Kainé Shahdee

Si bien como sabemos en el basto mundo del anime hay cada serie que nos encanta y nos roba el corazón, en PGNLA comentaremos sobre la segunda parte de la obra de la mangaka Yana Toboso que, si bien ha dejado su marca en cuanto a misterio, en efecto hablamos de Kuroshitsuji II. Kuroshitsuji II, trasmitido por primera vez en 2010 finalizando con un total de 12 episodios y 6 ovas, si bien sabemos que la naturaleza de esta obra es resaltante en géneros como Bishonen, sobrenatural, comedia y drama, siendo descrito más drásticamente como un anime detonante en misterio, así como también los temas ortodoxos altamente delicados para la actualidad que ya si bien sabemos son la base de esta afamada historia, comenzando inmediatamente por la sinopsis; En la época victoriana de la antigua Inglaterra, esta vez nos introduciremos en la vida de Alois Trancy, un joven heredero de un alto estatus socio económico del legado Trancy, cuya situación privilegiada en una vida llena de lujos hace enfoque a un pasado trágico, donde fue secuestrado forzándolo a trabajar en una miserable esclavitud desde muy temprana edad, conllevado a un rescate y llevado a su supuesto hogar donde su padre tiempo después fallece, quedando el únicamente y su supuesto salvador Claude Faustus, su mayordomo infernal. En medio de una red de mentiras y engaños que aumentan sin parar en la mansión, el vínculo entre Alois y Claude pondrá a prueba cuando el mismísimo infierno llegue a su puerta. (Aloys Trancy) Recordando en la reseña anterior, Kuroshitsuji I resultó ser una obra no fiel del todo al manga por algunas diferencias, en esta ocasión Kuroshitsuji II resulta no ser la excepción, siendo completamente distinta al manga ingresándonos a personajes exclusivos del anime y no directos del manga, su animación resulta ser una obra de tipo no canónica del todo por respecto a su historia y final inesperado, por lo que no entraría en la misma línea que sigue a la tercera temporada, es decir, se optó por hacer un desligue de la obra original para lanzar la supuesta “secuela de Kuroshitsuji”. En este caso si bien Kuroshitsuji II hace un enfoque especial en Aloys Trancy que debido a su sombrío pasado sufrió “traumas psicológicos” de gran magnitud quien recuperó su nombre hace pacto con Claude Faustus demostrando su retorcida relación con el demonio para conseguir su venganza. Sin embargo, por otro lado, tenemos a Claude Faustus quien nada más acepto a Aloys por el hecho de devorar su alma, aunque más adelante se logra interesar en la alma destrozada y repleta de odio de Ciel Phanthomhive que para el resulta ser un alma perfecta para deleitar por lo que Sebastian Michaelis hará hasta lo imposible para recuperar su contrato. Si bien con Kuroshitsuji II quisieron dar un aire “renovado” a la trilogía construyendo una nueva historia con tonalidades más lúgubre y mucho más violenta que predecesora siendo un tanto más complejo de entender por el tipo de “juegos mentales” que aplica, es decir, esta temporada haciéndonos creer que seguirá el mismo patrón de eventos que la anterior resulta logra hacerte caer en la trampa insinuando que no será lo esperado. A medidas que nos van presentado los avances a través de los capítulos, nos continúan dejando con amargas interrogantes, tales como; ¿Por qué se conectan las historias entre Ciel Phantomhive y Alois Trancy?, ¿Por qué todo da un giro enorme y van tras el alma de Ciel?, ¿Qué desea Hannah de Alois Trancy y a pesar del maltrato que esta recibe porque aún decide estar a su lado?, ¿Cuáles son las verdaderas intenciones de Claude Faustus a Ciel?, ¿Por qué Aloys Trancy esta devastado psicológicamente?... Sin duda en este anime la historia de Aloys Trancy resulta ser misteriosa pero también un tanto repetitiva por como ocurren las cosas, no dando del todo la acomodación de los plazos de historia provocando una rapidez forzada en el transcurso de los eventos, pues sin duda era una historia para más episodios como en su primera temporada donde se vio todo bien detallado y no tan apresurado, finalizando con algo completamente inesperado, es decir, un final demasiado simple para todo lo acontecido pero aun así fue exacto para cerrar la serie. (Mayordomo Claude Faustus) Verificando los aspectos técnicos y profundizarnos aún más en la temática de la obra podemos percibir