión en el desarrollo se aprecia por completo el objetivo de que la afamada cinta logra cumplir con las expectativas esperadas de sus fans y el público en sí.
Esta cinta se puede definir como un trabajo directamente para las pretensiones de los fans cumpliendo los deseos de muchos, el mantener la conexión con el personaje principal y sus compañeros, apegándose completamente a la nostalgia logrando la misión de un espectáculo perfecto soñado por los fanáticos, pero decayendo en el sacrificio de argumentación especifica, como dicho con anterioridad resulta ser un film de mucha calidad para poder disfrutar en compañía de una porción de palomitas de maíz.

 
Si haz visto esta película ¡coméntanos!. ¿Qué te pareció al respecto?, y si es por el contrario... ¿Te gustaría verla?...
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

NieR Replicant ver.1.22474487139... - Reseña

Como bien conocemos, en la abundancia del mundo de los videojuegos del que varían una gran diversidad de géneros, entre ellos el género RPG, sin más preámbulos, vamos a comenzar con un exitoso videojuego de este mismo género denominado NieR Replicant ver.1.22474487139..., remake del título NieR Replicant/Gestalt siendo este Spin-off de la saga de origen Drakengard anunciado para PS3 y Xbox 360, aunque desde su primer lanzamiento oficial no haya cumplido con el tener la misma apreciación como lo fue en su debido caso NieR: Automata nombrado así en secuela de este último, pues tras su triunfo renovaron la novedad de gama remasterizando nuevamente NieR Replicant y NieR Gestalt fusionándolos en su versión finalizada y completa.
Si bien conocemos las fallas que Nier Replicant/Gestalt tuvo en su primer lanzamiento tales como; Bajas en el modo de combate haciendo falta un botón de fijado, misiones un tanto frustrantes, escenarios completamente extensos resultando consigo vacíos y falta de desafío en la distribución de enemigos en las llanuras, los NPC sin un margen de dirección marcado hasta cierto punto, entre otros… NieR Replicant ver.1.22474487139... ha pulido todos las bajas y puntos negativos del título original apegándose de manera exhaustiva y por completo a como lo es en la travesía de la historia original resaltando épicamente el parecido con la versión nada más lanzada en el territorio asiático titulada como NieR Replicant
Si bien, la versión de NieR Gestalt fue únicamente lanzada en el territorio occidental haciendo cambios en la historia, insinuando a NieR como el padre de Yonah en vez de ser su hermano como se estipulo desde un inicio, resulto siendo un hecho bastante contradictorio y dudoso el que cambiasen el parentesco de NieR con Yonah, pues, sin embargo, resulta tener su explicación adentrándose aún más en la misma historia, obteniendo un fuerte impacto a nivel global.

Como se logra ver, Nier Replicant ver1.22474487139... es un RPG de acción distintivo en su especialidad destacando un género   visible en su forma de batalla denominada como Danmaku cuyo término en el inglés es Bullet Hell, pues este es aplicable también en NieR: Automata, este modo se activa al hacer uso de las habilidades de nuestro compañero de batalla; Grimoire Weiss en NieR Replicant y su versión evolucionada en NieR:Automata como Pod 042 y Pod 153.
Generalmente NieR Replicant es un video juego de duración variable, pues si bien al querer nada más completar la historia original no llevará mucho tiempo a excepción de completar las 72 misiones secundarias, conseguir las 34 armas totales del videojuego sin contar el DLC que incluye 3 armas, el OST y las vestimentas de 9S, A2 y 2B de NieR: Automata, el mini juego del diario de la madre de NieR, obtener el 100% de las palabras mágicas de Grimoire Weiss y por último, los 5 finales del videojuego contados desde la letra A hasta la letra E.
Uno de los puntos positivos que posee esta versión de NieR Replicant es que los personajes secundarios tales como Grimoire Weiss, Emil y Kainé comienzan a tener más esencia en la historia, es decir, su relevancia y cariño hacia el personaje principal va aumentando a medidas que vas avanzando más en la historia así como también en determinadas escenas que únicamente puedes ver si tomas ciertas decisiones en medio de las batallas, por otro lado en los combates más desafiantes llegan a ser personajes muy relevantes.

