Franco Pincheira

Hola a todos Blades!, les quería compartir los que a mi gusto, son los mejores videojuegos Hack And Slash que jugué nunca. También aclaro que mi palabra no va a misa, son meros gustos personales y mi experiencia como jugador, por lo que no se ofendan si alguno de sus juegos favoritos no están en esta lista... Ademas de que es un Top 5 muy ajustado, así que de seguro ofenderé a alguien jaja. Sin más empecemos! 

 

Top 5.- DMC:

Aunque a muchos les duela, por apartado visual, historia y demás, el gameplay de DMC, me parece por lejos el más refinado y variado de la saga. Tuve la suerte de comprarme todos los videojuegos de la saga en un pack en ps3, y le eche un par de horas a cada uno, simplemente para probar la jugabilidad, y la verdad en DMC se nota desde el minuto 1 la evolución de su formula jugable. Bebe mucho de Bayonetta, con escenarios "Plataformeros" y la inclusión de armas que no solo ayudan a superar estos desafíos específicos, sino que le dan nuevas capas a la jugabilidad en los combates. Hacerle una combinación de combos a un enemigo, para terminar lanzandolo lejos, y poder jalarte con una de estas nuevas armas a su posición (así como hacías en Bayonetta dándole 2 veces al ZL) es una pasada, lo mejor es que puedes seguir manteniendo el combo y lanzarlo lejos de nuevo y seguirlo con esta habilidad cuantas veces atines en el tiempo. También si se te sale el enemigo de la plataforma e ir a suposición en el aire supone un suicidio, tienes otro gancho que sirve para bajarlo a tu posición y así no perder el combo. Parece absurdo, pero estas dos simples mecánicas nuevas, le dan una jugabilidad fresca y dinámica que merece una mención a parte. Bayonetta me parece la perfección de la formula de Devil May Cry, porque añade dinamismo y elementos únicos, pero DMC con lo de los ganchos, tiene su propio sistema que se aleja de Bayonetta y ofrece algo fresco y divertido de jugar. En fin, hablamos de jugabilidad, por lo que demás temas con respecto al resto de apartados no importan. Dejo igualmente un análisis mas a fondo para el que quiera profundizar:

 

Top 4.- Transformers Devastation:

Lejos de ser un videojuego perfectamente olvidable por brevedad, historia, escenarios poco variados y un montón más de cosas por las que se critico duramente este videojuego. Su mayor fuerte, y la razón de estar en el Top 4, es su jugabilidad bestial en los combates. Si Bayonetta se sentía perfecto a la hora de esquivar y tener ese beneficio de golpear en secuencias de cámara lenta, Transformers Devastation lleva esto a otro nivel, no solo cuenta con el tiempo brujo como beneficio de esquivar un golpe a tiempo, sino que que también cuenta con diversos aliñados agregados a las secuencias de combos personalizadas que tiene cada personaje, con los cuales, rematar un combo corto, te da una especie de embestida que también genera una cámara lenta, así como también si usas carrerilla en vehículo (al estilo pantera de Bayo), también te permite embestir al contrincante, generando continuamente situaciones de combo/remate/embestida/esquivar, que se conectan como un flujo continuo si se domina bien. La verdad la mecánica de estos combates es algo impresionante, creo que hasta la fecha nunca he jugado un Hack And Slash que responda tan bien, y de tantos beneficios por dominio de control que haga parecer los combates un espectáculo de secuencias continuas. El único problema que le veo, es que cuando lo dominas bien, el esquivar los ataques enemigos, deja de ser un reto. Ya que no existe una penitencia al abuso de esquivar como ocurre en Bayonetta. y eso lejos de ser algo malo, porque igual esta en juego constantemente la habilidad al control. En Bayonetta te hace evitar la molesta critica de "Es un machaca botones de ZR" gracias a esto. De lo cual Transformer Devastation no se salva. Dejo este vídeo de un jugador experto enseñando mecánicas, ya que un Análisis en profundidad del resto del juego lo veo innecesario, ya que como ya dije, en todo lo demás, es un mal juego, pero en la jugabilidad pura y dura de los combates, es una obra de arte en movimiento.

 

TOP 3, Metal Gear Rising:

Nuevamente un videojuego con criticas nefastas por parte de los "Fans" así como en DMC defenestraban a muerte los fans de Devil May Cry por reiniciar la saga y cambiar al protagonista y demás personajes. Acá ocurre algo similar por parte de los fans de Kojima, ya que es un videojuego superficial que no se centra en el sigilo (aunque si es una opción, muy difícil de aplicar en cada nivel), y pasa a ser un videojuego de Acción frenética y absurda, que a alguien que no este familiarizado con la firma Platinum Games le parece innecesaria y exagerada. Pero es aquí donde este juego brilla como un diamante, su sistema de juego que nos ofrece una dinámica de combos variada en la que el "Bloqueo" es un elemento clave para disfrutar de los catanazos mas impresionantes que se hayan logrado en un videojuego. Si bien este no esta al nivel del dinamismo en combate que ofrecen los anteriores, su equilibrio entre golpe y bloqueo, que esta muy bien pensado ya que bloqueas con el mismo botón que pegas, evitando que machaques botones, porque tienes que detenerte un momento y marcar el boton mas la dirección hacia el adversario para ejecutar bien el bloqueo, que a su vez concluye con algún remate espectacular en el que podamos rebanar con la catana en su propia modalidad de tiempo brujo. Este videojuego brilla por su propio sistema de juego que no se parece en nada a los anteriores, sin romper con lo que apreciamos de un buen sistema de juego que premie al jugador mas hábil y experimentado. Dejo un vídeo análisis para los que quieran profundizar: 

 

TOP 2.- Bayonetta 1 & 2:

Bueno este juego se explica casi por si solo, ya que lo he citado en casi todos los demás análisis por razones mas que predecibles, en jugabilidad es sin exagerar el videojuego más preciso y rápido de todos los mencionados, tiene un apartado de combos realmente inmenso, casi comparable con los videojuegos del genero de lucha, detalle impresionante si tenemos en cuenta que solo se realizan con 2 botones. Cada arma es una capa de jugabilidad nueva y combinable entre si. Puedes continuar combos incluso después de esquivar sin interrumpirlos, incluso puedes alejarte en modo pantera y continuar el combo que pausaste con las mecánicas que ofrece. Puedes utilizar 2 set de armas que puedes seleccionar con antelación y en combate cambiarlas entre si, tan solo con un botón. Una diferencia enorme en este apartado con respecto a Bayonetta 1 y 2, es que en Bayonetta 1 este cambio de set de armas, se puede realizar mientras ejecutas un combo, sin perder la secuencia del combo, lo que daba lugar no solo a una variedad de remates exagerados entre armas, sino que también aparecían muchos bugs y glitches de los que se aprovechaban mucho en Bayonetta 1 para conseguir los Platinos Puros en los combates, detalle que se corrigió posteriormente en Bayonetta 2, y mismo motivo que los fans del primer juego criticaron duramente. Pero a mi juicio, es un mal necesario, porque así no hay lugar a trampas y todos consiguen los versículos de manera justa. El juego a parte del esquivar tan necesario, también cuenta con un items que nos permite bloquear, de forma similar a Metal Gear Rising, pero sin tener que sacrificar el botón de golpe, solamente dirigiendo el Stick en el momento justo hacia el enemigo que nos golpea. En fin, es un videojuego de gameplay fluido, preciso y espectacular, ademas la inteligencia artificial y el reto que ofrecen los enemigos con ataques tan frenéticos, transforman todo en una sinergia de eventos que nos obligan a tener que aprendernos el lenguaje visual de sonidos y brillos que demuestran los enemigos en cada enfrentamiento. Dejo este vídeo para que se deleiten con algunas de las virgerias que puedes hacer dominando bien el mando:

TOP 1.- The Wonderfull 101:

Varios se sorprenderán por haber escogido este videojuego como el TOP 1. Y la verdad es que eso es lo que produce este juego cuando lo juegas, una sorpresa en toda regla, como estamos hablando de Jugabilidad y no del resto de elementos, no debo profundizar, pero aun así, en estos apartados es tan bueno o incluso mejor que Bayonetta 2. La cantidad ingente de enemigos, formas de jugar, "espectacularidad absurda" es de la firma Platinum en toda regla, es un videojuego redondo por donde se le mire. Fue muy infravalorado por la prensa y el publico de Wii U, a parte de estar sólo en una consola exclusiva y con los prejuicios de la prensa a la orden del día, fue un videojuego del que se hablo poco, y lo poco que se hablo no le hizo el mas mínimo de justicia. En esencia es un videojuego muy, recalco, MUY Difícil. Por lo que se si el pintoresco y caricaturesco apartado visual te aleja, la dificultad del mismo te termina de sacar las ganas de manera fulminante, por lo que incluso a los más veteranos en el genero, les recomiendo la dificultad fácil o incluso "muy fácil" para hacerse con los controles de a poco.

