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Reseña D.Gray-Man

D.Gray-Man Season 1
Si muchos conocemos animes de primera categoría no dudaría en dejar a D. Gray Man como uno de los más cotizados y vistos en el mundo debido a su trama e historia profunda centrada en la vida de un joven exorcista conocido como Allen Wallker, durante un imaginario siglo XIX en Europa, Allen junto a su arma anti-akuma denominada inocencia de tipo parasito se convierte en miembro de la Orden Negra, una organización religiosa integrada por exorcistas de todo el mundo, la cual está vinculada al Vaticano. La misión de dicha organización es detener al Conde del Milenio y los Noé, malvadas entidades demoníacas que se denominan a sí mismos como seres humanos perfectos con el gen de Noé, pretenden limpiar el mundo destruyendo a la humanidad, haciendo uso de sus armas llamadas Akuma, finalizando tras una ardua batalla, Allen Walker para salvar a sus amigos utiliza una extraña melodía conocida como las memorias del catorceavo que hace dudar a la Orden Negra de la procedencia de él mismo y sus recuerdos. De tal modo que a decir verdad este anime haya sufrido un ligero abandono por parte de su autora y olvido por parte de sus fans.

Si bien D.Gray man es una obra creada por su respectiva autora y  mangaka Katsura Hoshino, esta causa más interés por parte del público a medida a como se avanza en el  manga/anime, puesto que se está ante una obra de genero Shonen con trama ligeramente adulta enjuiciada en el entendimiento del lector/espectador arraigada en la exploración de temáticas oscuras y ocultas a una percepción común, con ello se distingue lo clásico de este tipo de obras donde se observa un progreso en una evolución constante en las habilidades del personaje protagonista que aborda en largas batallas a enemigos cada vez más fuertes, reflejando ese encanto asombroso de atrapar al público en las hazañas de la misma obra.

En cuanto distintas desventajas diminutas, se percibe el realce de arcos significativos donde se incluyen los alcances de los objetivos de la obra en cuanto a la dirección de la historia en su propósito expandida por otros pequeños arcos sin relevancia alguna, donde dan presentación y reclutamiento a cada exorcista de La Orden Negra dando a entender que sin este elenco de personajes secundarios/terciarios el protagonista no tendría avance por su propia cuenta en su evolución o más bien el eje central de la obra consecutivamente del ciclo repetitivo en los que muchos animes de genero Shonen tienden a caer, aun así crea ese dilema de duda en que si La Orden Negra es realmente su hogar como el cree o simplemente es otro enemigo más con una máscara  puesta por la verdadera procedencia de Allen Walker dando a entender que aunque el personaje principal sea noble de corazón y tenga respeto por la vida misma siga totalmente solo como en sus inicios (acontecimiento desarrollado en su segunda temporada: D Gray Man Hallow).
Un significativo Soundtrack, donde el departamento musical es lucido al realizar la selección de partituras instrumentales así como también de apartado de canciones de entrada/salida como lo son los openings/endings destacando el cumplimiento de su propósito en generar  un ambiente de dramaturgia melancólica desarrollando la relación entre la apreciación del público y la estimación al sentir del personaje protagonista.

Sin embargo, cabe destacar la cancelación del anime en un cierre total de 103 episodios, pese a que el manga aún sigue en publicación este se mantiene a cuenta gotas por parte de Hoshino debido a su problema de muñeca concreta a la afamada obra con altos y bajos en su creación/narración entorpeciendo su sobresaliente tiempo de fama temporal, este cierra temporalmente en su segunda temporada D. Gray Man Hallow con 13 episodios.
D Gray man season 1 es una obra interesante que recomiendo con una valoración final positiva debido a que se basa en la evolución del sentir de sus personajes que los pone en una balanza a la hora de tomar una decisión dejándolos en el entredicho de lo que su corazón considere correcto y no lo que se crea políticamente correcto.

