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Volvemos a las RetroSpreectivas y la de esta ocasión será para platicar sobre la saga de juegos que se ha echado a la espalda a Capcom y la ha llevado a generar números impresionantes con cada juego que lanza, ¿Sabes cuál es? Como en toda buena compañía desarrolladora Capcom Co., Ltd. tiene distintos grupos de desarrollo enfocados en varias de sus propiedades intelectuales. ¿Qué significa esto? Que dentro de la empresa hay equipos, cada uno con el trabajo de trabajar en cada una de las franquicias de las que Capcom es dueña y esto es porque una marca tan grande y longeva es un arbolito con bastantes ramas. Las distintas franquicias de Capcom Si hay algo que a Capcom no le falta son géneros de juegos que abarcar. Ha ido desde los juegos de terror y supervivencia, pasando por los juegos de rol hasta novelas visuales; eso sí, algunas más exitosas que otras, pero todas han sido populares en su justa razón, ¿Cuál reconoces? ¡Conoce algunas de ellas! Street Fighter De las más populares. El juego definió al género en las arcadias de manera sublime y es un estandarte en cualquier evento de torneos. La franquicia que cumplirá 38 años este año sigue viva y vigente hasta la fecha con un paso de lo más firme, ya que entrega que sale nueva evoluciona considerablemente tanto en su franquicia como en su género. Mega Man De la misma edad que Street Fighter, el bombardero azul lispara-limones fue de lo más popular durante los 90s y a principios de los años 2000. Capcom ha tenido la franquicia en evidente abandono (Particularmente después de renunciar al co-creador más popular del personaje Keiji Inafune). Conocido en Japón como Rock Man, la franquicia ha evolucionado muchísimo durante el tiempo en el que fue relevante, expandiendo la historia de manera interesante. No te olvidamos y esperamos verte regresar, Rock. Resident Evil O como dirían los más ñeros, el huésped maldito. La saga de juegos de supervivencia y horror por excelencia se convirtió en el estandarte del género. No habrá sido el primero y junto a su competencia principal –Silent Hill de Konami, son quienes encabezan las listas cuando se trata de hablar de juegos de este tipo. Yo crecí jugando la serie de juegos de Mega Man y hasta la fecha es una de mis franquicias favoritas. Como todo, Resident Evil ha tenido sus altibajos y esto se nota mucho con el hecho de que Capcom ha decidido darle nueva vida a la franquicia con remakes de los juegos originales. ¿Has visto como siguen relanzando Resident Evil 4 en cada plataforma que sale? Es por que fácilmente es el juego más popular de su saga, que también se representa en números de ventas. Otras franquicias de Capcom suelen regresar en recopilatorios o relanzamientos en lugar de darles el tratamiento que está recibiendo Resident Evil. Juegos como Ace Attorney o Marvel Vs. Capcom tienen mucho material para seguir siendo relanzados en conjunto sin embargo la desarrolladora japonesa tiene sus excepciones. ¿Sabías que Okami va a volver así como Onimusha? Ghost ‘n Goblins ya tuvo su oportunidad no le fue nada mal. Muchos seguimos esperando regresos triunfales de franquicias que no han vuelto a ver la luz de las vitrinas, ya sea en forma de una versión remasterizada o un relanzamiento con optimizaciones para las plataformas de hoy en día –Personalmente me gustaría ver volver Breath of Fire y más juegos de Mega Man ¿Y tú? Monster Hunter Entrando en materia, Monster Hunter nació un 11 de Marzo del 2004 de la visión creativa de un hombre llamado Kaname Fujioka quien eventualmente le dejara la batuta a Ryozo Tsujimoto a partir del 2007. Esta nueva saga que en este 2025 cumple 21 años apenas fue uno de tres proyectos que Capcom quería hacer para aprovechar las avanzadas capacidades técnicas de la PlayStation 2 de SONY –Siendo los otros juegos Resident Evil Outbreak y Auto Modellista. Monster Hunter World fue el juego que más público nuevo atrajo a la franquicia. Tirándole a las funciones en línea (Al menos en Japón) cuando el juego cooperativo a través de una conexión de banda ancha estaba en