Por que The Wonderfull 101 y no Bayonetta 2? La respuesta esta en la profundidad. The Wonderfull 101 comete un error que hace que la gente prejuzgue antes de tiempo, y es el poner varias de sus mecánicas como desbloqueables que aparecerán avanzado el juego. Mecanicas tan características como las que tendría cualquier Bayonetta. Tenemos la habilidad de esquivar igual que en Bayonetta, la cual ejecutada en el momento justo, produce un tiempo brujo en el cual podemos ejecutar secuencias de combos cuan Bayonetta. Tambien tenemos la forma de pantera para alejarnos rápido, la cual acá es una esfera. Contamos también con un bloqueo de golpes, que acá es la forma de gelatina. Y sin exagerar también tenemos una habilidad similar al Brazal de Tiempo Brujo de Bayonetta, que nos permite hacer tiempo brujo a voluntad sin necesidad de esquivar. También contamos con la transformación de vuelo, que acá es un parapente triangular (Ala Delta) y un monton de habilidades exclusivas que no se parecen en nada a Bayonetta ni ningún otro juego de esta lista. Tenemos el ropero/epitafio que sirve para aplastar a los enemigos en caída libre, esta también el cohete que es para embestir desde el piso hasta las alturas, que sirve como remate aéreo si el enemigo esta en el aire tras haber sido lanzado por un ataque tuyo. La habilidad de esquivar que genera tiempo brujo, tiene una forma de muelle, que tiene un segundo nivel en el que esquiva al mismo tiempo que penetra al enemigo como si de un taladro se tratase. Tambien la forma de esfera que compare con la pantera, tiene un segundo nivel en el que es una esfera con pinchos, que a parte de proporcionar movilidad rápida, hace un daño increíble al hacer contacto con los enemigos. También el bloqueo de gelatina se potencia con potentes pinchos que a parte de bloquear pueden hacer un daño increíble si se conecta en el momento preciso.

En fin, todo esto y aun nisiquiera hablamos del sistema de combos. Si bien cada arma tiene una limitada secuencia de combo, es aquí donde la gente cae en el error con este juego. Aca no escojes la espada, y te lias a golpes con ella todo el tiempo, y te quejas de lo pobre que es en posibilidades, el truco de The Wonderfull 101, es asimilar las armas como si fueran botones de golpe, los cuales cuesta acostumbrarse ya que hay que acostumbrar los dedos al dibujo que uno debe hacer para que aparezcan, pero hay multitud de trucos para recortar el trazado y hacer los dibujos lo mas precisos y rápidos posibles. Esto esta llevado a tal extremo, que puedes asignar un arma a un boton, y al otro asignar otra arma, y la cosa no acaba aqui. Dependiendo tu nivel de energia, puedes hacer que un boton sea el arma principal mientras que el otro generar un arma secundaria que golpee de forma automatica, y no solo eso, puede esa arma automatica no solo ser 1, sino que pueden ser hasta 4 al mismo tiempo, dependiendo el nivel de energía que uses. Y no se confunda, no 4 iguales, puedes dibujar 4 distintas y las 4 estarán haciendo de las suyas mientras tu ejecutas el combo principal. Es una cosa increíble. Ademas a partir de aquí surgen todas las estrategias en los combates, por ejemplo hay enemigos que solo son afectados a un tipo de arma, por ejemplo hay unos muy veloces que solo puedes golpear en tiempo brujo, entonces usas con el boton de golpe, la bomba de tiempo brujo, mientras que con el secundario generas 4 espadas pequeñas que golpeen al enemigo en ese lapso, entonces no pierdes tiempo cambiando tu arma principal, ya que las secundarias ejecutan los golpes que dañan, mientras tu generas la cámara lenta con la otra habilidad. Lo ven? esa profundidad abismal que tiene este sistema de juego.

Cada enemigo es resistente y vulnerable a ciertos tipos de armas, aprenderte como funciona cada uno para aplicar una estrategia de ataque lo más veloz y eficaz posible es lo que te hace conseguir las medallas de Platino. Es un juego realmente difícil de dominar no lo niego, pero cuando se consigue, descubres el Hack And Slash mas refinado, preciso, estratégico y bien pensado que se haya creado jamas, recoje todo lo que hace grande a Bayonetta y lo lleva a un nuevo nivel. Al igual que en Metal Gear Rising obtenías regeneración de vida y puntos al abrir a los enemigos y sacarle las entrañas. Acá las armas te gastan muchos puntos de energia, pero si los ejecutas bien los combos, te estarás continuamente regenerando creando un ciclo de recuperación perfecto de acuerdo a tu desempeño de ataques, esta medido perfectamente. Si bien lo que mas asusta al jugador que acostumbra este genero, es el tipo de cámara distante que tiene este juego, no hay que confundirse, esta hecho así no para que nos resulte difícil mirar a los personajes, eso es secundario, lo que uno tiene que ver es el trazado de las armas y la posición de los enemigos, y para esto la cámara cumple perfectamente. En fin, dejare 2 videos por ser el TOP 1. Un vídeo de secuencias de combos, que es lo que queremos ver, la jugabilidad en acción, y otro de análisis para los que no estén enterados de que tan bueno es este juego, ya que si no lo han jugado aun... Se están perdiendo uno de los mejores juegos del catalogo de Wii U sin duda!.

Análisis:

Pd: Casi todo el top es de Platinum Games  lo siento, pero solo estos tipos hacen unos Hack And Slash con jugabilidad bestial. Lamento defraudar a los que esperaban a God of War, Castlevania o Ninja Gaiden en este Top, capaz en un top 10 entraba alguno, pero acá solo he querido meter lo mejor de lo mejor, y bueno, no hay de otra la verdad xDDD

Hey Blades! les quería compartir este pequeño Fragmento del Evento de Bayonetta 2 Online que organizo nuestra comunidad este Viernes 17. El vídeo original pertenece a Zacekchan y su transmisión en vivo de 3 horas y media. Lo que se ve en este fragmento son las partidas en las que jugo conmigo. Por la razón de que yo también estaba grabando las jugadas, entonces quise hacer esta edición a pantalla partida para ver los encuentros de manera mas interesante, ya que nunca antes vi una edición similar sobre este juego, y pues, creí novedoso probar como salia. La mascara de división dentro de todo es una chorrada que hice en dibujo paint jaja, luego le puse transparencia con Photoshop y luego la use en el Sony Vegas, y ya en el sony vegas mutile los vídeos para acomodarlos a las casillas. Hay mucho que mejorar ahí, pero por ahora, quedo bastante interesante. Disfrútenlo! @Isay99, @Zacek, @Cereza, @HyoGamerFreak

 

Hola Blades! Sin enroscarme demaciado les quería compartir estos dos vídeos que encontré de algunas Masterclass de DayoScrip lejos de lo que hace en su canal de Youtube, dando una clase y una conferencia explicando a un grupo de nuevos desarrolladores de videojuegos el por qué el nuevo periodismo de Videojuegos puede ser un factor clave para las nuevas ideas y propuestas que puede plasmar un autor en sus videojuegos, cosa que antes no se podía concebir en la imaginación siquiera, ya que los análisis tradicionales están pasando a segundo plano cada vez más. En fin, no tienen desperdicio, acá los dejo

 

 

Hola a todos queridos Blades y a quien sea que se pase por aquí, les quería compartir una de las ultimas mezclas homenaje a Warcraft que hice en mi canal. Esta vez sobre la película que se basa en la historia del primer videojuego de Warcraft, película muy criticada por la gente ajena a la franquicia y bastante bien recibida por los fans, aun con sus ligeros cambios de guion, que si bien se prestan a una futura secuela, no le hacen mal al conjunto en general. Por otra parte tenemos la magnifica banda sonora de la pelicula, esta vez si aplastada y bufoneada por los fans ya que según las masas no están al nivel tan alto que tienen los Scores del videojuego. Sin embargo hay que diferenciar que no es lo mismo componer música para videojuegos que para películas. Ya que como la música de los videojuegos cumple un papel más de acompañamiento para los escenarios, en cambio los Scores de películas, necesitan acompañar las escenas segundo a segundo, tienen que lograr dar esa emoción y dramatismo que quieren transmitir las actuaciones y la fotografía. Esto en videojuegos solo se ve en las escenas cinematicas y como estamos hablando de videojuegos, es lo que menos hay obviamente. Por eso es diferente poner a cualquier de los grandisimos compositores de World of Warcraft a hacer de compositores cinematicos 100% en una pelicula. Y por eso es que le han cedido la tarea a Ramin Djawadi. Ramin es conocido por traernos año tras año el Score de Game of Thrones, y bueno, esta vez pense que seria algo parecido a esa serie, pero se ve que Ramin estuvo estudiando los detalles que hacen característica a la música de Warcraft y de verdad que logro un trabajo muy fiel, con su propio estilo, pero se siente como World of Warcraft sin duda. Por eso es que me decidi por hacer este Mix. Recuerdo haberlo armado en una noche que estaba enfermo y llevaba demasiadas horas en cama como para seguir acostado, y me puse a editar sin parar hasta la madrugada. La verdad me gusto mucho el resultado que logre con esta mezcla, las transiciones se sienten muy naturales e interesantes. Este mix ademas lo presente en mi canal para cuando llegue a los 1000 subscriptores. Fue mas que nada para agradecerles el seguirme, ya que si bien hago muchas mezclas de muchas sagas, mi publico principal, el que mas mira mis mezclas, son la gente que comenta mis Mix de Warcraft, por lo que siempre que llego a un especial de algo, o lo que sea, se que tiene que ser de Warcraft  y por suerte es una saga que me gusta mucho. En fin, Espero lo disfruten tanto como yo el hacerlo, y no duden en comentar si les gusto! Hasta otra!

 

Mi Nintendo Network es "Drayzher" y me apunto para ambos días, 17 y 18. y evidentemente soy de la comunidad de Primordia Gamers NLA (dejo esto por aquí para que me agreguen si es que no lo hicieron aun xD) 

 

hace 31 minutos, HyoGamerFreak dijo:

yo quiero inscribirme, favor decirme a que hora es en hora chilena por favor, mi ID es: HyoGamerFreak  

yo también soy de Chile, las 08:00pm son las 10:00pm. osea a las 22:00 hora Chile serán las partidas 

hace 2 horas, Takecho sendo dijo:

Dónde me escribo para participar ??

aquí mismo amigo, solo deja tu ID, coméntanos de que comunidad vienes y avísanos si el viernes o el sábado te apuntas!