 
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

Comparativa -The Legend Of Zelda BOTW - Wii U vs Nintendo Switch

Hablar de The Legend of Zelda: Breath of the Wild en 2020 podría sonar raro, sin embargo aún vale la pena ver las diferencias técnicas entre la versión de Wii U y Nintendo Switch  por lo que debes saber que aunque de inicio se anunció como un título nativo de Wii U, este en realidad es un título intergeneracional de Nintendo, publicado simultáneamente en Wii U y en Nintendo Switch. La pregunta es ¿cual versión es mejor en términos de rendimiento, la de Nintendo Switch o Wii U?
Las diferencias entre ambas versiones a simple vista no son perceptibles en ciertos momentos pero se hacen notables a medida que vas jugándolas de una consola a otra, a día de hoy el juego cuenta con su parche versión 1.6.0 para Nintendo Switch y 1.5.0 para la versión de Wii U lo que supondría que la estabilidad en frame rate y bugs del juego deberían estar solventadas a comparación de cuando se lanzó pero...  es probable que la experiencia finalmente no sea la misma.

Características y especificaciones técnicas
Las dos versiones apuntan a tener un frame rate de  30 FPS, sin embargo no son estables, ambas versiones sufren de caídas de frames en ciertas zonas donde hay más enemigos, vegetación y otros elementos en pantalla bajando hasta los 20 FPS, pero en Nintendo Switch estas ciadas de frames se recuperan rápidamente, en la versión de Wii U no pasa así y tarda más en recuperar ese rango de 20 hasta llegar a los 30 FPS, hecho que hará sentir una "lentitud" al estar explorando esas zonas tan llenas de elementos en pantalla.
Las dos versiones ofrecen exactamente el mismo contenido.
En un televisor, la versión para Switch renderiza a 900p, mientras que Wii U lo hace a 720p.
La versión para Switch tiene sonidos ambientales de mayor calidad. Es por ello que los efectos de los pasos, el agua, la hierba y demás suenan de forma más realista y mejoran la ambientación.
Los tiempos de carga son más rápidos en Nintendo Switch
La versión en formato físico de Wii U requiere 3GB de espacio libre en la consola o un disco duro externo.
Algunos iconos como los que representan los botones son distintos.
La Edición Especial y la Master Edition no están disponibles para Wii U.

A pesar de que Eiji Aonuma, declaró que la versión para Switch ofrecería "la misma experiencia" que la de Wii U, realmente no es tan similar en términos técnicos pues es claro que el rendimiento del juego en Wii U no es tan óptimo (aunque tampoco e que esté injugable como en su inicio) como en la versión de Nintendo Switch pero tiene sentido que sea así pues la consola híbrida tiene mas capacidad que el Wii U.
Aspectos Gráficos
La configuración gráfica es igual en las dos versiones. La distancia de dibujado, resolución de las sombras, la calidad de los modelos, texturas, efectos de iluminación volumétrica son iguales en ambas consolas. Dicho esto, los usuarios de Wii U no se pierden nada más allá en aspectos gráficos salvo de la reducción en la resolución en donde en Nintendo Switch es de 900p nativos y de una mejor optimización en rendimiento.
La diferencia más marcada está en el filtrado de texturas. En Switch la calidad del filtrado bilineal es ligeramente mejor pues las texturas no se filtran tan cerca. Si eres buen observador, puedes ver líneas en el suelo, especialmente en los ladrillos. Wii U y Switch usan cascadas muy obvias y así es fácil ver en qué punto se aplica el filtrado. Se puede hacer notar que en Switch hay una 'banda' extra de nitidez en las texturas, antes de que se produzca el bajón de calidad. La versión para Wii U es igual al modo portátil de Switch, por otro lado, tal vez nadie notará diferencia alguna al ver el juego en pleno movimiento.
¿Significa que por estos detalles, el juego en Wii U es malo?
No necesariamente, el juego es una obra de arte en todos sentidos y vale la pena jugarlo, pero en aspectos técnicos puede que en Wii U el detalle de la caída de frames y su tardía recuperación de los mismos sea algo incomodo o molesto para muchos otros gamers, sin embargo esto no es impedimento para disfrutarlo.
En definitiva, aunque el juego haya sido desarrollado como una exclusiva bajo la arquitectura de Wii U en un principio, es un hecho que el rendimiento del juego es por mucho a día de hoy, mejor en Nintendo Switch yaque al final terminó siendo un juego intergeneracional, creemos que si Nintendo ya no lanzó mas parches de optimización para la versión de Wii U, se debió a dos cosas:
1.- El sistema llegó a su límite, recordemos que Wii U solamente contaba con 2GB de Ram de los cuales 1GB es dedicado al sistema y el otro a los juegos contra los 4GB con los que cuenta el Nintendo Switch. 
2.- La prioridad más importante en su lanzamiento era la versión de Nintendo Switch pues dado al fracaso comercial que fue Wii U, las ventas en esa consola empezaron a ser menos que las ventas en Nintendo Switch, además que para Nintendo era urgente ya acabar y darle término a la linea de la marca Wii.
Pese a todo lo dicho en éste artículo y pasando por alto los detalles técnicos, si aún tienes un Nintendo Wii U, no dudes en jugar The Legend Of Zelda: Breath Of The Wild en está consola por que en sí, es un juego que vale muchísimo la pena disfrutar.
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Ryzen
Ryzen