datos e importancia en los mismos personajes que nos ayudan a conocer también la historia con mejor exactitud, estos sin dejar su tono exageradamente gótico en sus vestimentas podemos ver ciertas actitudes violentas por así decirlo tanto en los nuevos como en los personajes que ya conocemos, Ciel demostrándose desorientado y confundido logra un quiebre en la relación con su demonio de pacto provocando que Sebastian reaccione aún más violento y posesivo. En cuanto a los nuevos personajes, por fruto de lo vivido por Alois le generó una personalidad irremediable siendo uno de los personajes más complejos de entender en el transcurso de la historia, demostrándose sádico al disfrutar de hacer daño a sus sirvientes siendo descrito en una sola palabra como alguien cruel que también en momentos de presión resulta ser vulnerable y dependiente al confiar sus últimas esperanzas de ser amado en Claude. Este último, Claude Faustus, por el contrario de Sebastian, resulta ser como una araña, inteligente y venenosa, no dedica ni la más mínima “lealtad” como la aplica su contrario, siendo aún más retorcido Claude encarna perfectamente la imagen de un demonio, es decir, nada más apenas cumpla su pacto este estará ansioso de calmar su apetito al devorar el alma de su contrato. Y por último tenemos a Hannah Anafeloz, sirvienta de la mansión de Alois, quien al principio la conocemos como una mujer tranquila y tímida, aunque a medida que avanzamos vemos su verdadero carácter retorcido demostrándonos a una persona totalmente distinta quien resulta tener la clave para el avance y desenlace de la historia. (Mucama Hannah Anafeloz) Por otra parte, en la animación hacen una excelente implementación de temas fuertes o sombríos que van con la temática, así como también con los diseños de los personajes y se ven reflejados en la forma de vestir gótica, en su paleta de colores opacos para los personajes principales y secundarios, los escenarios de combates contaban con un amplio grado de movilidad y fluidez, aunque sin embargo hubo detalles que no se encontraban como en la primera temporada. Por último, tenemos la cadena de soundstrack que fue implementada para el anime, el cual, para muchos de sus fans resultó ser de maravilla, en sus tres temporadas, haciendo caer en el suspenso de toda la serie, sentir los sentimientos de cada personaje, finalizando con la lírica de los openings y endings de las tres temporadas es algo que sin duda después de finalizar el anime se continuará escuchando repetidamente, cabe resaltar que las melodías escuchadas en esta temporada van a ritmo del anime identificando los grados principales como una temporada más oscura, más deprimente y menos explicita que en el opening y ending consigue cazar la esencia real de los personajes. Finalizando con la reseña de la segunda temporada de Kuroshitsuji, a pesar de ser una historia que no interfiere directamente en los eventos de las otras dos temporadas, reiterando que es producto de ser una serie no canónica, logra cumplir su objetivo que sin duda es el entretenimiento al público y mantener la curiosidad ante sus fans con el típico “¿qué pasará después?” Si has visto este anime, coméntanos ¿Qué tal te pareció la 2° temporada? y si es por el contrario ¿Te gustaría verlo?... El mundo de los videojuegos es vasto y en PGNLA encontrarás todo en un solo lugar. Fuente: Primordia Gamers NLA

Conocemos que el mundo del anime es vasto, en PGNLA comentaremos sobre una de las obras de la mangaka Yana Toboso que ha marcado historia y tendencia desde su lanzamiento sobre todo para las féminas. Kuroshitsuji (Black Butler), trasmitido por primera vez en octubre del 2008 finalizando con un total de 24 episodios en su primera temporada, es un anime de géneros como Bishonen, sobrenatural, comedia y drama, descrito más drásticamente como un anime detonante en el misterio y en temas ortodoxos que sin embargo resultan lo suficientemente delicados para la actualidad, por lo tanto, comenzaremos con su descripción en sinopsis; En la época victoriana de la antigua Inglaterra, en una casa señorial a las afueras de Londres, un muchacho de 12 años de edad quien es el jefe de una familia noble, posee una empresa de juguetes y es el perro guardián de la reina es conocido como Ciel Phantomhive, el cual busca venganza por aquellos que arruinaron