Saludos Blades! y a quien sea que se pase por aquí!. Les quería compartir otro de mis mezclas de World of Warcraft, homenaje a uno de los compositores fugaces que tuvo Warlords of Draenor, la quinta expansión de este juego. En casi todas las expansiones de este videojuego trabajan alrededor de 8 compositores, sin embargo para esta expansión se ve que de pronto se quedaron sin compositores, o los habituales estaban ocupados en otros videojuegos. El punto es que para esta ingresaron 3 personas, que hasta la fecha a mi personalmente, me parecen de los mejores compositores que han aterrizado en las filas de Blizzard, y yo como coleccionista de música y como persona que le da impotencia ver como pasan invisibles los aciertos de ciertas personas que por poca publicidad, no se les da el reconocimiento que se merecen. Por eso hice esta mezcla donde homenajeo todo el trabajo de Clint Bajakian para Warlords of Draenor, que me parece uno de los mejores repertorios musicales para la saga. Digo lo de que como llego se fue, porque después de esto, no volvió a ser contratado para las siguientes expansiones, lo cual es una lastima, y su obra acá quedara como una anécdota de cuando Blizzard se quedo corta de compositores para su videojuego principal. El Mix se trata de una mezcla de mas de 14 minutos, bastante decente a mi criterio, ya tenia un poco mas de experiencia en aquel entonces. Así que se las dejo por aquí, espero les agrade y comenten si les gusto!. Hasta otra!. 

 

Hola a todos Blades! y a quien sea que se pase por aquí!. Nuevamente les queria compartir una Mezcla que hice en homenaje al precioso Score que tiene el videojuego de World of Warcraft del cual fui jugador activo por mas de 5 años. En esta ocasión hice una mezcla mucho mas elavorada en la que escaloneo y entrelazo las composiciones de todos los Trailers Cinematicos desde el Clasico hasta su quinta expansion Warlords of Draenor. Ademas de que en la edición según las imágenes doy a entender de que juego es la canción que se escucha. La verdad uno de los pocos Mix que hice de este videojuego de los que estoy bastante orgulloso y conforme con el resultado. Espero lo disfruten y comenten si les gusto! La música es impresionante, casi todas las composiciones son de "Neal Acree" el compositor Cinemático principal de Blizzard!!

 

hace 5 minutos, Isay99 dijo:

Amigo si no  has jugado el primer Xenoblade, en cuanto puedas dale una oportunidad, en lo personal me gusto mucho más que el X, claro en gráficos no hay comparación, pero en historia esta muy emotiva. 

En lo personal no se porque el ver los personajes como si fueran niños no me gusta mucho, tal vez poruqe estoy acostumbrado a verlos como están,  es cuestión de jugarlo para dar el último veredicto, pero bueno primero me debo de comprar un Switch ?

y no lo jugué primero porque no lo conocía, no conocía la saga Xenoblade  en Wii U con el X y toda la parafernalia y publicidad que se armo, me convencieron y me lo pille. No soy un jugador de muchos RPG, es un genero al que poco le he dedicado en la vida, por lo que este Xeno X con todo lo que tenia para hacer y la dificultad propia que tiene en el genero, la verdad es que en muchos aspectos me supero, muchas veces no tenia la mas remota idea de que hacer o donde farmear ciertos objetos xD. Por eso no lo termine, pero lo que jugue me encanto, pero a la vez nunca deje de sentirme un manco(novato) porque no acostumbro el genero. El Xeno 1 me lo recomendaron mucho por eso mismo, la historia, trate e conseguirlo en Wii pero no lo pude pillar en mi pais en fisico, asi que me quedaba pillarlo en 3DS, pero no tengo la New 3Ds y creo que si no es esa se juega bastante pauperrimo, asi que pase del juego por ahora. Puede que mi unica opcion sea conseguir un Room para emularlo hahaha xD. 

pd: Sobre lo de estilo Anime, el protagonista me recordó mucho al Gon de Hunter X hahaha

 

aun no me termine el Xenoblade X, pero este se ve zukulento!, quitando lo de que no hay mechas ni composiciones de música bestiales de Sawano. Para los que gustaron del Xeno 1, creo que este lo ajusticia bastante bien, no jugué el primer Xeno, pero de lejos parece una secuela bastante similar y fiel, las animaciones y modelados de personajes al estilo anime es un puntazo, y aunque Zelda puso la vara muy alto en cuanto a mundos abiertos, no quita que este se sienta mágico y super deseable de explorar como todo buen rpg

hace 3 horas, Isay99 dijo:

Por cierto amigo como haces capturas de pantalla del wii u?

hola amigo, te refieres a una fotografia? o a grabar vídeo? porque lo primero se puede hacer desde una pagina web que proporciono Nintendo para poner pausa con "Home" y en esa web te daba la opción para tomar captura de lo que se este viendo ya sea en el gamepad o la pantalla, desafortunadamente no recuerdo la web xD. Porque ahora como grabo vídeo por medio de una capturadora gamer (es un aparatajo bastante caro para grabar lo que muestra la consola y pasarlo a una pc), entonces ya no preciso de sacar fotografias, porque puedo perfectamente pausar lo que grabo la capturadora y tomar una fotografía perfecta del momento xD, por eso deje de usar esa web, pero si investigas en foros en google preguntando por eso, seguro pillas la pagina!

Hola a todos Blades y a quien sea que se pase por aquí, les quería compartir un vídeo que hice hace algún tiempo, donde expongo 19 maneras de morir de lo mas curiosas. Al mismo tiempo les comento que hay 2 formas de morir entre medio de las que muestra el vídeo, que no necesariamente te llegan a matar. Pueden Adivinar cuales son?. Ahí lo dejo jajaja, pongan a prueba todo su conocimiento Bayonettero! (Algún día are esto mismo con el primer juego, ya que tiene el doble de formas raras de morir)

 

yo requete apuntado!  

Hola a todos Blades! y a quien sea que se pase por aquí!. Hoy les quiero hablar acerca de uno de los videojuegos más infravalorados y subestimados de la historia de Nintendo 64!. Me refiero a Diddy Kong Racing, frente a su antecesor "Mario Kart 64" que según las criticas de los usuarios, Mario Kart 64 fue más divertido. No obstante, ignorando un poco la "euforia" de este publico entendido, me quiero centrar en comparar punto por punto ambos videojuegos, y desglozar pedazo a pedazo el por qué me parece a mi, que Diddy Kong Racing fue un mejor videojuego. Sinceramente frente a los hechos, la única explicación que se me viene a la cabeza, es que Diddy Kong Racing fue un videojuego demasiado adelantado para su época, y hoy por hoy mirándolo en frió, aun en estos tiempos parece rebosar innovación y frescura. Sin más palabrería, vamos a la masacre!.

Apartado Gráfico:

Acá realmente Mario Kart 64 no tiene absolutamente nada que hacer, en comparación con los vivos colores que desprende Diddy Kong Racing, Mario Kart 64 prácticamente parece incluso un juego con colores opacos. Los escenarios pecan de planos en muchos circuitos desaprovechando en gran medida la capacidad de la consola. Incluso en el diseño del personaje y su vehículo, ni siquiera se gastaron en crear personajes poligonales en Super Mario 64, sino que son una amalgama de Sprays en 2D Pre-Renderizados, prácticamente el mismo truco del Super Mario Kart de Snes, Sin ir más lejos casi todos los elementos que adornan los escenarios son Sprites en 2D, incluso los items. Diddy Kong Racing también tiene elementos de Sprites en 2D en sus escenarios, pero sin abusar, y los combina con otros que si son poligonales y los hace parecer muchísimo más naturales. Ahora en Diddy Kong Racing los personajes y vehiculos si que están trabajados con diseños poligonales, y no solo eso, sino que están perfectamente animados e incluso interactuan con el entorno. En especifico con animaciones cuando se sobrepasa o te supera un rival, se miran entre si los personajes (esto acompañado de una voz de euforia o enfado según el caso). Recuerdan el famoso memé de la cara de odio de Luigi en Mario Kart 8 Deluxe?. Bueno, eso mismo ya lo hacían los personajes de Diddy Kong Racing. 

Apartado Sonoro y Musical:

En esto no me extenderé mucho, ya que fuera de cuestiones academicas en cuanto a composicion, la preferencia por los Scores es más que nada a gusto personal, ya que cada oyente se identifica más o menos con lo que le gusta. Sin embargo, el trabajo de David Wise en la banda sonora de Diddy Kong Racing me parece mucho más memorable, agradable y pegadiza de lo que fue la de Mario Kart 64. Esta hecha con mimo y detalles, por ejemplo la pista que suena en selección de personaje, no era para nada necesario, pero cada vez que posicionas para escoger a un personaje, cambia el instrumental de la canción, es la misma, pero suena diferente. Es idéntico a lo que hicieron en Donkey Kong Country Returns con el tema de los mapas, en cada mundo es la misma canción, pero dependiendo de la temática del mundo, tiene diferentes elementos sonoros que la diferencian de las demás. Y Volviendo a Diddy Kong Racing, hay 10 versiones de ese tema... Detalles que hacen que un Score sea memorable. De echo ahora que recuerdo bien, el tema de la isla por donde nos movemos a las diferentes zonas del mapa, también cambia de música según el lugar, por ejemplo si nos acercamos a la zona del mapa nevado, comienzan a sonar instrumentos acordes con esa temática en la misma canción sin interrumpirla, o si vamos hacia la isla, se añaden toques de instrumentos mas caribeños.