Fans de Inuyasha enfurecen contra el nuevo doblaje latino de Hanyo no Yashahime

Hay una cosa que es importante para obtener el éxito en una serie o película a la hora de localizarla en una región y esa es la de los actores de voz y si se trata de una serie ya consolidada con un elenco de actores ya con una trayectoria marcada con X serie, pues sería lógico darle continuidad llamando a ese elenco original de dicha serie para que presten su voz a los personajes en una temporada nueva y eso es algo que muchas empresas NO ENTIEDEN, tanto en su versión original como en el doblaje a otros idiomas, comúnmente los fans tomarán como su favorita  la versión del doblaje que llegue primero en su región. En el caso del anime en Latinoamérica, pocos pueden imaginarse a Gokú con una voz y actuación que no sea interpretada por Mario Castañeda , y no aceptarían un doblaje con otros actores como sucedió hace años con Dragon Ball Kai. Ahora los fans de InuYasha están furiosos pues se anunció un doblaje para Hanyo no Yashahime que no contará con las voces los actores de voz originales.

VIZ Media es la empresa responsable pues son quienes ahora tienen los derechos de ésta secuela de Inuyasha, básicamente son los dueños/el cliente y quienes deciden en donde se hará un doblaje si en México o en otro país de Latinoamérica y muchas veces deciden que actores estarán en el proyecto, desafortunadamente tomaron una muy mala decisión y no contrató a ninguno de los actores del primer anime, es más, ni siquiera los consideraron ni los contactaron pues ni los mismos integrantes del elenco sabían que esta serie tendría un doblaje.
Según VIZ Media la decisión de haber mandado a doblar la serie para Argentina y no en México y con otros actores  de voz, se debió a limitaciones de presupuesto, este hecho si bien es muy real y si suele influir en la calidad final del producto, pensamos que no debería de ser excusa para no poder llegar a un acuerdo con los actores de voz que ya tienen trayectoria doblando una serie muy larga como lo es Inuyasha ya que como dijimos anteriormente, son la clave del éxito de una serie de éste tipo y escatimar en éste aspecto jamás es una opción, como dicen por ahí,  lo barato sale caro señor VIZ Media, invertir lo adecuado asegurará el éxito de las series y asegurará también sus ganancias y  recueprarán sus inversiones.
El elenco principal estaba conformado por Enzo Fortuny como InuYasha; Ana Lobo como Aome; Gabriel Gama como Miroku; Liliana Barba como Sango; Laura Torres como Shippo; y Alfredo Gabriel Basurto como Sesshomaru.

Sin embargo, los fans no se han dado por vencidos y han iniciado una petición en Change.org que lleva más de 12 mil firmas. Puedes firmarla en este enlace: https://www.change.org/p/vizmedia-queremos-el-elenco-original-de-inuyasha-para-el-doblaje-de-hanyo-no-yahshahime
En la petición podemos leer que Viz Media contrató a los actores originales del doblaje en inglés para Estados Unidos, por lo que los fans reclaman que se haga lo mismo con el doblaje latino y la serie se mande a doblar a un estudio en México. Aveces las peticiones de Change.org pueden no ser muy útiles para convencer a nadie, pero al menos demuestra la fidelidad de los seguidores de InuYasha hacia el elenco de voces original.
A pesar de la decepcionante noticia de que no escucharemos a Enzo Fortuni y Ana Lobo discutiendo otra vez, se amntiene la esperanza de que Viz Media escuche y considere poner a los actores originales.


