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Noticias, Reviews, Análisis y Opinones referentes a el mundo de los videojuegos.
Sabemos que para muchos, la cuarentena por el COVID-19 está complicandose dramáticamente, pero es fundamental que se  queden en casa, por eso, les tengo un título para que puedan pasar un buen rato en este encierro.
Una noche, un misterioso forastero apareció en unas ruinas circulares engullidas por numerosos árboles, que fuera el templo de dioses incendiados y muertos... que tenía el color del fuego y después el de la ceniza. Según refiere Borges en su antiguo relato, allí el hombre consagró sus días, tardes y noches al propósito de soñar un hombre. En INSIDE, casi con una vigilia que no responde a horarios emerges en la unánime noche de un bosque que carece del redondel profanado, encarnando a un extraño niño de camisa roja que rápidamente contrasta con un mundo despojado de color. Al igual que al soñador, si alguien le hubiera preguntado a esta criatura su propio nombre o cualquier rasgo de su vida anterior, no habría acertado a responder, pero actuaba con una determinación que sobrepasaba su entendimiento.

INSIDE es el segundo juego de Playdead desarrolladora  conocida por Limbo, el también famoso juego Indie, un título de exploración y aventura gracias al cual ganaron mucho reconocimiento. La segunda aventura no se diferencía de su predecesor, pero puede verse como su evolución en cuanto a mecánicas. Por si no conoces ninguno de los 2 títulos, Inside, es un juego de aventura que mezcla su gameplay con la resolución de acertijos en forma de plataformas y sus entornos son un poco más elaborados que los del juego anterior. La aventura es lineal, por lo cuál consiste en ir de un punto a otro a través de varios escenarios 3D, aunque con desplazamiento únicamente lateral. Lo que llama la atención es que en algunos puntos de los pasajes el jugador se encontrará con puzzles que tendrá que resolver para seguir el camino y darle sentido al mundo lúgubre que cada vez parece tornarse más siniestro.
En cuanto a  la historia de Inside, es de esos juegos en los que no hay palabras y nada se explica de forma explícita: invitandote a formar una teoría sobre los hechos que se viven en él, al estilo de otros títulos como Journey o incluso de Braid. 
Sin embargo, a diferencia del primero, Inside, presenta una temática menos sensorial y contemplativa y más filosófica en su capa más interna, la cual es tácita y, aunque puede descubrirse a lo largo de la aventura, sólo los jugadores que le presten atención y dedicación podrán descifrarla.
En ese sentido, Inside es muy parecido también a Limbo, que poco cuenta de manera explícita lo que sucede en la aventura, pero es precisamente eso lo que lleva a los jugadores a formar sus teorías. Algo interesante de Inside,  es que conforme avanzas crece en el jugador la inquietud de averiguar más sobre lo que está  presenciando; al inicio, no comprenderá los artilugios, la desolación, el bosque lúgubre ni por qué aparece ahí, pero a través de los hechos, las mecánicas de juego y lo poco que revelan los grises entornos de INSIDE se empiezan a vislumbrar temas de voluntad, libre albedrío y deshumanización.

Final Fantasy VII fue uno de los juegos mejor recibidos en PlayStation y tiene un lugar reservado entre los JRPG más importantes de toda la historia. Es por esto que durante años los fanáticos pedían un remake que nos llevará de vuelta a Midgar para acompañar a Cloud Strife, Barret Wallace, Tifa Lockheart, Aerith Gainsborough y los miembros de AVALANCHE en su misión por acabar con la mega corporación Shinra y detener al malvado Sephiroth  para salvar el mundo.
Fue más de una década el tiempo que la comunidad se ilusionó con ver un remake del clásico para PlayStation. Square Enix poco ayudó en mantener las expectativas bajas, ya que un demo técnico para PlayStation 3 les mostró a todos lo glorioso que podía llegar a ser una nueva versión de esta historia.
No fue sino hasta 10 años después de que Square Enix mostró un video, lo que un montón de jugadores quería escuchar se hizo realidad. Era la noche del 15 de junio de 2015 cuando, en su conferencia de E3 2015, la compañía que en ese entonces era conocida como Sony Computer Entertainment liberó un video que nos regresó a las calles de Midgar para dar la noticia que todos morían por escuchar: el remake de Final Fantasy VII se haría realidad.
Ese momento tan especial para la comunidad de videojugadores fue hace poco menos de 5 años, pero, por fortuna, la espera terminó. El pasado 10 de abril de 2020, Square Enix lanzó Final Fantasy VII Remake en PlayStation 4 como un juego que no sólo reconstruye una leyenda, sino que tiene todo para deleitar tanto a propios como a extraños.
Que los fanáticos hayan perdido la cabeza por un remake de Final Fantasy VII no debe sorprender a nadie, después de todo, el clásico de Squaresoft para PlayStation es uno de los JRPG más emblemáticos en toda la historia del gaming. Seas o no un experto en el género, es muy probable que en más de una ocasión hayas escuchado hablar de esta joya, sobre la historia que cuenta o sus emblemáticos personajes.
Es importante recalcar los aciertos de Final Fantasy VII, por ello tenemos que empezar por su historia. En ella se unió la creatividad de genios como Kazuhige Nojima; Tetsuya Nomura; Hironobu Sakaguchi y Yoshinori Kitase para hacernos sentir dentro en un conflicto enorme que se lleva a cabo en un mundo donde la gente está llena de miedos por la poca sustentabilidad de un sistema que ha creado enormes brechas sociales y que está consumiendo al planeta día por día.
Ahí tomamos el control de un grupo de rebeldes ( quienes muchos ven como ecoterroristas) que están dispuestos a sacrificar su vida con tal de dejar un mundo mejor a las futuras generaciones. Sin entrar en spoilers, este conflicto va evolucionando a tal grado que los protagonistas terminan como los únicos que pueden poner fin a los planes de uno de los villanos más emblemáticos de toda la historia del gaming, el mismísimo Sephiroth.