Sobre el sonido nuevamente el punto es para Diddy Kong Racing, desde las voces de los niños riendo de alegría en la intro de Rareware que te hacen sentir como en el patio de recreo con tus amigos, hasta todos los elementos que abarca este en los distintos mundos, y por sobre todo la amplitud de esto. Hay que entender que Mario Kart 64 es un juego que va al grano, los elementos sonoros de los circuitos y listo. Diddy Kong Racing es un videojuego mas amplio, que necesito mas detalles que cubrir, desde las voces y diálogos de los personajes que ayudan en la historia, así como las actuaciones de voz de los jefes finales. Es un videojuego mas amplio y en este apartado supera porque necesita abarcar más, tanto en la historia, como en los tipos de vehículos y sus diferentes entornos únicos por donde transitan estos. Pero no sólo me refiero a que supera por cantidad. Los sonidos de colisión, entre los elementos del escenario y los vehículos, las voces de los personajes en los circuitos, todo es de un nivel tremendamente alto.  

Jugabilidad y Modos de Juego Comparables:

Este es un punto al que quería llegar, ya que viendo que Diddy Kong Racing es un videojuego muchísimo más amplio, no seria justo hablar sobre lo que Mario Kart 64 no tiene, o al menos aun no. Así que tratare de comparar punto por punto los diferentes elementos que si son comparables y equivalentes de ambos videojuegos. 

-Personajes jugables y vehículos:

Ambos videojuegos cuentan con un elenco de 8 personajes jugables desde el inicio, y según el que escojamos, varia el desempeño del vehículo adjuntado a cada personaje, estos se dividen en 3 clases, Ligeros, Medios y Pesados. En este apartado aparentemente similar, nuevamente Diddy Kong Racing supera a Mario Kart 64. Teniendo un panel de 2 personajes secretos extras para desbloquear, ademas en Diddy Kong Racing las carreras no solo se limitan a los Karts, sino que también hay Aerodeslizador y Avioneta, y por si esto ya fuera mucho, cada tipo de vehiculo responde diferente al tipo de personaje, ya que para el Aerodeslizador no es lo mismo tener las estadísticas provechosas en tierra firme que el kart, así como la Avioneta no responde de la misma manera con las estadísticas que le da el personaje al Aerodeslizador. A lo que me refiero es que por ejemplo, un personaje puede ser el más veloz en Kart, pero en Aerodeslizador tiene mal manejo y le cuesta ganar velocidad, o en Avioneta dobla mal y conviene cambiarse a otro personaje. Entonces no sólo hay que acostumbrarse al tipo de personaje que prefieras, sino que hay que saber que con ciertos vehículos responden de diferente forma, y a veces conviene tener un favorito en cada vehículo en vez de usar al mismo para todos. 

-Items y el detalle que hace diferentes a estos dos videojuegos:

En este apartado es donde recae toda la polémica interminable de la preferencia de los usuarios por un juego u otro. Pero también es el margen en el que yo debo explayarme más y explicar a detalle, porque la gente se equivoca con respecto a esto. La afirmación que todos escuchamos, es la de que Mario Kart 64 tiene más variedad de items, y por ende es mas divertido. Y es que ni siquiera en esto tienen razón, ya que incluso en cantidad, Diddy Kong Racing tiene más items, pero luego explicare esto. Ahora bien, la gente cuando habla de items, en realidad no se debería referir a la cantidad, por que en realidad, la totalidad de items que hay, generalmente si usas la mitad a lo largo de la carrera, es casi una suerte. Generalmente si vas muy atrás, o te van a salir los mismos 3 tipos de champiñones todo el rato, o si vas en primero te vas a cansar de ver pegadas a tu trasero la misma banana o caparazón todo el tiempo hasta la meta. Y estar en puestos intermedios es casi pasajero, nadie se queda en el medio por mucho tiempo, siempre los primeros puestos son la zona donde más se juega. Con esto no quiero decir que Diddy Kong Racing tenga algo que decir, porque la verdad es que no, porque son juegos totalmente diferentes en este aspecto. Mientras que Mario Kart 64 encuentra la diversión en el "Aleatoriedad" entre comillas, porque la verdad es que son bastante sistemáticos los items que te van a salir dependiendo el puesto en el que estés. Pero sin irme del punto. La diferencia con Diddy Kong Racing, es que Mario Kart 64 se hace divertido por la "ilusión" de ser impredecible, y que en teoría, todos tendrán las mismas oportunidades de ganar en primero gracias a los items que aparecerán en el momento indicado. Esto es lo que enamora a la audiencia de Mario Kart 64. Mientras que Diddy Kong Racing fue concebido y pensado para el "Otro" tipo de publico, el que quiere ver recompensada su habilidad de juego, y no depender de la magia del "azar". Y es aquí en donde estos dos grandes videojuegos se separan de una forma imposible de no notar. 

Sin embargo, explico esto, porque hay gente que en realidad nunca se dio cuenta de precisamente esto. En Diddy Kong Racing no tienes la caja incógnita que te da el ítem al azar, Acá tienes varios tipos de cajas, para que tu mismo escojas "Estrategicamente" el item que te va llevar a la victoria, Diddy Kong Racing no es juego de suertes, es un videojuego de habilidad y destreza. Las partidas competitivas de Diddy Kong Racing, no tienen las mismas risas y colegueadas que acostumbramos en Mario Kart 64, es un videojuego de habilidad, y el conocer el circuito, conocer los tipos de items y como usarlos contra tu adversario, es lo que te va hacer ganar. Por este punto es que la media de criticas de los usuarios siempre hablaron mal de Diddy Kong Racing como un videojuego menos divertido que Mario Kart 64, pero lo que me da impotencia, es que nunca se dan cuenta, que no es un videojuego pensado de esa manera, Rareware lanzo este juego casi 2 años mas tarde que Mario Kart 64, sabían a que aspiraba Mario Kart 64, por eso ellos querían ser todo aquello que no había sido Mario Kart 64, un videojuego con un competitivo real y sustancial. Rareware era la mano derecha de Nintendo y lejos de Plagiar, siempre trataban de innovar en géneros que Nintendo ya dominaba. Pero esto no acaba aquí, Diddy Kong Racing no era sólo la respuesta a Nintendo sobre que los videojuegos de Kars podian ir mucho mas lejos, sino que también era la respuesta a que lo que Nintendo consiguió hacer con Super Mario 64 también se podía hacer en cualquier otro genero, en este caso puntual, con el genero de las carreras de Kars. Diddy Kong Racing llego antes que Banjo Kazooie, antes de Donkey Kong 64, antes que Conker. En aquel entonces, Diddy Kong Racing era la respuesta híbrida de un videojuego de Aventuras y carreras nunca antes concebido. Esto es lo que hace grande a Diddy Kong Racing, no quedarse encasillado en un genero e ir a por más!.

Pero volviendo a los items, en Mario Kart 64 tenemos un total de 14, La Banana, Las Multi Bananas, Caparazón Verde, Triple Caparazón Verde, Caparazón Rojo, Triple Caparazón Rojo, Caparazón Azul, Champiñon, Triple Champiñon, Champiñon Reina, Objeto Falso, Fantasma, Estrella y Rayo. Todos diferenciados entre proyectiles, trampas y turbos, exceptuando los últimos 3 que serian especiales. En Diddy Kong Racing hay un total de 15 objetos, diferenciados de forma similar a las de Mario Kart 64, ademas de un décimo sexto elemento que se encuentra en las carreras, me refiero a las Bananas, en este juego recolectar bananas te da mayor velocidad, así como ocurría en el Super Mario Kart de Snes con las monedas. Elemento que se quito para futuras entregas, pero que Diddy Kong Racing supo adoptar. Así que preocuparte por tener tu marcador a tope con 10 bananas, así como en Mario Kart 8 Deluxe, te hace ir a máxima velocidad tener 10 monedas. A diferencia de Mario Kart 64 en Diddy Kong Racing te encuentras los items en globos de distintos colores, cada uno perfectamente diferenciado con el item que ansias usar. La diferencia mas notable es que solo son 5 tipos de globos, pero que se pueden potenciar hasta un máximo de 3 veces si conservas el ítem sin usarlo en tu casilla de reserva. Cada ítem evoluciona, si coges el Proyectil te permitirá dispararlo en linea recta similar al caparazón verde, pero si coges dos, se potenciara en un disparo teledirigido, no como el caparazón rojo, sino que va directo a quien lleva el primer lugar como el caparazón azul. Un tercer globo de proyectil hará que tengas disponible un arsenal de 10 disparos normales para hacer un caos. Con todos los demás items ocurren cosas similares, el item mas diferente con respecto a Mario Kart son los Imanes, si coges un globo te atraerás hacia el que este delante tuyo. Si tienes 2 globos, te atraerás hacia todos los que tengas en frente de ti, y si tienes 3, te jalara directo al que lleva el primer lugar. En resumen, son Proyectiles, Trampas, Turbos, Escudos y Especiales.

 

-Modos de juego comparables:

Mario Kart 64 cuenta con el "Grand Prix", en el cual puedes escoger la dificultad calculada en cilindradas, cuentas con un total de 4 tipos de dificultad; 50cc, 100cc, 150cc y 100cc espejo. En los cuales para poder ganar tienes que llegar dentro de los primeros 3 puestos en un promedio de 4 pistas, si llegas por debajo del 4 puesto en alguna pista, te dan la oportunidad de correrla de nuevo, por lo que es bastante flexible y sencillo de superar. Diddy Kong Racing en este apartado es un tanto diferente ya que no cuenta con un modo Grand Prix, pero sin embargo los desafíos de Wizpig son similares, ya que al completar cada mundo, te dan esta opción de intentar llegar en primer lugar en un promedio de 4 pistas correspondientes al mundo en el que estés. Es el único desafió en el que no se te exige llegar en primer lugar como en todo lo demás, muy a lo Mario Kart 64.