Ryzen
Ryzen

Gameplay Oficial de Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 está a punto de hacer su debut. Seguramente  es probable que quieras saber todo lo que este proyecto y Night City tienen por ofrecerte. CD Projekt RED mostró su juego en un nuevo gameplay que responde varias preguntas.
A travez de un video de 5 minutos, CD Projekt RED mostró muchas de las cosas que se pueden esperar en Cyberpunk 2077. éste RPG se lleva a cabo en un futuro distópica en el que una crisis económica llevó a un conflicto nuclear que dejó Estados Unidos en un mal estado.
 La mayoría de los territorios se han vuelto lugares sin ley, pero también han surgido grandes ciudades como Night City. Son lugares que con tecnología, prometen entregar un futuro civilizado. Aunque las cosas son más oscuras de lo que parecen y hay demasiados conflictos entre diferentes facciones.
En Night City tomarás el control de un mercenario que toma diferentes trabajos para ganar dinero. Este dinero se podrá usar para mejorar tus capacidades con tecnología, armas y más.
VIDEO AVANCE: 
 
TRAILER DE JOHNNY SILVERHANND, EL PERSONAJE DE KEANU REEVES:
 
 
¿Que te parecieron los trailers, es realmente lo que esperabas del juego?
Fuente: Levelup
Ryzen
Ryzen

Opinion - Los Emuladores de consolas.

Hablar de los emuladores de consolas es un tema polémico pues muchas personas están a favor de esto, pero... ¿por que?
Bien... comencemos por la razón de su existencia donde según los desarrolladores de cada emulador ya sea de consolas retro o actuales y hasta de arcades, aseguran que los emuladores se crean con la finalidad de preservar a los videojuegos y esta razón es algo noble pues  como todos sabemos las consolas tienen un ciclo de vida comercial que cumplir y pasado ese ciclo,  se les deja de dar soporte y la producción se detiene tanto del aparato como de el software "videojuegos" para así comenzar una nueva generación con una consola distinta.
Entonces desde un punto de vista y concepto, el hecho de crear emuladores para preservar a los videojuegos parece algo bien intencionado, sin embargo, NO SE PUEDE DECIR LO MISMO de su uso, pues es algo de lo que las personas abusan a diestra y siniestra tocando el marco de la ilegalidad y piratería y... es que esta vulnerabilidad no se encuentra del todo en el emulador en si, el emulador de hecho no es ilegal, la ilegalidad irónica y curiosamente recae en el software de dicho emulador que son los videojuegos ya que para poder usar un emulador y jugar, se deben crear los llamados "respaldos" ya sea de un cartucho o de una placa de arcade haciendo unas Roms o de un cd, dvd o bluray creando ISOS y esto, reitero... NO ES LEGAL pues abre la puerta a la piratería ya sea que se vendan a precios bajos en los mercados ambulantes o descargarlos gratis por la red, de cualquier forma en que se mire, comprar en la piratería un videojuego o descargar en internet las rom o iso es ilegal.
He visto a  muchas personas preguntando en las comunidades por el mejor emulador para jugar videojuegos en la PC o smarthphones y tablets o hasta en las mismas consolas cuando las modifican instalando los Homebrew y me causa cierta curiosidad que lo hagan por que me hace pensar en la razón real por la que el público en general quiera usar un emulador mas allá del solo por "preservar a los videojuegos."