Todo en cuanto a las cinemáticas y movilidad se llega a disfrutar en mejor muestra que en el original tales como la nueva forma de batalla, movimientos mucho más mejorados al momento de realizar contra ataques si se bloquea en el momento preciso, además de la inclusión del botón de fijación y al recoger los objetos con mucha más facilidad destacando el hecho del doblaje de la expresión textual que es muy relevante a la hora de avanzar en la historia, pues esto resalta más a la comodidad del español latinoamericano.
Si bien se puede observar para ser un RPG es de territorio pequeño y lineal no expansivo por lo que los lugares a conocer son muy contados y también “reciclados” al momento de avanzar en la historia, son escenarios en ocasiones también modificados levemente no muy notorios a como se les conoció desde sus inicios, pues si bien se puede apreciar que la aldea en la que uno se encuentra al iniciar el videojuego se conocerá como un punto central en medio de todas las demás regiones existentes por lo que a mediados que se avance en la aventura se conocerá el motivo para ir visitando todas las regiones una y otra vez.
Por otro lado, a principios de la historia nos vemos obligados a seguir transportándonos a pie por todo el territorio entre regiones y/o aldeas, luego se logrará desbloquear el viaje rápido en barco facilitando obviamente el transporte entre zonas, así como también el ayudarnos a completar las misiones secundarias que de una u otra forma nos piden ir a otras regiones a buscar y dejar materiales/recados, sin embargo este tipo de cosas en cuanto a las misiones no faltarán para mantener a NieR ocupado todo el tiempo ya sea haciendo las tareas exigidas por las misiones; ir de caza, pescar, cultivar hortalizas, deshacerse de enemigos, entre otras…  Pues algo que hemos de apreciar es que el hacer este tipo de cosas no se ha desligado de la historia original.

NieR Replicant ver.1.22474487139... hace que su historia transcurra de forma lenta sin apresurar los hechos, pero si crea hechos que logran ser totalmente inesperados siendo aún más profundo de lo que logra entrever en los inicios de la historia antes de conseguir el final A. Por otro lado, la dificultad del combatiente irá aumentando a mediados que vayamos en el segundo tramo de la historia haciendo uso de técnicas mayormente elaboradas más consecutivamente, aparte de seleccionar las mejores palabras para magia y armas para aumentar los beneficios en batalla tales como aumento de daño, reducir PM o provocar confusión, parálisis o veneno en los enemigos, así como también escoger los mejores hechizos de Grimoire Weiss.
Por el apartado de diseño y modelación en cuanto a NieR Replicant ver.1.22474487139... se logra ver un gran cambio en cuanto a los diseños y texturizado de los personajes impulsando aún más la estética del videojuego original NieR Replicant/Gestalt, por lo que se logra apreciar un cambio mucho más notorio y más pulido, para ser exactos, los tonos claros entre los oscuros hacen un buen contraste, un buen ejemplo de esto es al ver las llanuras norte/sur del mapa así como también los efectos de sombras, bordes y agua dando mucha más naturalidad tratando de apegarse aún más a un ambiente real pero sin dejar su esencia de lado. La modelación de los personajes es más clara y distintiva entregando esa sensación de seguridad y calidez al ver su rostro y atuendo, aunque su modelación parece estar inspirada a muñecas de origen japonés denominadas Dollfies BJD.
En cuanto a las cinemáticas y doblaje, el videojuego logra verse en todos sus ángulos con mucha fluidez e iluminación perfecta y acorde según la escena, por parte del doblaje ya sea en inglés o en japones son voces que dan detalle sentimental que hacen sentirse muy cerca de los personajes, pues este hecho sumándose con las actitudes de estos produce encariñarse con el videojuego, por lo que se obtiene como producto en este apartado resulta ser atrayente y penetrante emocionalmente sin dejar lo intrigante de lado preguntándose el típico: “¿y qué pasará después?”, sin embargo, en NieR Replicant ver.1.224744871309... se alcanzan los 60 fps por el aumento de su tasa de refresco en pantalla a comparación de los 30 fps que alcanza el título de NieR Replicant/Gestalt haciendo más disfrutable y cómodo a la hora de comenzar a jugar.

En el apartado de guion y animación, como ya se describía en el párrafo anterior, en el guion en cuanto a la estructuración de la historia, el carácter de cada personaje es fundamental, pues este resalta e impulsa esas ganas de seguir jugando por el hecho que a pesar de cómo se vea cuando comenzamos a jugar como NieR niño se ve todo tranquilo y con mucha pasividad, pero luego de 5 años en la historia al jugar con NieR adulto vemos mucha hostilidad que sin embargo provocará cambios en los personajes principales, por el cual es algo que a medidas que vayamos jugando en las distintas rutas del videojuego se van a comenzar a tomar decisiones que harán ver la verdadera forma de ser de los personajes con los que avanzamos en la historia cuestionando si los hechos son realmente lo correcto o no, por otro lado, la amabilidad de ciertos personajes y la sinceridad de estos provocarán una sensación de seguridad y cariño hacia estos, pero, en algunos casos puede hasta que se les llegue a odiar por su falsedad desmedida.
En la animación se ve y se aprecian movimientos sutiles y delicados para cualquiera, pero en sí hay ocasiones en que las físicas están ausentes en los personajes, un ejemplo es el cabello “estático” que poseen los NPC y las gemelas Dévola y Popola, pero más allá de eso todo rinde exactamente bien sin ningún otro detalle.
Por último, en el apartado de la cadena de soundstrack que fue implementada, el cual, para muchos de sus fans resultó ser completamente fascinante a lo largo de todo el videojuego, haciendo caer mucho más profundo a medidas que uno se adentra más en el juego, sentir los sentimientos de cada personaje, la lírica de las melodías con entonación dulce y sutil que resultan entregar tranquilidad al oírlas, los mix de los minijuegos atrayentes en ritmo y finalizando con otras sinfonías que se sienten épicas e intrigantes es algo que sin duda después de finalizar este videojuego  se continuará escuchando repetidamente.
Finalizando con la reseña de NieR Replicant ver.1.22474487139... sin duda es un gran remake desde su primer lanzamiento en NieR Replicant/Gestalt que a pesar en el año 2010 paso desapercibido por muchos, ahora volverá a sus días de gloria con su remasterización cumpliendo su objetivo de entretener al público haciendo una experiencia jugable mucho más satisfactoria.