Decir algo que se compare a los 4 modos de dificultad de Mario Kart 64 ya es medio ponerlo con calzador, pero desde mi punto de vista si existen. Estos no tienen que ver con velocidad, ya que el videojuego anda a máxima velocidad todo el tiempo. Los modos de dificultad yo los veo en el modo aventura, cuando tienes que hacer un circuito normal y llegar primero es el modo fácil, cuando tienes que hacerlo coleccionando las monedas y llegar primero es el modo medio fácil, cuando habilitas el modo espejo y tienes que llegar primero es el modo medio difícil, y cuando tienes que hacer el modo espejo, con monedas y llegar primero, es el modo difícil, y joder, este si que es increíblemente difícil. Y como a los de Rareware les gustan los trucos, aun hay un quinto modo de dificultad, solo disponible con codigos, para hacer que las IAS de la CPU sea mucho más inteligente y rápida. Hacer el cuarto modo de dificultad con esto activo, es para sentirse Dios. Tambien otra particularidad del Grand Prix de Mario Kart 64, es la posibilidad de jugar cooperativo a con 2 jugadores simultáneamente, detalle que se le achaca como contra al modo aventura de Diddy Kong Racing, cosa que en realidad es un mal entendido, ya que Diddy Kong Racing si te permite jugar a todo su modo Aventura a 2 jugadores con un simple código en la sección de trucos, incluso los desafíos de Wizpig o Trophy Race se pueden hacer con 2 jugadores. 

Time Trial o Contrareloj de Mario Kart 64, es un modo de juego para practicar los circuitos y ganarle a tu propio fantasma para ir mejorando progresivamente. Diddy Kong Racing tiene exactamente el mismo modo, con la diferencia, de que es a su vez, un desafió bastante peliagudo, ya que no solo sirve para registrar tus récords, sino que también tienes que correr contra el fantasma del reloj T.T., el personaje mas veloz del juego, así que ademas te ponen este jugoso incentivo que si completas en todos los circuitos, te espera una muy agradable sorpresa.

VS Mode, es el modo de Mario Kart 64 en el cual pueden competir a través de 4 circuitos escogidos personalizadamente, para dos, tres, y hasta 4 jugadores!, sin los molestos competidores de la CPU, lo cual lo vuelve una experiencia mas amigable con tus colegas!. Diddy Kong Racing cuenta con el mismo modo con unos particulares añadidos. Antes que nada también puedes jugar con dos, tres, y hasta 4 jugadores sin CPU!, pero ya no solo a través de 4 circuitos!, sino que podrás añadir los que tu quieras!, incluso puedes alternar entre circuitos normales y los del modo Batalla! y sumaras puntos igual. Tambien es importante mencionar que cada jugador puede competir con el vehículo que prefiera si es que el escenario le da soporte, lo cual es otro puntazo más. Además en este modo se pueden jugar los desafíos de Wizpig/Trophy Race, lo que es el equivalente al Grand Prix de Mario Kart 64 en Diddy Kong Racing, con 3 y hasta 4 jugadores! Cosa que en Mario Kart 64 solo permitía hasta 2! La única diferencia es que no abra CPU. 

Battle Mode, es el modo de Mario Kart 64 en el que los jugadores se cazan unos a otros en un circuito cerrado sin metas, con los diferentes items que se proporciona el nivel. El objetivo es reventar todos los globos que hacen de contador de vidas de tu adversario. Diddy Kong Racing cuenta con el mismo modo, pero muchísimo mas variado, ya que al menos hay un nivel para cada tipo de vehículo, y en especifico hay uno que es el de los Aviones, en el que retener huevos de dinosaurio en tu guarida por un par de segundos, asegurara tu victoria!. Solo por el tema de los vehículos, este modo ya se siente mas fresco y variado que el de Mario Kart 64. 

-Pistas Totales Jugables:

En Mario Kart 64 hay tanto pistas normales, como también pistas de modo Batalla, tenemos un gran total de 16 circuitos de carrera, divididos en 4 copas, ademas de 4 pistas extras exclusivas del modo Batalla, lo cual da un gran total de 20 pistas jugables. Acá nuevamente Diddy Kong Racing supera por creces a Mario Kart 64. Si bien a simple vista parece tener 4 copas con 16 circuitos y 4 pistas de modo batalla, lo cual ya suman 20, tiene ademas 4 pistas de un mundo secreto, 6 pistas exclusivas de los enfrentamientos con los jefes, ademas de 3 circuitos extras en el mapa abierto contra el genio Taj que nos desafía con los 3 tipos de vehículos, cada uno con un circuito de 3 vueltas diferente. Lo cual da un total de 33 pistas jugables. Y vuelvo a repetirlo, casi todas tienen la posibilidad de jugarse con los 3 tipos de vehículos, con sus propios caminos en algunos casos como el de las avionetas. Por lo que no solamente son bastantes, sino que están pensadas para transitarlas de diferentes formas.

 

Algunas conclusiones finales:

Diddy Kong Racing fue un videojuego muy adelantado para su época, incluso hoy en día en que nos hemos acostumbrado a ver videojuegos con modos de juego raquíticos, Diddy Kong Racing brilla por todo lo que ofrecía para su época. Sin salirnos del margen de lo que fue Mario Kart 64, ya lo he expuesto aquí, Diddy Kong Racing, tenia más personajes, más items, más circuitos, más variedad de jugabilidad, mejor sonido, mejor música e incluso mejores gráficos. Incluso hay algo que no mencione, que esta en las opciones de codigos. Recuerdan las sofisticadas opciones de Mario Kart 8 Deluxe del modo VS y el Online? Donde puedes escoger los tipos de Items, o incluso si no quieres jugar con Items. Acá en esos tiempos, Diddy Kong Racing ya ofrecía estas opciones tan frescas, podías escoger los tipos de items de la carrera, o si no querías ningún items, incluso lo llevaba mas lejos, y podías quitar incluso las Bananas de velocidad y también las cintas de turbo de los circuitos. También para hacer la virgeria, podías poner por ejemplo que todos los items fueran de velocidad, y hacer que cada globo este potenciado al máximo desde el comienzo, e incluso hacer que lleves el tope de bananas todo el tiempo, y para coronar encima podías hacer que no hubieran relentizaciones del vehículo si tocabas fuera de la pista.... y sin exagerar, no solo queda ahí, en el ambiente competitivo es sabido que siempre se logra descifrar que personajes son mejores o peores para las carreras de habilidad. Así que siempre se esta empujando para utilizar un personaje u otro. Así como ocurre actualmente en Mario Kart 8 Deluxe, en Diddy Kong Racing gracias a estas opciones ocultas, también podías permitir que mas de un jugador escogiese al mismo personaje. 

Como contras del Diddy Kong Racing podría mencionar que el no tener música cuando hay 3 y 4 jugadores en pantalla, ademas de quitar algunos Sprites 2D de los escenarios para no sobrecargar la consola. Hoy en día es comparable con lo que ocurre en varios videojuegos en los que los fotogramas andan a 60 y cuando se sobrecarga el multiplayer se capan a 30 para no sacrificar el gameplay. Para la época del Diddy Kong Racing, siendo un videojuego de una factura técnica superior a Mario Kart 64, veo razonables estas decisiones, aunque esto no es un punto denigrante si se compara a Mario Kart 64, ya que en este ocurre exactamente lo mismo jugando de a 3 y 4 jugadores, la música es inexistente. 
 

Modo Aventura de Diddy Kong racing! un Super Mario 64 de Karts:

Este es el punto en el cual Diddy Kong Racing se separa completamente de la saga Mario Kart, enseñándonos un videojuego de aventuras en el que la premisa para avanzar son las carreras. Acá tendremos que ir abriéndonos paso a cada mundo, o zona, al mas puro estilo de recolección de estrellas, aunque en esta ocasión serán globos dorados, los accesos a cada zona, e incluso a sus circuitos, estarán bloqueados por puertas que nos pedirán un numero determinado de globos, de la misma forma que en Mario 64. Los globos se consiguen al completar cada circuito en primer lugar como es de suponer, también abra globos que no se consiguen en los circuitos y estarán ocultos en algunos lugares del pequeño mapa de conducción libre que tenemos desde un comienzo para recorrer. 

Las niveles no solamente nos daran un globo al completarlos, sino que una vez pasado un nivel, se desbloqueara una segunda forma de completarlo en el que nos pediran recolectar unas monedas especiales. Esto recuerda mucho a las 8 monedas rojas de Mario 64. La diferencia es que debemos conseguir estas monedas plateadas, a la vez que competimos en el circuito y por si fuera poco, si o si hay que llegar en primer lugar sin que se nos haya quedado ni una sola moneda atrás. Este esfuerzo extra nos recompensara con un nuevo globo obtenido del mismo nivel. 

Otra de las cosas que llaman la atención, es la incorporación de llaves secretas que nos desbloquean el acceso para los circuitos del modo batalla. Sabemos de su existencia ya que en el primer nivel del juego, nos ponen a plena vista la primera de ellas, pero en los siguientes mundos, tendrás que buscar bastante en cada uno de los niveles para saber en que lugar están ocultas. Las pistas del modo batalla desbloqueadas con estas llaves, también al completarlas nos darán como premio un jugoso globo dorado.

Como coleccionables adicionales para cada mundo, también tenemos los trofeos de Wizpig que son una suerte de "Grand Prix" en el que debes completar los 4 circuitos de la zona de corrido y clasificar con un promedio para quedar en primer lugar. Como la clasificación se promedia, no es necesario llegar en primero en cada una de las pistas, sino que es idéntico a como se promedia en los Grand Prix de Mario Kart. Completar estos modos en cada mundo nos dará unos trofeos dorados de Wizpig. Ademas de esto están los desafíos de T.T. el reloj parlanchin que vemos en cada zona. Este nos retara a completar cada circuito, con un récord superior al establecido por defecto. Luego de eso nos premiara con un pedacito del T.T. dorado.