La mayoría de las personas que juegan en emuladores de consolas, dicen hacerlo escudándose en el aspecto económico argumentando fuertemente que su estatus financiero no es lo suficientemente amplio como para permitirse adquirir una consola y sus videojuegos de manera normal debido a los altos precios y costes que éste hobby conlleva contemplar, aunque para ser sincera, ésta es una de las razones que menos le creo al público pues la mayoría suele tener un estatus económico de nivel medio que les permite consumir ciertas cosas que no pertenecen a una canasta básica de gastos, entonces regresamos a la pregunta principal... ¿por que los usan?
Comúnmente es por comodidad y/ o no querer gastar en una consola en regla quizás por ser un poco tacaños aunque no puedo generalizar que todos hagan esto por igual, habrá algunos que si usen un emulador debido a la preservación de videojuegos pues también es cierto que hay cosas muy difíciles de conseguir hoy en día en juegos de video, consolas, arcade y retro o que en verdad no tengan el capital para tener una consola y desde ese punto si que está bien justificado su uso.
Pero usar un emulador sobre las mismas consolas a través de los hombrew o usar un emulador de una consola cuyo ciclo de vida está vigente, ya cambia la perspectiva y no me parece correcto que se usen de ésa manera.  Desde mi punto de vista, creo firmemente que los emuladores no deben usarse como una plataforma base y dedicada para jugar y menos cuando son emuladores de consolas vigentes, amenos que sea de algo retro muy difícil de conseguir, personalmente considero a los emuladores mas como una herramienta que puedes usar de manera personal para aprender algo de codificación o modificación o incluso para crear contenido si no se tiene la consola ni la tarjeta capturadora para grabar un video, pero mas allá de ese uso, insisto en que no debe usarse como una plataforma dedicada de videojuegos, no considero que deba ser así.

Los Emuladores tardan muchísimo tiempo en estar al 100% funcionales con toda la librería de juegos de una consola; no son perfectos y suelen tener bugs tanto técnicos como visuales o simplemente no pueden hacer funcionar algún videojuego que te interesa del catalogo y esto llega a hacer de tu experiencia de juego algo frustrante y si no tienes la paciencia o la experiencia técnica para lidiar con eso configurando el susodicho emulador, saldrás fastidiado pues llega a ser algo complicado.
En conclusión podemos decir que el uso de los emuladores por parte del público es mas dado por el abuso  de su concepto y comodidad al ser algo gratuito que por la necesidad de preservar a los videojuegos, no estoy a favor de los emuladores, pero tampoco estoy en contra de ellos pues como dije anteriormente, para mi son herramientas de productividad y ése es el uso que les doy.
¿Es malo o bueno usar emuladores? 
Ni bueno ni malo, todo depende del uso que se les de y con el fin para lo que se usen, pero jamás deben ser motivo para dejar de consumir productos oficiales pues eso sostienes a las empresas para seguir creado esos videojuegos maravillosos que tanto nos gustan.
Todo depende del uso que se le den a los emuladores, es verdad... lo que importa es divertirse, pero si realmente desean jugar a algún videojuego de alguna consola de manera optima o fluida y sin mayores complicaciones, háganse un favor muy grande y compren la consola y el videojuego o al menos traten de conseguirlas en tiendas retro (si es que buscan algo de esa categoría), dicen por ahí que lo barato sale caro, esa es la recomendación que yo les hago. ¿Ustedes que opinan?
 
Cereza
Cereza

Fractured Minds Reseña

Fractured Minds parece ser un juego muy simple por sus acabado gráfico. Pero lo que sin duda llama la atención, es el propósito por el cual fue creado, y incluso al principio cuando iniciamos el juego, nos presenta un texto en el que nos dice el motivo de su creación. 
Y es que está dedicado a la importancia de la salud mental.
Desafortunadamente, este es un juego relativamente corto, que fácilmente podría terminarse en media hora; lo relevante son las tramas cortas de sus capítulos.
En el primer capítulo nos encontraremos en una habitación bastante común, pero al explorar el pequeño cuarto, nos damos cuenta que estamos encerrados y tendremos que buscar una llave, revisando cajones y demás, iremos encontrando muchas llaves y con cada una de estas llaves que decidas tomar, aparecerá un mensaje en la pantalla diciendo "Llave Incorrecta", algo también destacable, es que a medida que cometemos errores en el juego, nos Irán apareciendo mensajes con palabras pesimistas tales como "Das pena, lo sabías?" o "¿De verdad te cuesta tanto?".

Comenzando el segundo capítulo estamos en una "fiesta de cumpleaños" y según nuestra intuición deberemos actuar aunque es bastante obvio, de igual forma, se presentan más anomalías como la caída de un cuadro que nos revelara un dibujo bastante raro acompañado de una tormenta en el exterior.