A eso hay que sumarle que el relato que nos presenta a personajes carismáticos con los que es fácil encariñarse, así como momentos que hasta la fecha le duelen a quienes lo jugaron en 1997. Sin duda, lo tiene todo para ser considerada una de las grandes narrativas del género.
Otro punto muy importante de Final Fantasy VII está en su banda sonora, la cual está en el podio de las más significativas de toda la historia de los JRPG. Las piezas que salieron del enorme talento de Nobuo Uematsu saben tocar las fibras adecuadas del jugador para provocarle sensaciones inimaginables.
Temas como el de Tifa o el de Aerith son viajes nostálgicos que evocan perfectamente a los personajes que representan y hasta hacen extrañar tiempos mejores. También hay que reconocer temas como el de batalla o One Winged Angel, los cuales son tan intensos y emocionantes que estamos seguros de que muchos compositores de piezas para televisión y cine sienten celos de la genial mente de Uematsu.
Final Fantasy VII Remake tiene suficientes cosas como para emocionar y sorprender incluso a los más veteranos del JRPG. Lo mejor de todo es que puede lograrlo sin siempre tener que recurrir a una sensación nostálgica que, si bien agradecemos y nos encanta, puede llegar a cansar. Más cuando tenemos en cuenta que estamos en un mundo donde los remakes ya parecen el pan de cada día. Nos queda claro que el plan que Square Enix tuvo con este remake fue muy ambicioso, pero todo valió la pena.
 
Todo apunta a que SEGA viene con todo en marco de los festejos por su 60.° aniversario y a unas horas de que la compañía de por iniciada la celebración, que oficialmente es el 3 de junio, las sorpresas han comenzado a llegar y la primera nos lleva  al pasado con un relanzamiento del SEGA Game Gear en versión micro.
Hace unos momentos, SEGA abrió su sitio oficial con motivo del 60.° aniversario y el festejo iniciará a las 11:00 PM, hora de la Ciudad de México (1:00 PM, hora de Japón ya en 3 de junio) con la revelación de detalles del Game Gear Micro, consola inspirada en el hardware portátil que la compañía japonesa diseñó y lanzó al mercado en 1990 en franca competencia con el Nintendo Game Boy.

Hasta el momento, el sitio oficial no revela más que la imagen de la consola, que cabe en la palma de una mano, y al parecer seguirá la tendencia del hardware mini de colección, el cual cuenta con una librería de títulos clásicos precargados y que corren en un sistema de emulación. A juzgar por la imagen, el Game Gear Micro respetará el diseño de la versión original, incluyendo su combinación de colores, aunque por su tamaño cuenta con una sutil diferencia en el tamaño del pad y los botones.
"Game Gear" fue la única consola de juegos portátil en la historia de SEGA. Fue amado por los fanáticos de los juegos de todo el mundo como un teléfono móvil pionero con pantalla LCD en color. En conmemoración del 30 aniversario del lanzamiento de dicho equipo de juego, será revivido como una "mascota jugable" que condensó por completo su encanto.
El tamaño del cuerpo principal es 80 mm de ancho x 43 mm de alto x 20 mm de profundidad, un tamaño micro que es menos del 40% del equipo original del juego.

Lanzamiento simultáneo de 4 variaciones de color, cada una con 4 juegos diferentes. Sonic, Puyo Puyotsu, Shining Force y Megami Tensei vuelven a la vida en un monitor de 1 pulgada. Puedes decorar la habitación o jugar hasta que elimines el juego. ¡Junto a Mini está "Game Gear Micro"! El 30 aniversario de Memorial Day se lanzará el 6 de octubre.
 

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