su niñez y mataron a sus padres, este a través de un pacto con un demonio a quién nombra como Sebastian Michaelis, que a cambio de su alma deberá de servir como mayordomo y cumplir con cada una de las tareas requeridas por su amo, hasta que la venganza del contrato esté concretada. En sí, Kuroshitsuji en su obra animada a de ser un tanto distinta a como es reflejada en el manga, retomando esto, de una manera la serie ha sido aceptada por muchos de sus fans. La obra toma un enfoque especial en los personajes Ciel y su mayordomo Sebastian, quienes a través de una perpetua búsqueda encontrarán al culpable de la muerte de los anteriores cabecillas Phantomhive, por lo que este, en quién más confía le habrá clavado el cuchillo por la espalda. En cuanto a Sebastian Michaelis si bien de alguna manera desde el primer capítulo lo van describiendo con ligero toque de elegancia como “un mayordomo infernal”, que al principio nada más se encontraba junto a Ciel por su alma, su “pacto” recobrará el nombre de “lealtad”. (Mayordomo Sebastian Michaelis) A medidas que nos van presentado los avance a través de los capítulos, nos van dejando amargas interrogantes en la garganta tales como; ¿quién fue el asesino y que razón tuvo para matar los padres de Ciel?, ¿por qué Ciel fue vendido a una secta?, ¿por qué la familia Phantomhive no debió existir?, ¿por qué ocurrió esa traición que marcó permanentemente la vida de un niño?... Si bien como todo anime poseerá sus capítulos de “relleno” que no sigan con la trama de la historia en sí, aunque en Kuroshitsuji hay que tener en frente de igual manera que cada episodio aborda un pequeño detalle de argumento y dato importante para la historia general en respuesta a que cada personaje relacionado con Ciel Phantomhive ya sean estos aliados o enemigos tendrán la función de ser una parte importante o más bien una pieza en un juego de Ajedrez donde Ciel es claramente el rey, pues también debido al giro argumental que posee la trama gran mayoría de sus “aliados” serán sus “enemigos”. Como antes dicho Kuroshitsujir) es una obra de carácter lúgubre, aunque también posee su parte cómica o carismática debido a ciertos personajes que se creerán como “extras” pero a fin y cabo tendrán su parte importante en la historia, aunque de igual manera en comparación a su tercera temporada que resulta ser la más pulida y fiel al manga, se ve gran diferencia con sus personalidades consiguiendo un límite en la expresión de estos personajes en la primera temporada. (Ciel Phantomhive) Verificando los aspectos técnicos y profundizarnos aún más en la temática de la obra podemos percibir ciertos temas delicados como los que nos señalan; los oscuros y morbosos pasatiempos de la clase alta, la pedofilia existente en el mundo, los turbios secretos de aquellos menos esperados, las cuestiones de la iglesia, el ocultismo estrafalario y dañino de personas que te pueden estar observando sin darte cuenta de su presencia, entre otros… Son temas que lograremos percibir al desmenuzar bien el anime y que sin embargo nos dejan un sabor amargo en la boca. Por otra parte, en la animación hacen una excelente implementación de temas fuertes o sombríos que van con la temática, así como también con los diseños de los personajes y se ven reflejados en la forma de vestir gótica, en su paleta de colores opacos para los personajes principales y en el carácter serio del protagonista. Por último, tenemos la cadena de soundstrack que fue implementada para el anime, el cual, para muchos de sus fans resultó ser de maravilla, en sus tres temporadas, haciendo caer en el suspenso de toda la serie, sentir los sentimientos de cada personaje, finalizando con la lírica de los openings y endings de las tres temporadas es algo que sin duda después de finalizar el anime se continuará escuchando repetidamente. Finalizando con la reseña de la primera temporada de Kuroshitsuji, a pesar de no ser fiel al manga a cómo debería de ser, logra cumplir su objetivo que es sin duda el entretenimiento al público y el mantener con la curiosidad a sus fans con un “¿qué pasará después?” Si has visto este anime, coméntanos ¿Qué tal te pareció la 1° temporada? y si es por el contrario ¿Te gustaría verlo? PGNLA es tu espacio gamer, regístrate y forma parte de nuestra comunidad de elite. Fuente: Primordia Gamers NLA.