pañales, Monster Hunter creó un monstruo de franquicia que, coloquialmente dicho se volvió una máquina de imprimir dinero para la desarrolladora. El objetivo era simple: Crear un juego con un modo en línea que permitiera a varios jugadores derrotar enormes criaturas, y el resto es historia… Historia de la que vamos a platicar. Con 27 juegos a lo largo de su trayectoria, la franquicia de Cazador de Monstruos agarró popularidad en serio cuando Capcom decidió traerla a este lado del mundo. Siendo ya una serie de juegos de lo más popular en Asia, el resto de los continentes también querían entrarle a las cacerías hasta que por fin se nos hizo. Monster Hunter 3 Ultimate para las Nintendo 3DS y Nintendo Wii U fue el juego que oficialmente enamoró al público americano, siendo abiertamente aceptado por los videojugadores de este lado del charco. Incluido yo. Como muchos otros yo también comencé con Monster Hunter 3 Ultimate, que irónicamente fue una entrega que presentaba cambios radicales en varios aspectos del estilo de juego de la serie. En este juego el personaje principal no contaba con gatitos ayudantes (Los Felynes) si no nuevos ayudantes de la raza Shakalaka. Si bien estos aparecieron desde el Monster Hunter 2, en el juego de la tercera generación estos tomaban los roles de los gatitos ayudantes, siendo Cha-Cha y Kayamba quienes le brindaban soporte al cazador. La película animada que hicieron Capcom y Netflix juntos es una muy buena manera de contar historias de Monster Hunter. Otro aspecto muy diferente de este juego a diferencia de los demás es que presentaba batallas acuáticas –Combates bajo el agua donde tenías que evitar que se te agotara el oxígeno; todo mientras librabas batallas contra monstruos colosales acuáticos y sus sub-especies. Para bien o para mal en los siguientes juegos de la franquicia, Capcom retomó las ideas originales y así como regresaron los gatitos a las cacerías, las batallas bajo el agua nunca volvieron, aunque más adelante se tomaron más libertades de nuevo, como la introducción de los Palamutes (Perros) en Monster Hunter Rise. ¿Es esta una mejor franquicia que las demás? Eso depende de cada uno de nosotros. La serie de juegos de cacería por excelencia sentó un precedente que venía de intentar hacer un juego estilo arcade cooperativo en las salas de estar de los hogares. ¿El resto? De eso se encargaron los fans, quienes moldearon el éxito con muchas cosas más allá que simplemente comprar los juegos. Gracias a la comunidad de cazadores que no hacía otra cosa que crecer y expandirse, los desarrolladores de Monster Hunter comenzaron a darle forma al lore de los juegos, conectando puntos y creando mapas que relacionaban a las distintas aldeas que los cazadores defendían en cada entrega. Dándole historias a los monstruos, detalles de origen y creciendo dentro de las experiencias de juegos hasta enfocarse mucho en la ecología y biología de los mismos, así como sus orígenes e inclusive su razón de ser. Esto se expandió mucho en el juego de quinta generación Monster Hunter World. Los juegos clásicos de Monster Hunter siguen siendo un disfrute total, aunque probablemente sean demasiado difíciles para jugadores que comenzaron con la quinta generación de la saga. Más allá de las consolas Fue esa misma fanaticada la que le dio a Capcom la confianza de expandir aún más los horizontes. Ya habían brincado fronteras así que ahora intentarían explorar otros terrenos de la media. Lo primero que hicieron (Y que les salió muy bien) fue enfocarse en la música, la cual sinfónicamente hablando rindió frutos desde el comienzo. Usar instrumentos orgánicos para las piezas desde el mero principio le valió a Capcom comenzar a organizar conciertos, grabar discos, crear playlists para las plataformas digitales y más. Hoy en día anuncian con mucho orgullo conciertos con las piezas musicales en redes sociales como YouTube donde si no tienes la oportunidad de poder asistir al evento en vivo puedes ver la transmisión por internet. Y son bastante populares. Ahora, no todo es perfecto… Por alguna razón (Supongo yo por contrato y/o