Siguendo con el tercero caminaremos por un pasillo corto con algunos dibujos en la pared y llegaremos a una pequeña habitación donde hay un sofá y una lupa, esta la usaremos para avanzar en el nivel y "transportarnos" a una bola de cristal, que será nada más ni menos que el mismo cuarto que al principio del capítulo sólo que en miniatura. En el mismo sofá, encontraremos una llave para poder abrir una puerta y llegar al siguiente capítulo.

El capítulo cuatro es una carretera obscura y desolada con transeúntes grises pasando por las banquetas y carros amorfos, cada uno de estos transeúntes tiene un dibujo en la espalda, los cuales serán una contraseña para seguir avanzando.
Algo curioso, es que en ese mismo capítulo podremos conseguir un logro "raro" el cual se llama "¿Quieres que te lleve de la mano?".
Si entramos a la descripción de ese logro, dice "Encuentra a la cosa en el capítulo 4" 
¿Pero que es "la Cosa"?

Es ahí donde si desbloqueamos el logro, veremos a la cara por primera vez al ente que nos acosa representado como un ser alto, de cuerpo negro y una cara blanca con una sonrisa bastante perturbadora.

El capítulo 5 nos hará aparecer en un lugar inundado de agua, incluso la cosa nos dice "Te estás ahogando" 
Siguiendo un camino por las escaleras nos llevará a un cuarto en el que deberemos encontrar la forma de escapar digitando la contraseña numérica de una puerta para poder por fin escapar.

Finalizando ese capítulo, llegaremos al final del juego, un escenario bastante tétrico, pues veremos un corazón encadenado (Que en realidad representa el nuestro) y al indagar más, la cosa aparecerá; y tendremos que seguir avanzando con su presencia acosandosnos, pero cuando llegamos al final, "La cosa" nos levantara por los aires y pondrá un espejo para al final decir; "¿ Soy yo?"

Pareciera que el juego es corto y de trama simple, pero al terminarlo, aparecen letras en la pantalla antes de los créditos.
"Puedes oírlo en el silencio... al mostrarse ensordecedor"
Tal vez si te escondes, no pueda lastimarte... Tal vez.
Eres su creador, ¿Porque no puedes destruirlo?
Quiere hacerte olvidar. Olvidar que vivir con un monstruo te hace valiente.
Olvidar que cargar con su peso te hace fuerte. 
Olvidar que eso te hace ser quien eres.
Eres su poder. Eres su vida. 
Sin ti no es nada. Este juego está dedicado a los que sufren.
En lo personal, el juego me gustó bastante, la profundidad del propósito de su creación, hace que te envuelva en su corta pero demasiado interesante trama.
Manzana James
Manzana James

Sony podría lanzar nueva fecha del evento promocional de PlayStation 5

Tras un largo silencio, Sony confirmó a finales de mayo una presentación enfocada en PlayStation 5 y sus primeros juegos. Sin embargo, ante los acontecimientos recientes en Estados Unidos y otros países, la compañía decidió posponer el evento.
La presentación sobre PlayStation 5 iba a celebrarse el 4 de junio por la tarde sin embargo, esto no ocurrirá; Sony y otras compañías se unieron a las protestas contra el racismo, así que decidieron retrasar sus próximos anuncios hasta nuevo aviso. Muchos jugadores se preguntan cuándo se llevará a cabo ahora el evento sobre PlayStation 5. Algunos fans están preocupados, pues la consola debutará a finales de este año pero actualmente se conoce poco sobre su diseño y sus títulos. Por fortuna, Sony dio una breve actualización al respecto.
El anuncio oficial del evento se acompañó con un breve trailer, donde se invita a los jugadores a ser testigos del futuro del gaming. El video sigue disponible en el canal de YouTube de PlayStation, pero se hizo un cambio en su descripción.

Sony modificó el texto para mencionar que el evento fue pospuesto y que por ahora no hay una nueva fecha para su celebración. Sin embargo, la compañía menciona que pronto habrá noticias al respecto.
“Este evento ha sido pospuesto. Estaremos en contacto con una nueva fecha pronto”, fue el breve mensaje que dejó Sony. En la descripción también hay un enlace que nos lleva al sitio oficial de PlayStation 5, donde se reafirma que llegará este año.
Así pues, todo indica que Sony no ha cambiado, al menos por ahora, los planes para lanzar el sistema de nueva generación en 2020. Seguramente tendremos una nueva fecha para el evento en cuanto la situación mundial mejore.
Jim Ryan, el director general de Sony anticipó que la presentación de juegos para PlayStation 5 será tan emocionante como en E3.