Si en el mundo del anime, a medida que vamos conociendo más y más historias que nos parecen interesantes, hay animes que cuando nos hacen caer en su realidad, puede que nuestra percepción cambié. Si bien, Mirai Nikki, un anime de 26 episodios producido por el estudio de animación Asread el cual fue bastante popularizado desde su lanzamiento el 10 de octubre del 2011 y publicado el manga en el año 2006 por su autor Sakae Asuno, su trama comienza por Yukiteru Amano, un estudiante de preparatoria solitario e introvertido, quien se describe así mismo como un “observador” pues este escribe un diario sobre todo lo que pasa a su alrededor en su celular. Yukiteru, señala tener amigos imaginarios en cual uno de ellos es Deus Ex Machina, quien es el Dios del Tiempo y Espacio. Ya cuando este Dios está llegando al final de su ciclo de vida, decide crear un juego de supervivencia durante el tiempo de 90 días, por lo tanto decide otorgar una habilidad especial de ver lo que sucederá en el futuro dentro del diario de Yukiteru mintiéndole que en realidad solo era el primer participante de un torneo a muerte, donde deberá de luchar por su vida así como también la protección de su diario contra otros poseedores de otros diarios similares, el cual el ganador tomará el puesto de Deus Ex Machina, pues en este juego entre vida y muerte conoce Yuno Gasai, una misteriosa chica que guarda secretos de importancia en la historia que va en la misma clase de Yukiteru Amano y quien desde ser su acosadora, toma un drástico papel volviéndose en su protectora y amante psicótica. Si bien de la icónica serie podemos ver ciertos destellos que le dan fuerza a la acción como al romanticismo, es decir dentro de estos géneros, desde un inicio percibirás la pregunta clave de todo el desarrollo de la historia: ¿Quién es Yuno Gasai?, ¿cuál es su origen?, en sí la historia guarda muchos misterios momentáneamente irresueltos con tonalidad de drama, pues esto en muchas ocasiones genera un giro espontáneo y destacado en el anime que sin duda alguna te permitirá buscar la forma de como unir o atar cabos sueltos. En la trama se puede verificar con claridad lo que es un uso perfecto del estilo battle death gore, sin duda en los tipos de batalla es un uso de sangre medible pero no excesivo, en algunos momentos como dicho anteriormente en el género romance es notorio en la mayoría de las veces pero de cierta forma de romanticismo puede pasar a manipulación y toxicidad desmedida puesto que la relación entre Yuno Gasai y Yukiteru Amano sucedió de manera obligada por todo lo que aconteció al momento del “antes de la historia” explicado ya al finalizar el anime. Si de cierta manera el argumento del anime se puede observar de excelente manera a como relatan la historia conllevando consigo al amplio elenco de personajes, comienzan a dar pequeñas pistas para resolver el misterio tomando el aspecto emocional como el de acción que harán que el desarrollo tome forma de esta grandiosa obra, por otra percepción, este anime tiende a disminuir su calidad tornándose un tanto “aburrido”, si bien en este anime hay ciertos personajes que hacen de los momentos de suspenso algo carismáticos, hay otros que ciertas ocasiones tienden a volverse incoherentes en momentos donde tienen que tomar una decisión o alguna acción importante, pues estos resultan accionando incorrectamente que consigo les causa este arrepentimiento del cual no les pasaría si hubiesen sido atentos desde un principio, un claro ejemplo es nuestro protagonista Amano Yukiteru, aunque en momentos toma una postura firme para tomar buenas decisiones y hacer acciones que le ayuden a llegar a su objetivo, cada vez que cae en un “punto muerto” (momento en el que se determina la muerte de uno de los dueños de algún diario) con personajes que se puedan demostrar intimidantes o le tiendan una trampa, este generalmente siempre está tratando de huir, llorando y/o gritando, por lo tanto, Yuno Gasai está salvándole todo el tiempo, es decir, al ver e ir conociendo el actuar del protagonista nos quedan dudas e interrogantes que nos hagan llegar a la conclusión de no entender bien la mentalidad del protagonista, como producto de esto, esta obra se nos hace bastante particular. Las personalidades son muy características de los personajes de este anime, comenzando por los participantes del torneo a muerte, cada una está adaptada según la especialidad de su respectivo diario por lo tanto cabe destacar que esto complica a los protagonistas. Un caso bastante peculiar es la personalidad de Yuno, se denota como una persona dulce y agradable por fuera, aunque hostil y agresiva por dentro, llegando a puntos extremos a la mínima de sentir