convenio) Capcom decidió darle la bendición a distintas casas productoras como Constantin Film, Tencent Pictures, Toho y AB² quienes decidieron que sería una buena idea dejar que Paul W. S. Anderson escribiera y dirigiera la versión Live Action de Monster Hunter en una producción hollywoodense donde la protagonista sería su esposa Mila Jovovich. ¿Puedes encontrar el error en esta escena? ¿El resultado? Todos niegan la existencia de esa película de la cual no voy a entrar en detalles. ¿Cuáles serían realmente los detalles para crear dicho bodrio que apenas y con esfuerzo recaudó el 70% del presupuesto que costó? Es decir, ni siquiera recuperaron el dinero invertido en tan asquerosa producción. Podrá parecer una buena idea el crear una película de un juego tan popular, prácticamente después de que Monster Hunter World (El juego en el que está basada la película muy ligeramente) logró anexar la mayor cantidad de jugadores nuevos a la franquicia después del 3U. El 2020 fue un mal año para ser fan de Monster Hunter y el cine. Si bien la combinación Paul/Jovovich solo sirvió para echar a perder otras películas de juegos además de las de Resident Evil, Capcom aprendió la lección y decidió seguir la otra fórmula que sí pegó con éxito entre las animaciones del juego de terror: Crear una película animada de Monster Hunter. Años después de su anuncio, en el 2021 Capcom y Netflix se unieron para lanzar Monster Hunter: Legends of the Guild. Esta nueva adaptación en forma de animación en 3D cuenta la historia de algunos de los personajes más reconocidos a lo largo de la vida de los juegos, particularmente Aiden, mejor conocido en los juegos como el Ace Hunter. La película comienza de la misma forma que Monster Hunter World solo que ahora, Aiden, convertido en un as del gremio de cazadores narra la historia de cómo comenzó su aventura como cazador al verse obligado diez años atrás a enfrentarse a un dragón anciano. Leyendas del Gremio (Como se le conoció en Latinoamérica) fue una adaptación muy leal a como todos esperábamos que sería una película basada en Monster Hunter. Es fiel tanto a nuestra imaginación como al material de origen y fue una muy agradable experiencia ser un fanático de los juegos cuando ésta salió. Dicho eso, tampoco es perfecta puesto que es justo decir que la animación no envejeció bien y el doblaje, por lo menos en inglés y español podría haber sido un poco mejor. Aun así es material que todo fan de la franquicia de Capcom debería de ver en algún punto de sus vidas. En esta redacción sí somos cazadores del gremio desde hace muchísimo tiempo. Además, siendo un juego japonés desarrollado por japoneses, claro que hay mucha mercancía que viene de allá (Recuerda que puedes adquirirla desde Gatito Pax: Japan Import Store). Los mangas están chidos… Porque sí, hay mangas de Monster Hunter. Los Monster Hunter Killers El éxito de Capcom intentó ser opacado por otras compañías que quisieron colgarse de la ola de éxitos que fueron juego tras juego de la franquicia de caza de la desarrolladora japonesa. La saga más popular del género (Obviamente después de Monster Hunter) podría ser la de God Eater de Bandai-Namco. Creó su nicho de jugadores a tal grado que es bastante querida por la comunidad y la industria en general considera los juegos de God Eater como una excelente alternativa si también te gusta Monster Hunter pero quieres algo no tan así a la vez. Otros juegos también lo intentaron pero de manera curiosa mordieron el polvo de manera rápida y nada discreta. Dauntless fue un intento por “Fortniteficar” (?) Monster Hunter creando un juego de estilo muy similar y free-to-play. ¿Lo bueno? Era bastante colorido y la implementación de mecánicas de Fortnite en un Monster Hunter gratuito lo hacían llamativo. ¿Lo malo? Alguna vez intenté entrar con otra persona a un servidor para jugar y no encontró partida… En 45 minutos. Decidimos dejarlo por la paz. Electronic Arts (Sí, en serio) también quiso entrarle y se enorgulleció de lanzar un juego titulado Wild Hearts. EA se jactaba de que era el verdadero matón de Monster Hunter, que nunca habías