Manzana James
Manzana James

Slay The Spire estará disponible pronto para más plataformas

MegaCrit y Humble Bundle sorprendieron al lanzar Slay the Spire en 201; el título que mezcla elementos de roguelike y cartas fue aclamado por muchos jugadores, quienes lo consideraron uno de los mejores títulos del año pasado.
Gracias a su buena recepción, el juego dio el salto de PC a consolas. Actualmente ya está disponible para PlayStation 4, Nintendo Switch y Xbox One. Ahora, MegaCrit quiere que más jugadores disfruten Slay the Spire, así que lo llevarán a móviles.

Por medio de un comunicado, MegaCrit informó que Slay the Spire llegará muy pronto a dispositivos iOS. Este port del roguelike estará disponible en algún momento de este mes y habrá noticias al respecto el 6 de junio. El estudio confirmó que también trabaja en una versión para Android, pero que estará disponible un poco después, pues sigue en desarrollo. Debido a esto, decidieron lanzarlo primero para iOS.
Otra buena noticia es que el port para móviles estará al alcance del bolsillo de todos, pues se ofrecerá a cambio de $9.99 USD. Los desarrolladores enfatizaron que esta versión incluye la experiencia completa del juego original para PC y consolas.

Si nunca habías oído de Slay the Spire, se trata de un roguelike enfocado en combates con cartas. Al inicio de cada partida podrás elegir a un personaje con diferentes características y con mazos especiales. Tu misión es progresar a lo largo de diversos niveles donde enfrentarás a diversos tipos de enemigos, jefes o encontrarás lugares para descansar, comprar objetos útiles o mejorar algunas de tus cartas.
Hay un gran número de cartas ofensivas y defensivas que tendrás que usar con detenimiento y con una estrategia sólida para salir victorioso. El año de su lanzamiento fue nominado en 2019 Golden Joystick Awards, The Game Awards 2019 y otras importantes premiaciones.
Slay the Spire está disponible para PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox One y PC. Llegará a iOS este mes y su lanzamiento para Android todavía no tiene fecha de lanzamiento.
Manzana James
Manzana James

Microsoft Filtra remasterizacion de Kingdoms Of Amalur Reckoning

Poco después de la filtración en la tienda de Microsoft, THQ Nordic hizo oficial el lanzamiento de Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning. Como sabras la remasterización debutará el 18 de agosto. Ahora sabemos que está en camino a PlayStation 4, Xbox One y PC.
El título se ofrecerá en una versión estándar a cambio de $39.99 USD. THQ Nordic también prepara el lanzamiento de una edición de colección que costará $109.99 USD y estará disponible en todos los sistemas.El paquete incluirá una copia del título, una estatua de Alyn Shir, un llavero de Amalur, un disco con la banda sonora y 5 tarjetas con arte.
Aquí abajo una imagen de la edición especial para que conozcas todo su contenido y una publicación que compartió THQ Nordic en redes sociales.

Hace un par de años volvimos a saber sobre Kingdoms of Amalur, pues supimos que THQ Nordic había adquirido los derechos de la franquicia. Esto emocionó a muchos fans de Kingdoms of Amalur: Reckoning, quienes esperaban que el estudio hiciera algo con la IP.
Si eres uno de ello, hay una excelente noticia que te alegrará  pues surgieron los primeros detalles de Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning, una remasterización del título original para PlayStation 3, Xbox 360 y PC que debutó en 2012.
La información se filtró en la tienda de Microsoft, donde se revela una fecha tentativa de lanzamiento, información sobre las mejoras que tendrá el remaster y algunas de sus primeras imágenes.
Su página de producto revela que Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning llegará a Xbox One con un apartado gráfico mejorado, con varias optimizaciones a su jugabilidad y todo su DLC. Asimismo, se menciona que su distribuidor es THQ Nordic mientras que su desarrollador es Kaiko Games.