 
Si has visto jugado este gran videojuego, coméntanos ¿Qué tal te pareció Nier Replicant ver.1.22474487139...? y si es por el contrario ¿Te gustaría jugarlo?...
 
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

JOYITAS DESCONOCIDAS DEL NES

Han pasado décadas desde que la vieja NES llegó a los hogares de muchos de los videojugadores de la vieja escuela.
En estas décadas de seguro ni tú mismo sabías de la existencia de ciertos títulos pasaron desapercibidos que ya sea porque fueron opacados por juegazos como los clásicos de todos los tiempos como CONTRA, CASTLEVANIA, MEGA MAN ó SUPER MARIO BROS.
Aquí te menciono algunos de los cuales puedes checarlos gracias a la emulación ya que por alguna razón no han aparecido de manera oficial en algún recopilatorio ó en alguna consola virtual:
ISOLATED WARRIOR 

Un juego con vista Isométrica en el cual tomamos el rol de un guerrero que debe enfrentar a una armada de enemigos
Como se puede ver el juego tiene unos gráficos muy buenos y un factor de diversión y dificultad que te mantendrá pegado a tu NES
Los enemigos vienen en olas y no te darán descanso así como peligros del entorno. La música es muy buena y como puedes observar saca provecho al poder de tu vieja consentida de 8 bits.
Una joya oculta que merece la pena darle una mirada y descubrir una nueva aventura y un nuevo héroe.

METAL STORM
IREM es bien conocida por crear juegazos que son buenos en todos los aspectos:
JUGABILIDAD, GRÁFICAS, DIFICULTAD y sobre todo DIVERSIÓN.
Metal Storm era de esos juegazos desapercibidos por la euforia en que en 1990 todos estábamos super clavados por SUPER MARIO BROS 3 y otro mar de títulos que tuvieron más difusión.
Este juego tuvo ese pequeño problema por lo cual al día de hoy es raro de encontrar y que solo si lo quieres físico tendrías que desembolsar una cantidad de dinero absurda.
En el juego estamos al mando de un robot que tiene diversas armas para hacerle al frente de una armada invasora que quiere hacerse del control del sistema solar y para esto tu máquina esta equipada con un controlador de gravedad lo cual te permite caminar por los techos de el escenario.
Super Mario Galaxy no fue el primer videojuego que  innovó en mecánicas que usaban la gravedad. Metal Storm lo hizo más de 30 años antes

Cabe mencionar que Irem fue creador de varias sagas importantes como R TYPE y años después de su transformación a NAZCA fueron quieres crearon METAL SLUG en la NEO GEO y desde tiempos de la vieja tostadora de Nintendo ya se notaba el amor que le metían al pixel art y a la música y jugabilidad lo cual convierte en este titulo en uno de los mejores de la NES y que merece ser revivido y rescatado del olvido.

MAGICAL DOROPIE
VIC TOKAI fue una compañía que pasó sin pena ni gloria en este continente. Sin embargo eso no quita la calidad de sus títulos y uno de ellos fue en apariencia un clon de MEGA MAN y que su servidor pudo probar en una arcade aya por 1991 en sus escapes de sus clases de catecismo.

Magical Doropie es un juego en sus mecánicas similares a el clásico ROCKMAN pero que de al principio ya cuentas con todas la habilidades de tu protagonista la cual es una maga de gran nivel la cual tiene que enfrentarse a una armada de villanos los cuales tienen aterrorizada a toda una ciudad en un futurístico 1999... el cual ya nos tocó la oportunidad de vivir.

Las cinemáticas, la música y graficas en este juego son bien trabajados y no por nada los chicos de Vick Tokai hicieron grandes y desconocidos juegos no solo en NES sino tambien en otros sistemas como BATTLEMANIA de MEGA DRIVE. pero antes de eso hicieron grandes trabajos en NES.

Este juego como mera curiosidad si llegó a nuestro continente y al ser un clon de Mega Man, los chicos de Vick Tokai en américa le hicieron un homenaje de el bombardero azul inclusive copiando el estilo de sus portadas y para prueba basta un botón:

¡Sin duda otro de eso juegos curiosos y que vale la pena darle un vistazo!
¡En la siguiente entrega les enseñaré más de estas joyas!
 
MavErik
MavErik

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