jugado algo igual y que después de comprar este pretexto de colgarse de algo que sí era exitoso, jamás volverías a ensuciarte las manos con un juego de Capcom. Al igual que Dauntless el juego era un copy-paste de Monster Hunter que buscaba integrar mecánicas originales como el hecho de que pudieras equiparte herramientas que te permitían saltar por el cielo para caerle encima a los monstruos entre otras, el problema era que nada era original ya que muchas cositas estaban implementadas en Monster Hunter Rise, un juego que había salido dos años antes. Wild Hearts intentó ser más de lo que era y fracasó de manera deprimente. A diferencia de Dauntless, Wild Hearts no era gratuito y tenías que pagar precio completo como si fuese un juego AAA pero con la etiqueta de EA Originals. La madre de todas las poesías irónicas llegó cuando Electronic Arts decidió matar de manera oficial Wild Hearts para las fechas de Monster Hunter Wilds anunciando que no le darían más soporte al juego. La mejor franquicia de Capcom Obviamente de todas las propiedades intelectuales de la que es dueña la desarrolladora japonesa la mejor de todas siempre será tu favorita, no importa si es un género de plataformas, peleas, acción y aventura. Y eso está bien. Monster Hunter se convirtió en un monstruo en una fracción de tiempo de lo que las más populares lo lograron. Actualmente es la segunda franquicia con una mayor cantidad de unidades vendidas, siendo rebasada únicamente por el número de juegos que Resident Evil ha vendido. Y sí, eso incluye TODOS los relanzamientos de Resident Evil 4. Eh aquí una lista de las franquicias más exitosas de Capcom según el número de copias vendidas: 1. Resident Evil (1999) – 163,000,000 2. Monster Hunter (2004) – 105,000,000 3. Street Fighter (1992) – 55,000,000 4. Mega Man (1987) – 42,000,000 5. Devil May Cry (2001) – 32,000,000 6. Dead Rising (2005) – 17,000,000 7. Ace Attorney (2001) y Dragon’s Dogma (2012) – 12,000,000 8. Marvel Vs. Capcom (1998) – 11,000,000 9. Disney (1989) – 9,051,116 10. Onimusha (2001) – 8,700,000 La saga de Resident Evil sigue subsistiendo gracias a que Capcom se la pasa relanzando Resident Evil 4. Es el juego que sostiene a la IP. Como ya mencionaba más arriba, algunas de las demás franquicias populares van a volver dentro de poco como lo son Onimusha y Okami sin embargo seguimos esperando regresos triunfales de sagas como Strider, Bionic Commando, Breath of Fire, Lost Planet o Gargoyle’s Quest. Capcom sigue avanzando hacia el futuro y quizá no sea a pasos agigantados pero sí firmes. Monster Hunter es un ejemplo de ello y la entrega más reciente, Monster Hunter Wilds ha roto récords de lo más agradables para la compañía. Durante las primeras seis horas el juego llegó a más de un millón de jugadores simultáneos solamente en Steam. Además, el juego vendió más de 8 millones de unidades en apenas tres días de su lanzamiento. También se convirtió en Japón como el juego más vendido de la PlayStation 5 con más de 600,000 unidades durante su debut en formato físico –Es decir, sin contar las versiones digitales. Para ponerlo en perspectiva el año pasado el juego más vendido de la plataforma en el mundo fue Final Fantasy VII Rebirth con 358,353 unidades. ¿Te preguntas si Monster Hunter realmente es tan bueno como dicen? Chécate esta lista de los 5 juegos de Capcom más vendidos de la historia por número de ingresos que le han generado a la compañía: 1. $41,133,000 – Monster Hunter World / Iceborne (2018) 2. $30,695,021 – Street Fighter II / Incluyendo reediciones (1991) 3. $24,998,000 – Monster Hunter Rise / Sunbreak (2021) 4. $22,365,463 – Resident Evil 4 / Incluyendo todos los relanzamientos y Remake (2005) 5. $20,712,741 – Resident Evil 2 / Remake (1998) Monster Hunter Wilds es la más reciente entrega de la importantísima franquicia de Capcom. Llegó el 28 de Febrero de este 2025 y, así como lo fue Monster Hunter World en su momento, es un gran juego que abraza a todos los prospectos nuevos a ser cazadores. Si te gusta el cooperativo y el farmeo chido, definitivamente es un juego que merece que le des una probadita. ¡Únete a nuestro gremio para jugar juntos Monster Hunter Wilds! Se llama Noches de Hunting y este es el código para que te unas: ML8XL3SU Los expertos opinan Taiga Tora ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de este mes! Espero que te haya gustado leerla así como a mi escribir sobre una de mis sagas favoritas de juegos ¿Cuál es la tuya? Déjalo en los comentarios aquí abajo y no te olvides de pasar a saludar a mis streams de Twitch que también puedes ver desde aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