celos, es decir, una personalidad de tipo Yandere por lo contrario, la personalidad de Yukiteru si posee altos y bajos, se logra observar que durante toda la obra el autor intenta darle una forma concisa a su personalidad, pues esta florece en algunos momentos pero lamentablemente cuando este se encuentra en una encrucijada retrocede a como fue en un comienzo dando a entender que el esfuerzo del autor en crear una personalidad llamativa para Yukiteru Amano, es en vano. Por otro lado, están los personajes secundarios y terciarios, si de todas formas en sus momento pueden resultar siendo únicos o aburridos francamente no poseen mucha importancia aunque podemos hacer una excepción con el albino Aru Akise siendo la creación de este personaje demasiado ineludible, es decir, como simplemente no había forma de descubrir el origen de Yuno Gasai siendo esta la problemática central se requería forzosamente de un personaje con increíbles capacidades de deducción quien es en este caso Aru Akise. Hablando de sobrevaloraciones, en su tiempo este anime tuvo masivas sobrevaloraciones, pues es innegable que este anime es realmente bueno y que posee muchas llamativas, aunque como todo, también posee sus puntos bajos como los nombrados con anterioridad, pues realmente un verdadero espectador que en realidad haya expandido sus horizontes conociendo nuevas historias, nuevas tramas dirá si este anime merece tal sobrevaloración. Su animación tiene calidad en cuanto a paleta de colores, estilo de dibujo y diseño de los personajes, aunque sin duda unos de sus puntos fuerte es su acústica en banda sonora, los soundtrack de entrada y salida enfatizan muy bien con la obra, así como también la letra de estas, tanto como openings como endings, el mensaje que quieren dar se ve muy ligado a lo que cuenta la historia en realidad. Finalizando en esta reseña, es importante señalar que este anime es muy recomendado debido a su temática de suspenso, y que viendo de un punto más centrado al mensaje que el creador nos quiso dar en cuanto al torneo a muerte del que se ve en la serie es aprovechar todo lo que te rodea sin forzar nada para que así todo siga su rumbo de manera óptima, puesto que si es de lo contrario nos podremos dar cuenta que no todo es como nos parecía ser. Coméntanos!, ¿qué te ha parecido?, ¿te gustaría verlo? 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D.Gray-Man Season 1 Si muchos conocemos animes de primera categoría no dudaría en dejar a D. Gray Man como uno de los más cotizados y vistos en el mundo debido a su trama e historia profunda centrada en la vida de un joven exorcista conocido como Allen Wallker, durante un imaginario siglo XIX en Europa, Allen junto a su arma anti-akuma denominada inocencia de tipo parasito se convierte en miembro de la Orden Negra, una organización religiosa integrada por exorcistas de todo el mundo, la cual está vinculada al Vaticano. La misión de dicha organización es detener al Conde del Milenio y los Noé, malvadas entidades demoníacas que se denominan a sí mismos como seres humanos perfectos con el gen de Noé, pretenden limpiar el mundo destruyendo a la humanidad, haciendo uso de sus armas llamadas Akuma, finalizando tras una ardua batalla, Allen Walker para salvar a sus amigos utiliza una extraña melodía conocida como las memorias del catorceavo que hace dudar a la Orden Negra de la procedencia de él mismo y sus recuerdos. De tal modo que a decir verdad este anime haya sufrido un ligero abandono por parte de su autora y olvido por parte de sus fans. Si bien D. Gray Man es una obra creada por su respectiva autora y mangaka Katsura Hoshino, esta causa más interés por parte del público a medida a como se avanza en el manga/anime, puesto que se está ante una obra de genero Shonen con trama ligeramente adulta enjuiciada en el entendimiento del lector/espectador arraigada en la exploración de temáticas oscuras y ocultas a una percepción común, con ello se distingue lo clásico de este tipo de obras donde se observa un progreso en una evolución constante en las habilidades del personaje protagonista que aborda en largas batallas a enemigos cada vez más fuertes, reflejando ese encanto asombroso de atrapar al público en las hazañas de la misma obra. En cuanto distintas desventajas diminutas, se percibe el realce de arcos significativos donde se incluyen los alcances de los objetivos de la obra en cuanto a la dirección de la historia en su propósito expandida por otros pequeños arcos sin relevancia alguna, donde dan presentación y reclutamiento a cada exorcista de La Orden Negra dando a entender que sin este elenco de personajes secundarios/terciarios el protagonista no tendría avance por