Otro de los detalles que hacen de Diddy Kong Racing similar a Mario 64, es la adición de jefes finales para cada zona. Estos enfrentamientos de velocidad nos premiaran con un trozo de la cabeza de Wizpig. Al igual que la segunda ronda en cada circuito por la recolección de monedas. Estos enfrentamientos finales también nos darán un segundo desafió, en el que si bien no hay que colectar monedas, la IA del jefe sera mucho mas veloz, y el escenario nos obstaculizara el camino muchísimo más. Completar este desafió también nos premiara con un segundo globo. Acá se ponen en uso todas las posibilidades de conducción de los vehículos, ya que cada jefe exige dominarlos todos. Hay uno especial para vencer con el Vehiculo, otro para el Aerodeslizador en tierra, otro para el Aerodeslizador en agua, y finalmente uno para la Avioneta. 

La rejugabilidad y la dificultad van de la mano, ya que no solo nos tocara completar los niveles de manera normal y con monedas. Sino que luego de completar el juego, se nos desbloqueara el modo espejo que nos pondrá las cosas de cabeza, y por si ya no fuera poco el tener todos los circuitos al revés, el modo monedas de este, no están colocadas en las mismas posiciones, sino que se han ensañado en ponerlas en lugares realmente perjudiciales que dificultaran muchísimo el llegar en primer lugar. Y como ya mencione antes, se puede aumentar muchísimo más la dificultad colocando los códigos mágicos que la propia Rareware ofrece en los créditos cuando completas el juego. Así que para quienes buscan retos con dificultad realmente absurda, acá hay material para rejugar hasta el infinito. Sin mencionar lo divertido que se vuelve el jugar todo el modo aventura en cooperativo con un amigo, ya que podrán jugar todos los niveles juntos, incluso los desafíos de Wizpig. Ademas en los encuentros contra los jefes, quien tenga mejor puntaje de los dos, tendrá el honor de enfrentar el encuentro... que bien pensado no?.

En fin, ya no me extenderé más, creo que absolutamente todo lo que quería decir lo he dicho. Ojala los ecepticos pro Mario Kart 64, sepan apreciar todos estos argumentos y comparaciones que he hecho en este post. Mi opinión es totalmente subjetiva y me inclino hacia el hecho de que Diddy Kong Racing me gusta más como videojuego, lo cual no significa que sea mejor, pero en cuanto a contenido y demás cuestiones, ya lo he dejado mas que claro en este post. Les vuelvo a recordar que son videojuegos diferentes dentro de su genero, el solo hecho de la aleatoriedad de los items hace que uno se vuelva "suerte" y el otro "estrategia". Es como si Mario Kart 64 fuese el equivalente de jugar "Damas" y Diddy Kong Racing el de jugar "Ajedrez".Si bien Diddy Kong Racing no fue un videojuego mal vendido, hablamos de que tienen el récord de videojuego mejor vendido en su semana de lanzamiento en 1997, pero esto es tanto o mas asombroso como el hecho de que quedara aparcado en las sombras de Mario Kart 64 con todas las novedades y elementos que ofrecía. En fin Blades y gente que se pase por aquí. Luego en comentarios dejare un par de Vídeos que deberían ver sobre este juego, y también un análisis que me encanto que encontré casi acabando de escribir esto, que tampoco tiene desperdicio. Hasta otra! 
 

Hola a todos Blades y a quien sea que se pase por aquí, escapando un poco de la corriente de vídeos de Super Mario Oddysey, les quería compartir un análisis que hace DayoScript en su canal de Youtube acerca del videojuego de Cuphead centrándose en su dificultad y como siendo un videojuego sin una historia demasiado inmersiva, nos sitúa perfectamente en la historia de sus personajes y escenarios, solamente con el mimo y detalle de sus animaciones y diálogos. También analiza de forma detallada, el factor mas reprochado de este videojuego por los análisis, su increíble dificultad!, Así que se los dejo por aquí, el vídeo no tiene desperdicio, y aprenderán mas de alguna cosa al terminar de verlo!

Y ustedes Blades! en que videojuegos han logrado entrar en la ZONA!? déjenlo en los comentarios! yo personalmente conocí la Zona en un desafió de Bayonetta 2!

Hola a todos Blades! les quería compartir mi mas reciente Epic Music Mix, con ademas edición de vídeo!. Llevaba tiempo queriendo homenajear de alguna manera este videojuego, ya que siendo el segundo que jugue de Platinum Games despues de Bayonetta, la verdad es que me lleve una sorpresa magnifica con la calidad sublime de este videojuego, un claro ejemplo de la maestria de Platinum Games en este genero. Me gusto tanto como Bayonetta, es un Hack And Slash muchísimo más complejo y difícil, por la cantidad de combinaciones y movimientos que tiene. Ademas me encanto que aparecieran los personajes de Bayonetta en este videojuego!. En el Score nuevamente participan muchos de los compositores de Bayonetta, como Hiroshi Yamaguchi y Rei Kondoh!. Las composiciones en su mayoria son orquestadas con un aire de Super Heroes, ya que es precisamente el argumento que parodia el videojuego, nuevamente me he decantado por la mayoría de composiciones Corales posibles, y el resultado es una mezcla realmente entretenida de escucharse. Como siempre colgare el video para que lo puedan ver y escuchar, ya que la edicion me la he trabajado bastante para que puedan entender la mezcla viendo el video, y no solo un Tracklist mareador. Ademas he sacado algunas capturas para que puedan apreciar la complejidad de la edicion, desde las imagenes usadas y por supuesto como se ve desde el editor la mezcla del audio que es lo importante.


Acá se pueden ver las imágenes que utilice, que en teoría fueron todas las cinemáticas y secuencias Quick Time Events de todo el videojuego, las edite yo mismo y las sincronice para que ni siquiera se vean los trazos de cada ataque. Ya en la parte de abajo se ve la edición de la música, las secciones de los primeros dos bloques son las pistas intercaladas, y los dos bloques debajo de ellos, son las secciones de "Puente" que puede ser algún sonido que me ayude a pasar de una pista a otra, o simplemente parte de la misma pista con un crecendo de volumen para equipararse al sonido de la que va entrando.

Acá se ve a grandes rasgos la edición total de todo, lo primero de abajo es la pista de Audio ya Renderizada, lo que le sigue encima son las secciones de imágenes escogidas y las mascaras que encerraran el vídeo en diferentes marcos, y la escalera enorme que se ve hacia arriba, son los subtitulos y los iconos que utilice para el Tracklist animado que puse, los títulos constantes, los iconos de Play y Pausa, todo esta ahí, por eso se ve la forma de escalera, porque van desde el primer Track que se muestra hasta el ultimo que seria la cima de la escalera. Incluso los ultimos 4 bloques que están antes de la parte extensa de arriba, son los últimos Tracks vocales que suenan al final, el espacio es porque desde la escalera hasta estos, se repiten infinidad de veces las mismas pistas de la escaleta, por eso entre medio se ven secciones de lazos entre ellas. Luego mas arriba están las letras que informa sobre que compositor esta sonando y a que álbum pertenece la composición. Y finalmente arriba a la derecha es la sección de Subtitulos de la parte cantada.



Y bueno, difícil de entender, pero ahí esta todo, antes no tuve la necesidad de hacer esto, ya que casi todos los Mix que compartí hasta ahora no eran recientes y no tenia caso mostrar un proceso de Edición si tampoco tienen vídeos muy elaborados. Y bueno como este es reciente, y tenia ganas de compartirles estos detalles, y posiblemente a alguien le podrian interesar, acá se los dejo. Ahora si pasemos al vídeo! y su respectiva información final!

Composers: Hiroshi Yamaguchi, Norihiko Hibino, Rei Kondoh, Masato Kohda, Hitomi Kurokawa, Jimmy Wilcox, Rob McElroy, Bruce Blanchard.

Mix Editor: Drayzher

Tracklist:

00:00 A Quiet Moment
00:33 Safe and Sound
00:57 Platinum Robo
01:15 Platinum Robo Akashic Form
01:52 Happily Ever After
02:43 Vijounne, Fouth-Class Officer
03:16 For the Future!
04:05 Destiny
04:24 10,000 Meters Under the Sea
05:00 The Dastardly Star
05:22 Losers
06:01 Destiny
06:42 10,000 Meters Under the Sea
07:33 For the Future!
07:53 Jergingha - Planet Destruction Form
08:19 Guyzoch Space Pirate Teio Form
08:58 Jergingha - Planet Destruction Form
09:20 Ogretoe Jungle - The Lost City of Lowrule
09:42 Enter Giga-Goojin
09:47 Ogretoe Jungle - The Lost City of Lowrule
10:10 Giga-Microwave
10:21 Enter Giga-Goojin
10:34 The Gimme Chase
10:51 For the Future!
11:07 Vijounne, Fouth-Class Officer
11:37 The Dastardly Star
11:50 Ogretoe Jungle - The Lost City of Lowrule
12:02 The Nick of Time 3
12:11 Jergingha - Planet Destruction Form
12:40 Ogretoe Jungle - The Lost City of Lowrule
13:08 Ogretoe Jungle - The Lost City of Lowrule
13:30 Giga-Microwave
13:35 Ogretoe Jungle - The Lost City of Lowrule
13:46 The Dastardly Star
14:12 Jergingha - Planet Destruction Form
14:50 Guyzoch Space Pirate Teio Form
15:05 The Dastardly Star
15:24 Guyzoch Space Pirate Teio Form
15:42 Jergingha - Planet Destruction Form
16:09 Guyzoch Space Pirate Teio Form
16:28 Jergingha - Planet Destruction Form
17:05 Guyzoch Space Pirate Teio Form
17:30 Jergingha - Planet Destruction Form
18:02 The Dastardly Star
18:03 Wonderful Finish
18:10 The Won-Stoppable Wonderful 101
18:33 The Won-Stoppable Wonderful 101
18:48 Wonderful Finish
18:54 The Won-Stoppable Wonderful 101
19:38 Wonderful Finish
20:00 The Won-Stoppable Wonderful 101
20:10 A Quiet Moment

hace 10 horas, Cereza dijo:

Realmente  la música de DKC también es muy bella, demasiado tanquila y relajante, el track que mas me gusta es el de Fear Factory!

esa es mi favorita!!!! 