Un detalle interesante es que la tienda de Microsoft también muestra una fecha de lanzamiento. De ser preciso el dato, Kingdoms of Amalur: Reckoning se estrenaría en unos meses, concretamente el 18 de agosto.
“Llega Kingdoms of Amalur: Re-Reckoning. Remasterizado con increíbles gráficos y jugabilidad mejorada, Re-Reckoning ofrece intensos y personalizables combates RPG dentro de un extenso mundo”, dice parte de su descripción.
Es importante mencionar que THQ Nordic no ha revelado de manera oficial esta remasterización. Así que tendremos que esperar por más información, pues muchos creen que también llegará a otras plataformas.

En caso de que no lo sepas, Kingdoms of Amalur: Reckoning es un RPG que fue muy bien recibido en su época. En su desarrollo estuvo implicado Ken Rolston, el diseñador principal de Elder Scrolls IV: Oblivion, así como Todd McFarlane, creador de Spawn.
Por si fuera poco, el escritor Robert Anthony Salvatore se encargó de la narrativa del juego. El título estuvo originalmente en manos de Big Huge Games, 38 Studios y Electronic Arts. Debido a su buena recepción, las compañías trabajaron en varios paquetes DLC: Legend of Dead Kel y Teeth of Naros.
Los jugadores inician su aventura al crear un personaje mediante un sistema que cuenta con un gran número de combinaciones y posibilidades de personalización. Entonces se embarcarán en una épica aventura donde combatirán a hordas de enemigos a lo largo y ancho de un bien construido mundo.

Kingdoms of Amalur: Reckoning está disponible para PlayStation 3, Xbox 360, Xbox One (retrocompatible) y PC. 
 
Manzana James
Manzana James

Konami lanzará juegos de AA e Indie de compañías externas

La compañía japonesa inicia un programa de distribución orientado a juegos para los mercados europeos y norteamericanos desarrollados por estudios externos.
Konami ha anunciado una rama de distribución de juegos desarrollados por compañías externas enfocados a los mercados europeo y norteamericano. La iniciativa se enfocará en títulos de presupuesto medio o AA, así como en juegos independientes. Las divisiones europea, estadounidense y japonesa de la marca colaboran en esta propuesta. El primer juego publicado de este modo se lanzó este 2 de junio, Skelattack.
"El objetivo principal de este programa es dar más peso a nuestro catálogo", dice Richard Jones, responsable de  la marca y de desarrollo de negocio en Konami, en una entrevista con MCV. "Y es darle peso con juegos emocionantes y diversos, y específicamente juegos que están dirigidos también al mercado occidental".

Los primeros juegos publicados serán producciones pequeñas y medianas, pero Jones deja la puerta abierta a la publicación de grandes títulos: "Estamos buscando trabajar con estudios externos de todos los tamaños, hasta doble-A y más allá en algún momento". Esos juegos serán para videoconsolas y experiencias premium de PC (de pago, no free to play), sin importar la tienda: Steam, Epic Games Store u otras.
Konami dejará a los estudios hacer sus juegos con libertad mientras se centran en sus funciones como editora: "marketing, relaciones públicas, ventas, distribución, así como servicios de desarrollo, como QA, localización, calificación por edades y relaciones third-party". "Queremos que el desarrollador sea lo principal y el centro, queremos permitirles que hagan lo que les encanta hacer".
Los desarrolladores de la división japonesa de Konami continuarán trabajando en las propiedades intelectuales de la marca, dice Jones, mientras que con este programa planean lanzar títulos totalmente conocidos que puedan convertirse en sagas. El directivo apunta que una ventaja que tiene Konami frente a otras editoras similares es su capacidad de distribución en Japón y otros territorios asiáticos.

"Actualmente somos un equipo pequeño y centrado, o equipos debería decir, tenemos uno en Europa, y uno en Estados Unidos", concluye Jones. "Estamos centrados en nuestros territorios respectivos, pero estamos trabajando de manera muy cercana en tándem para asegurar que traemos juegos que resuenan en ambos mercados y complementan el trabajo de Konami Japón".
El representante de Konami explica que esta iniciativa debería haberse presentado en la Game Developers Conference 2020, en la Gamescom o eventos similares, pero tras la cancelación de estos eventos por la pandemia del coronavirus, el anuncio se ha realizado de manera más velada.
Manzana James
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