su propia cuenta en su evolución o más bien el eje central de la obra consecutivamente del ciclo repetitivo en los que muchos animes de genero Shonen tienden a caer, aun así crea ese dilema de duda en que si La Orden Negra es realmente su hogar como el cree o simplemente es otro enemigo más con una máscara puesta por la verdadera procedencia de Allen Walker dando a entender que aunque el personaje principal sea noble de corazón y tenga respeto por la vida misma siga totalmente solo como en sus inicios (acontecimiento desarrollado en su segunda temporada: D Gray Man Hallow). Un significativo Soundtrack, donde el departamento musical es lucido al realizar la selección de partituras instrumentales, así como también de apartado de canciones de entrada/salida como lo son los openings/endings destacando el cumplimiento de su propósito en generar un ambiente de dramaturgia melancólica desarrollando la relación entre la apreciación del público y la estimación al sentir del personaje protagonista. Sin embargo, cabe destacar la cancelación del anime en un cierre total de 103 episodios, pese a que el manga aún sigue en publicación este se mantiene a cuentagotas por parte de Hoshino debido a su problema de muñeca concreta a la afamada obra con altos y bajos en su creación/narración entorpeciendo su sobresaliente tiempo de fama temporal, este cierra temporalmente en su segunda temporada D. Gray Man Hallow con 13 episodios. D. Gray Man season 1 es una obra interesante que recomiendo con una valoración final positiva debido a que se basa en la evolución del sentir de sus personajes que los pone en una balanza a la hora de tomar una decisión dejándolos en el entredicho de lo que su corazón considere correcto y no lo que se crea políticamente correcto. Primordia Gamers NLA te estará informando sobre más contenido gaming en tu red social gamer. Fuente: Primordia Gamers NLA

Los videojuegos poseen distintas categorías, diversas historias, distintos modos de jugabilidad o incluso distintas gráficas, si bien su creación se avala y destaca en la entretención de una realidad distinta a la cotidiana, surge un modo de juego que es el “Multijugador”. Sin duda al parecer muchos pueden decir que es para jugar con amigos, divertirse o nada más que molestar y burlarse del equipo contrario, pues resulta no ser así del todo, su verdadero significado se basa en la creación de factores de apoyo en el compañerismo de manera mutuamente para tener que generar un trabajo en equipo cultivando la amistad y confort al que más necesite de ayuda, así como también, tomar entretención divirtiéndose mutuamente al momento de jugar en versus. En sí, los juegos multijugador permiten un nuevo tipo de estrategia de equilibrio que no se encuentra en los juegos tradicionales. El entrelazamiento de las elecciones de los jugadores puede tener el efecto de una especie de contrato así previniendo a los jugadores beneficiarse de traiciones. Por lo tanto, son existentes diversos videojuegos con modo multijugador, algunos en contra entre equipos o entre jugadores individualmente, o simplemente conformar una alianza. Cabe destacar que el trabajar en equipo es el esfuerzo integrado de una unión de personas para avanzar o ganar en la partida implica la coordinación de dos a más personas orientadas con motivaciones de diversión y entretenimiento para el alcance de objetivos comunes como ganarle al equipo contrario o complementar el avance del videojuego, tal que cada miembro debe aportar con sus habilidades para fortalecer una parte del trabajo. La Diversión en los juegos multijugadores es la raíz de espectáculos que demuestran la manipulación de los personajes al momento de presionar el botón “start” que dan placer de entretenimiento o más bien disfrute de carcajadas y risas para el refresco propio del cuerpo o la mente siendo invadido por el ocio alcanzando una forma de entretenimiento amistoso implicando la participación activa de los jugadores de una manera refrescante y alegre. Generalmente según la creación de distintos títulos que incluyen el modo de multijugador, los creadores de estos persisten en que el jugador detecte estas mecánicas de juego objetando de otro punto de vista la partida, que a la hora de jugar con amigos lo que se esté presente siempre es la unión, el compartir y sobre todo la diversión para crear ese enlace entre los jugadores y el videojuego hecho con cariño y estimación de los creadores. ¡Coméntanos!, ¿Cuál es el videojuego con modo multijugador que más te gusta jugar con tus amigos? Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, regístrate y mantente informado de las más recientes novedades gamers. Fuente: Primordia Gamers NLA.