Hola a todos Blades! y quien sea que se pase por aquí. Hoy me encontraba un poco nostálgico del pasado, y recurro a escuchar el Soundtrack de Donkey Kong Country 3 compuesto por "Eveline Fischer", quien a mi parecer hizo un trabajo impecable en ese videojuego, criticado por muchos por no estar a la altura de David Wise, pero a su vez propio de una pureza intrínseca que me hace sentir bien. Curioseando por Internet me tope con cierta noticia, que mas bien es una información inconclusa, meras conjeturas, pero de bastante preocupación, ya que según Google, esta compositora abría muerto, pero sin especificar su fecha. Lo cual parece ilógico, pero posible, ya que nunca fue muy conocida en los medios, lo cual me provoca una profunda pena, ya que gran parte de su trabajo forma parte de las cosas que me recuerdan a mi infancia con este videojuego. Y como buena magdalena que soy, me puse a trabajar arduamente en una investigación, para poder traerles cierta información en forma de homenaje, que me parece prudente que la comunidad sepa, antes de catalogarla con el fatídico eslogan de "La responsable del peor Score de la Trilogia DKC de Snes". Porque esta señorita ha hecho más de lo que piensan en esta Saga!


Eveline Fischer/Novakovic

Antes que nada les hago una pequeña introducción. Eveline Fischer quien también se puede buscar por Eveline Novakovic, por el apellido de su marido. Fue una compositora y Actriz de doblaje de nacionalidad Británica nacida en 1969. Sus principales trabajos fueron para la compañía de RareWare, dio vida a la ratoncita amarilla "Pipsy" del Diddy Kong Racing, también a algunos personajes de Killer Instinct, y fue la voz protagonista de Perfect Dark "Joanna Dark". Eveline ademas fue la voz de Tiny Kong en Donkey Kong 64, ademas en el Remake de Donkey Kong Country 2 y 3 de Game Boy Advance fue la voz de Dixie Kong!. Trabajo en Rare con Microsoft hasta el 2006, y repentinamente desapareció de la faz de la tierra, al menos en el mundo de los videojuegos y la música, según conjeturas e investigaciones no muy claras que hice, desde ese periodo hasta la actualidad y/o su muerte no confirmada, se estuvo dedicando al Reiki y la sanación con piedras medicinales. 

 

Original Soundtrack Donkey kong Country

Ahora bien, vamos a la parte que más nos interesa de esto. Su trabajo de compositora. Hay algo muy interesante que ocurre entre David Wise y Eveline Fischer, y es que ambos trabajaron tanto en el Original Soundtrack de Donkey Kong Country 1 y 3. Como bien dicen las malas lenguas, David Wise es la estrella de este Score, asi que me puse a investigar al detalle, buscando las agujas en el pajar, ya que soy un coleccionista de Scores que me gusta saber los tecnicismos y datos de producción, como por ejemplo, saber exactamente en que composiciones aporto David Wise para Donkey Kong Country 3. La verdad sali bastante desilucionado de esta investigacion con David Wise, pues sus composiciones ahí, lejos de ser secundarias, no eran ni siquiera memorables (Algo similar a lo que ocurrió cuando le dieron borron y cuenta nueva al Score de este videojuego en el Remake de Game Boy Advance, para reinvindicarlo por todo lo alto con David Wise... nada mas lejos de la verdad y lo olvidable que fue). Entonces a raiz de esto me nacieron ganas de saber, si el aporte secundario de David Wise en DKC3 era tan mediocre, imagino que el de Eveline Fischer en Donkey Kong Country 1 debió ser tanto o más secundario y olvidable que el grandisimo David Wise. Pero para mi fortuna, fue toda una sorpresa realmente acogedora y asombrosa. Eveline había producido y compuesto en verdad algunos de los Tracks más memorables del primer Donkey Kong Country, y nadie se hacia eco de esto, y me parece realmente asombroso. 


Tracklist:

La primera composición que nos encontramos en el videojuego, viene a ser una de las mas importantes, ya que nos acompañara desde el primer momento de comenzar la partida, si, esa misma, la composición de la zona de mapas, llamada "Simian segue" o "The Map Page", y es realmente curioso, ya que incluso en Donkey Kong Country Returns, se hizo un Remix de esta composición, que tiene mucha importancia, ya que se amolda instrumentalmente a cada mundo con distintos elementos sonoros. Y asi resuena por toda la eternidad la genialidad de Eveline incluso ahí, sin que siquiera lo supiéramos antes. (Ilustrare con imágenes, ya que las canciones por youtube u otros medios, tenían imágenes muy cutres, pero confió que con solo las imágenes, se les vendrán a la mente enseguida las composiciones de las que les hablo)


Luego Eveline se transforma en nuestra ultima esperanza cuando avanzamos para alcanzar la ansiada zona de guardado, en la que nos espera nuestra "en teoría" amada Candy Kong con un beso, y la promesa de continuar la partida desde ese mismo punto. El track de esta zona de paso se llama "Candy's Love Song" o "Candy Kong Page", y es solo la calma antes de la tormenta de composiciones que despegan a partir de aquí!


Ahora subimos en nivel con la composición de los niveles de templos titulada "Voices Of The Temple" o "The Temple", una de las mas tranquilescas por ahora.


Luego me sorprendió saber que las composiciones de Bosque que son tan caracteristicas de esta saga, osea, yo no me puedo imaginar Donkey Kong Country sin estas composiciones tan iconicas, y me pillo de sorpresa enterarme que era de Eveline. El Track se llama "Forest Frenzy" o "Forest Level".


Luego aparece sin pleno aviso, la composición que ambienta los niveles de los topos con esas casas tan intrigantes sobre lo que parecen ciudades sobre las copas de los arboles ya huecos por estos escurridizos topos. La verdad me encantan estos niveles, sobre todo por el juego de barriles que te lanzan. La composicion se llama "Treetop Rock" o "The Ewok Level".


Ahora pasamos al plato fuerte, que es una de las composiciones mas dramáticas que he podido escuchar en un videojuego, el nivel de inmersión e instrumentalizacion para sumergirte en tan tetrico pasaje nevado, es simplemente una obra maestra. Otra composición más que Eveline le arrebata a David Wise por toda la desinformación que anda dando vueltas por Internet. El Track se titula "Northern Hemispheres" o "The Snow Level".


Ahora llegamos al final de este recorrido, y nada mas increíble que revelarles la ultima composición de Eveline en este Score, nada más y nada menos que el Track que ambienta los niveles de cuevas cristalizadas, que desde que tengo uso de razón, es una de mis composiciones favoritas de todas, y es increible que sea de esta señorita y no del glorificado David Wise. Esta es otra demostración de que Eveline fue realmente importante para el primer videojuego de Donkey Kong Country, cosa que no se menciona en casi ningún lugar. El Track se llama "Ice Cave Chant" o "The Ice Cove".



PD: Ahora ya, habiendo hecho de este mundo un lugar mas justo con esta información de mi investigación, me despido, y espero que desde aquí en adelante puedan apreciar mejor el trabajo de Eveline que dio forma a la Saga de Donkey Kong Country, aunque se le critique y compare injustamente con el señor Wise desmereciendola, sin siquiera conocer a fondo lo que si es y que no es, de las obras de David Wise. Hasta otra Blades!

Hola a todos Blades! y quien sea que se pase por aquí. Hace algunos meses descubrí un canal de Youtube de un chico de España llamado Jaime Altozano, que en un principio lo enfoco en hacer covers de canciones y algunas composiciones originales como hace todo el mundo, pero no fue hasta que se detuvo a hacer un análisis músical de una película que le gusto, que su canal despego por todo lo alto, y actualmente lo ha enfocado a esto, a explicar en formas simples sin tecnicismos académicos ni catedráticos, lo que la música es, para que todos aquellos oyentes como nosotros que no estudiamos música y simplemente oímos por gusto y preferencias sonoras. Aprendamos a detenernos en los sonidos y entender por qué es que nos gusta y fascina tanto esa canción que tanto repetimos en el reproductor. 

La verdad hay pocas personas que pueden explicar cosas tan complejas de formas tan sencillas, sobre todo porque las formas y formulas para enseñar música no han evolucionado, y se sigue enseñando música en las academias sin detenernos a experimentar. Por eso aprecio mucho lo que hace este muchacho, que con simples ejemplos, habilidad de edición en vídeo y su carisma, nos sumerge en este mundillo que a veces por ignorancia pensamos que solo es terreno para gurus extravagantes y gente culta. Por lo pronto dejare dos vídeos sobre él, uno sobre contrapunto, y otro sobre armonías y acordes. Les garantizo que los dejara con la boca abierta!

 

 

Pero que buena info, la tendré anotada para cuando pueda armarme un PC decente D= y descubrir todas las bondades de la PC Master Race!!!

Hola a todos Blades, no sé si se puede hablar sobre videojuegos Indie en teoría "Ilegales" en este apartado, corrijanme sino. Aunque más que ilegal, esta es la historia de un fan. Un fan tan grande que estuvo desarrollando por más de 10 años este videojuego que conocimos con las siglas de AM2R. El cual no termino nada bien, por sabidos problemas de licencia que se veían a kilómetros por estar utilizando a una franquicia como Metroid, pero que aun así "Milton" la persona tras el desarrollo de este Remake, quiso continuar de todas formas, pues amaba el videojuego y esta era su primera inmersión en un desarrollo completo en un proyecto tan importante.

Luego surgen las noticias inesperadas que ya todos conocemos, como la Censura del videojuego tras lanzarse, y la mucho menos esperada noticia sobre "Metroid Samus Returns" que vendría a darle sentido al por qué de esta censura tan drástica. La historia para Milton como desarrollador, sus 10 años de trabajo en este Remake y todo el esfuerzo e ilusiones se habían ido a la mierda... Hasta que es fichado por el equipo desarrollador del nuevo Ori que se anuncio este año. La verdad hay muchas cosas que entender de AM2R, lo inspirador que resulta comprender la dedicación de esta persona, todo lo que tuvo que pasar para llegar hasta donde llego, y sin mas, la suerte increíble que tuvo. En mi boca son solo palabras burdas, por eso les quería compartir unas entrevistas estilo Poscast del canal de "MightyRengar", ya que para suerte de los hispanohablantes, Milton es Latinoamericano de Argentina, y podemos escuchar sus aventuras y desventuras para con este proyecto desde sus propias vivencias. Me parece importante compartir esto, ya que a parte de ser material tremendamente exclusivo, el canal que lo entrevista es bastante pequeño, por lo que pocas personas se enteraron de estas entrevistas tan buenas. 

Las entrevistas son 3, la primera casi desde la salida de AM2R y su censura mundial. El segundo es sobre lo que opina el desarrollador de AM2R acerca de Metroid Samus Returns. Y la tercera entrevista, es la gota de esperanza que después de tantas desventuras y sufrimiento, nos llena de alegría, por conocer que le depara el futuro con Ori 2 a este prometedor desarrollador Indie. 
 

 

 

[Posteo aquí esto, ya que aunque se trate de un remake de un videojuego de Nintendo, el Remake final es para la plataforma de PC]

hace 4 horas, Bayonetta dijo:

Ojalá y esas armas fueran reales, no me contendría a comprarlas todas  

al menos las de Rodin se pueden comprar, osea "ganar"  y aunque no están todos los tipos de armas en las combinaciones de combos, bastantes son la verdad jaja

hace 3 horas, Antares dijo:

me latio este mix, como para usar alguna spistas en un podcast, claro esta que con el premiso del autor

pero por supuesto! encantado se los subo en mp3 para que usen los que gusten. Si bien las ediciones son mías, tengo bien claro que no tengo derecho alguno sobre este material . No planeo en un futuro lucrar con esto, ni tampoco podría aunque quisiera, solo es un mero hobby que me saca mas de una sonrisa de ves en cuando. Así que no se hagan drama si les gusta esta mezcla o alguna otra, ingrese en este foro para aportar lo que pueda, y si le encuentran un uso mejor a lo que comparto, más que feliz de que me lo pidan 

Hola comunidad, acá les va mi primer Post en el Off-Topic, que de seguro usare muchísimo más adelante. Les queria compartir a un compositor que no necesita de ninguna introducción la verdad, es una referencia cultural de la música clásica y romántica tan grande que probablemente todos abran escuchando mas de una de sus composiciones en la vida. Me refiero a Beethoven, pianista Alemán y conocido compositor de muchas de las obras que han definido la música orquestada y popular. No me quiero explayar mucho ya que no quiero resultar redundante, sin ir lejos me detengo en comentar que este señor ha sido muy importante en mis gustos musicales, gran parte de lo que me apasiona oir de la música contemporanea orquestada viene de influencias de compositores como él, o Mozart, Chopin, Vivaldi y tantos otros. Su obra más conocida en la novena sinfonía, que vendría a ser el op.125 si bien recuerdo, en especifico el cuarto movimiento. La verdad lejos de ser un pasaje tremendamente increíble, lo es ademas porque si bien Beethoven es conocido en el mundo de la música por esta obra, lo que la hace singular, es la instrumentalizacion orquestada y coral que maneja, cuando la mayoría de obras de Beethoven siempre fueron arreglos para piano. Hay varias historias en torno a esto, algunas oficiales y otras conjeturas, se dice que si bien Beethoven ya estaba casi completamente sordo al momento de escribir la partitura, la pudo oír para piano, y la versión final, la orquestada que todos conocemos nunca la pudo escuchar, completo la partitura solo con sus memorias y formación, creando todos los pasajes instrumentales solamente desde el lenguaje musical en su mente en las partituras, ya que no podía oír nada. Es curioso que siendo alguien que se ha dedicado toda su vida a oír y crear con el sonido, tras un movimiento ironico de la vida, quedase completamente sordo. Otras historias apuntan a que si pudo escuchar su obra y no tuvo un 100% de sordera hasta años después cuando ya era muy anciano. Quien sabe, lo curioso es que hasta películas se han hecho en referencia a la sordera de Beethoven y esta composición. Lo que si no sabe la gente es que esta no fue el único pasaje orquestal/coral de Beethoven, entre medio de los años que le tardo la novena sinfonia, más de 6 años si bien recuerdo. Completo otras obras de orquesta coral tremendamente buenas, Missa Solemnis es una de ellas, y me parece de lo mejor de Beethoven, ademas del ultimo movimiento de Choral Fantasy que es muy similar al cuarto movimiento de la novena sinfonía, como si fuera una versión demo. Y lejos de todo esto, tenemos la opera coral de Fidelio, que dura casi 2 horas de pasajes dramáticos e inspiradores alucinantes. En fin, que tome todas estas composiciones, incluso mas, obras que casi nadie conoce, y las meti en la centrifuga de mi cabeza e hice este Epic Music Mix de las mejores composiciones de Beethoven, como un homenaje quizás no a la altura, pero con todo el cariño y creatividad que pude darle. No los quiero aburrir mas, asi que les dejo el video. Advierto que el audio fue bloqueado en algunos paises por derechos de autor (no de Beethoven sino de la orquesta que interpreta los temas que use), y ojala no sean los desafortunados que no puedan escucharla. Dura mas de 1h y consta de más de 90 transiciones! 

Composer: Ludwig Van Beethoven

Mix Editor: Drayzher

Tracklist:

00:00:00 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:00:47 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:01:00 Piano Concerto 5 Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in c-moll, Op.80, 'Choral Fantasy'
00:01:36 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:02:34 Meeresstille und glückliche Fahrt
00:03:13 Credo - Allegro ma non troppo
00:03:55 Cantata Lobkowitz
00:04:27 Bundeslied
00:05:10 Trinklied
00:05:17 Glück zum neuen Jahr
00:05:24 Glaube und hoffe
00:05:33 Agnus Dei - Adagio
00:06:10 Sanctus - Adagio
00:06:39 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:07:21 Tugend ist kein leerer Name
00:07:41 Kriegerchor
00:08:05 Lob auf den Dicken
00:08:17 Kurz ist der Schmerz
00:08:43 Punschlied
00:08:56 Der freie Mann
00:09:14 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:10:14 Gloria - Allegro vivace
00:11:07 Da stiegen die Mensch...
00:11:44 Credo - Allegro ma non troppo
00:12:36 Meeresstille und glückliche Fahrt
00:13:12 Gloria - Allegro vivace
00:14:02 Sanctus - Adagio
00:14:39 Agnus Dei - Adagio
00:15:27 Credo - Allegro ma non troppo
00:17:03 Fidelio
00:18:05 Gloria - Allegro vivace
00:19:00 Gloria - Allegro vivace
00:19:43 Fidelio
00:19:48 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:20:09 Fidelio
00:20:19 Fidelio
00:20:57 Elegischer Gesang
00:21:10 Fidelio
00:21:20 Credo - Allegro ma non troppo
00:21:37 Meeresstille und glückliche Fahrt
00:22:04 Agnus Dei - Adagio
00:22:16 Credo - Allegro ma non troppo
00:23:06 Opferlied
00:23:53 Tot stöhnt... die öde Nacht
00:24:37 Sanctus - Adagio
00:25:29 Fidelio
00:26:48 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:27:40 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:28:05 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:28:48 Credo - Allegro ma non troppo
00:28:53 Gloria - Allegro vivace
00:29:13 Gloria - Allegro vivace
00:30:10 Gloria - Allegro vivace
00:31:10 Kyrie - Assai sostenuto
00:31:18 Kyrie - Assai sostenuto
00:33:16 Agnus Dei - Adagio
00:33:59 Sanctus - Adagio
00:34:29 Credo - Allegro ma non troppo
00:36:43 Fidelio
00:37:02 Fidelio
00:37:34 Fidelio
00:38:00 Fidelio
00:38:21 Fidelio
00:39:25 Fidelio
00:40:02 Fidelio
00:40:10 Fidelio
00:40:18 Fidelio
00:41:04 Fidelio
00:41:43 Fidelio
00:42:04 Fidelio
00:42:40 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:44:11 Fidelio
00:44:19 Gloria - Allegro vivace
00:46:30 Credo - Allegro ma non troppo
00:46:51 Credo - Allegro ma non troppo
00:48:06 Gloria - Allegro vivace
00:49:36 Credo - Allegro ma non troppo
00:51:23 Kyrie - Assai sostenuto
00:53:08 Credo - Allegro ma non troppo
00:53:52 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:55:31 Gloria - Allegro vivace
00:56:44 Kyrie - Assai sostenuto
00:57:57 Kyrie - Assai sostenuto
00:58:04 Kyrie - Assai sostenuto
00:58:11 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
00:59:03 Fidelio
00:59:54 Piano Concerto 5 Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in c-moll, Op.80, 'Choral Fantasy'
01:01:14 Piano Concerto 5 Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in c-moll, Op.80, 'Choral Fantasy'
01:02:15 Gloria - Allegro vivace
01:02:56 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
01:04:07 Symphony No.9 4th movement. Allegro ma non troppo-Allegro assai
01:04:35 Piano Concerto 5 Fantasia for Piano, Chorus and Orchestra in c-moll, Op.80, 'Choral Fantasy'