A pesar de gran cantidad de videojuegos existentes, diversos títulos son existentes dos líneas de grandiosos títulos que a cualquier fan de estos mismos les pueda arrancar el corazón. Ya va una década de los maravillosos lanzamientos originales y gran debut de estos icónicos videojuegos, puesto que la bruja Cereza de Umbra junto al agente San Gideon de DARPA regresan por una vez más a las matrices sistemáticas de nuestras consolas con sus referentes títulos Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle en estreno referente las plataformas de consolas PlayStation 4 y Xbox One. Un maravilloso acontecimiento finalmente sucedió en dar brillo a una acción desenfrenada al estilo único y simbólico de los títulos representativos nacientes de la compañía Platinum Games. Tanto Bayonetta como Vanquish recibirán el tratamiento de remasterización y se mejorarán para PlayStation 4 Pro y Xbox One X con resolución 4K y un juego enérgico de 60 fps. En definitiva, un increíble pack combinatorio de las icónicas sagas que tendrá como fecha de lanzamiento el día 18 de febrero del año 2020. Se espera el famoso regreso de la bruja de Umbra en Bayonetta, conoce el incitador comienzo de la tentadora Bruja de Umbra se levanta de las profundas aguas de un lago posteriormente de 500 años de un profundo sueño sin recordar su pasado y luego inmediatamente a través de viejos fashback de su vida anterior esta es empujada a la batalla el cual debe vencer a innumerables enemigos angelicales para reconstruir la verdad de su pretérito misterio entre recuerdos y acción perversamente encantadora. Y el expectante regreso al incorporarte al mundo de ciencia ficción de Vanquish, donde una Tierra atestada, sofocada por recursos limitados, busca apoyo en la colonia espacial de Providence con energía solar. Pero cuando un grupo amotinado se apodera súbitamente de Providence y su tecnología se usa para arrasar ciudades, se da en manos de una unidad de marines espaciales particularmente entrenados para exigir la colonia. Provee de BLADE, un sistema experimental de armas que puede escanear, copiar y guardar hasta tres armas existentes, el agente de DARPA Sam Gideon debe infiltrarse en Providence, vencer a las legiones de futuros enemigos tecnológicos y desactivar el transmisor de energía que amenaza la vida en la Tierra. Inimaginables desafíos significan una rotura de control con dificultades de partidas en ∞ Climax o tratando de contar un tiempo especial e innumerable de pulir, mejorar y optimizar cada uno de los movimientos en el perverso y vil Desafío 6. Ventas exclusivas estarán disponibles para fans que gusten y deseen comprar el paquete digital (reservas en PlayStation Store y Microsoft Store) que contendrán: Bayonetta & Vanquish Theme: Muestren un poco de aprecio por la portada original de Bayonetta y Vanquish con este tema, disponible para todas las compras digitales. Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Theme: Celebren el décimo aniversario con un tema que trae la nueva portada que se muestra arriba. Una hermosa y fuerte bruja, un impetuoso y audaz agente, ¿entre dos personajes de grandes cualidades cual te gustaría elegir en el pack Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle? Bayonetta & Vanquish 10th Anniversary Bundle llegará a PlayStation 4 y Xbox One el 18 de febrero de 2020. Generalmente, ambos títulos de ser unas de las joyas emblemáticas pertenecientes a Platinum Games, en su décimo aniversario, el haber conseguido una remasterización esta genial y emocionante a más decir del aumento de calidad por parte gráfica y velocidad sistemática en las consolas que tendrá como producto una mayor comodidad, una perspectiva visual, auditiva y jugabilidad más entretenida al apreciar cada detalle y cambios drásticamente aplicados con cuidado, cautela y cariño por los mismos creadores, el brindarnos una mejor expectativa de juego sin duda enternece, cautiva y capta la atención de los fans a un grado mucho más elevado que literalmente aumenta las ansias de mucho de los jugadores amantes de Bayonetta y Vanquish. En Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y mantente atento a nuestras novedades. Fuente: Platinum Games.

Al prevalecer del aniversario número décimo de la icónica secuela de la hermosa y sensual bruja destroza ángeles y demonios le damos la dedicatoria a Bayonetta, un videojuego desarrollado por Platinum Games y dirigido por Hideki Kamiya que al cabo de años cumple su primera década en el día de hoy, tras diez años desde el lanzamiento de su primera entrega en el 29 de octubre del 2009 debutada en Japón, siendo esperados por PlayStation 3 y Xbox 360. Para la celebración de tan importante fecha en el cumplimiento de la primera década y en agradecimiento a los jugadores y fanáticos de dicha entrega Platinum Games junto a Hideki Kamiya organizaron una campaña dentro de las redes sociales con el motivo de entusiasmar a los jugadores con la oportunidad de lograr adquirir y ganar premios exclusivos tales como playeras con ilustraciones de Shimasaki entre distintivas sorpresas más. Siendo acompañada esta festividad en homenaje a tan importante fecha, un mensaje y una ilustración especial característica de dicha secuela fueron compartidas por Platinum Games y Hideki Kamiya en el cual son los siguientes: En un emblemático desenlace Hideki Kamiya agradece a todos los jugadores y fanáticos todo el afecto y apoyo que le han brindado a Bayonetta a lo largo de sus primeros diez años, dicho así que la secuela es de gran importancia para sus creadores puesto que es el primer título en el que trabajó en Platinum Games con bastante fascinación y ahínco. Bayonetta en sí al acabar de cumplir su primera década que actualmente nos estima con sus dos primeros títulos nos inspira con esperanzas de su futura tercera entrega en el que muchos de los jugadores esperamos con ansias una trilogía y continuación de la historia de la fuerte y poderosa bruja. En Primordia Gamers NLA te estaremos contando más de este fascinante mundo, regístrate y disfruta de tu espacio gamer. Fuente: Platinum Games.

El mundo de los videojuegos es universo enorme que posee gran variedad de jugadores y títulos para disfrutar de su género, pero entre muchos jugadores se han hecho la pregunta de ¿Qué es ser un verdadero gamer? En el mundo de los videojuegos existen distintos tipos de jugadores y de seguro muchos se han dado cuenta de que existen jugadores que se dicen llamar gamers porque tan solo se dedican a jugar lo que está de moda o mejor dicho la tendencia de la juventud (los típicos atrapa peces). Pero alguno de estos nuevos jugadores de tendencias se ha preguntado ¿qué se siente jugar a los videojuegos clásicos que tan mencionados son por las generaciones anteriores?, quizás muchos puedan decir que estos también fueron tendencia en las épocas pasadas, aunque puede que en cierta forma tengan razón, igualmente fueron parte de una época muy conocida como “la época dorada”, cuya época en donde los clásicos revolucionaron la industria de los videojuegos. Hoy en día, los típicos clásicos de los 8 bits fueron quedando en el pasado por muchos jugadores de tendencias nuevas tomando solamente en cuenta las mejoras que estos han sufrido a lo largo del tiempo tales como que desde los 8 bits a polígonos y mejoras de gráficos 3D, acústica de banda sonora desde instrumentos y orquestas a programas o Instrumentos digitales, entre otras. En muchos casos a los gamers los llaman ratas, por el simple hecho de que muchos de los jugadores confunden el hecho de que para hacerse llamar un “verdadero gamer” necesitan estar horas y horas detrás de una pantalla con control o teclado en mano jugando siempre al mismo videojuego sin siquiera tener una categoría un poco más amplias en gustos o si es que la tienen, para ellos lo único que existe en el mundo es la pantalla y el control o teclado, es decir, pasan casi todo el tiempo de su vida encerrados sin importar si es día o noche, lo único que les importa es jugar, nada más que eso. En su mayoría muchos de este tipo de “gamers” solo se ponen a jugar porque si no es tendencia, es por gráficos. Un verdadero gamer no requiere perder todo el tiempo encerrado y sin vida o solo el sentirse por haber jugado una vez, un verdadero gamer es aquel que ama los videojuegos de corazón, es el que se da el tiempo de entender la trama y colocarse en la posición del personaje a pesar de que uno lo maneje y lo mueva a su antojo, la idea es que perciba los sentimientos del personaje, un verdadero gamer es no ver a los personajes solo como extras en el juego, si no como compañeros de “tú historia” porque se supone que el que manejo al personaje principal para poder pasar el videojuego es el jugador. Las grandes compañías en muchos casos querían tratar de mostrarnos y que lográramos entender esas ideas anteriormente nombradas, aunque muchos jugadores no lograban entender la idea general del videojuego, un caso hipotético muy conocido últimamente es la saga de The Legend of Zelda de Nintendo, muchos se preguntaron; ¿porque el personaje principal se llama Link? habiendo una infinidad de nombres mejores, ¿cierto?, el caso es que este nombre que en ingles significa “Enlace", en particular fue escogido por un valor más sentimental por parte del creador hacia su pasión por los videojuegos, él quería que muchos de los fanáticos de la saga supieran que su nombre se debe a la conexión entre el personaje y el jugador. A muchos que solo por probar o jugar un videojuego les llama la atención ciertos personajes en particular que ni siquiera el haber terminado un título o por ultimo conocer su historia, lo aman tan solo por como luce, un claro ejemplo es Bayonetta, en el videojuego de batallas Smash de Nintendo, a pesar de que a algunos les gusta cómo es su forma de batalla o lo seductora que es, muy pocas personas que han jugado sus videojuegos se dan el tiempo de lograr entender por qué la crearon de esa forma, muchos solo ven la parte de la sexualidad en el juego, pero muy pocos se darán cuenta de que el personaje expresa la belleza, gracia y femineidad total que puede tener una mujer, algo que muchos pueden ver de manera vulgar. El punto es que para que uno se considere un verdadero gamer, no es que deba dejar toda su vida en un videojuego, es que a pesar de que tengas muchas responsabilidades como el trabajo, los estudios, la familia, o muy poco tiempo para jugar, lo importante es que si vas a jugar disfruta de la historia, el personaje que manejas, las emociones que te entrega el videojuego o tu compañía, los amigos o familia que juega contigo porque en el momento de jugar todo es importante. En Primordia Gamers NLA te estaremos informando, regístrate y forma parte de tu espacio gamer. Fuente: Primordia Gamers NLA.