Hoy toca taclear otro clásico, ahora de la Game Boy en una época en la que seguía acumulando por millones números de ventas. Pónganse cómodos y acompáñenme en esta retrospectiva en forma de reseña retro de un juego que probablemente los más jóvenes no lo conozcan ni le hayan hecho justicia aún. Bienvenidos a Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. El juego Tres años después del primer Super Mario Land Nintendo decidió hacer el brinco upgradeando todos los aspectos posibles en la secuela, algo parecido a lo que hizo entre Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 3. Era evidente que se habían dado cuenta de cómo podrían explotar mejor el potencial de la portátil y terminaron por entregar uno de los juegos emblemáticos de la consola, por no decir la saga en general. Mario te recibe en su isla con una nueva aventura. Super Mario Land 2: 6 Golden Coins fue un juego donde se experimentaron con muchas cosas que le dieron el icónico lugar que mantiene en los anales de la industria. Desde poderes nuevos (Y exclusivos que no volvieron a aparecer) hasta debuts de personajes que se quedaron en la franquicia para siempre, la aventura más grande de Mario en la consola portátil de Nintendo dejó una marca que vamos a conocer a continuación ¿Te gustaría saber más del juego? Aquí vamos. Historia Uno creería que juegos tan sencillos como los de la Game Boy no tendrían ni la necesidad de contar con una narrativa que hiciera más atractivo el juego. De hecho, muchos de estos ni siquiera hacían mención de la misma porque lo llamativo era el gameplay, por lo que para conocer el porqué de las cosas tenías que tener la suerte de contar con el instructivo impreso que venía con tu cartucho. Yo fui de los desafortunados que nunca tuvo dicho instructivo y si tú tampoco no te preocupes, acá te cuento de qué trata: Resulta que mientras Mario se encontraba repartiendo patadas en Sarasa Land tratando de rescatar a la Princesa Daisy del extraterrestre Tatanga, un sujeto nunca antes visto se había apoderado de la isla de Mario (Porque por alguna razón Mario tenía su propia isla llamada Mario Land). Este nuevo enemigo había embrujado a todos los vecinos de Mario para convertirlos en sus achichincles y para cambiarle la cerradura del castillo de Mario escondió seis monedas mágicas por todo el pedazo de tierra que forma dicha isla. ¡¿No pudieron elegir otro lugar dónde poner el nivel en esta zona?! Se le está asomando el Mario chiquito. Así, Mario al regresar de su aventura ve que un sujeto que no reconoce le invadió la casa del INFONAVIT y se dispone a buscar las monedas que se convertirán en la llave del desalojo de su castillo para así recuperar lo que es suyo y de paso salvar a los demás habitantes. Gameplay Super Mario Land 2: 6 Golden Coins hace su propia interpretación de lo que los juegos anteriores de las consolas caseras habían creado con un mapa enorme que compone distintas zonas para que tú como jugador explores en el orden que más te guste. Mario debía explorar 32 niveles repartidos por toda la isla, algunos de manera independiente, otros escondidos y la gran mayoría como parte de seis zonas diferentes como lo son un árbol gigante, una tortuga koopa gigante, un área temática de Halloween, una fábrica de juguetes con forma del mismísimo Mario, una casa donde todo es gigante ya que Mario se encoge para poder entrar y hasta explorar el espacio sideral. ¡Acumula monedas y gástalas en este juego de azar para obtener grandes premios! El objetivo del juego es sencillo, explorar la isla, acabar con los secuaces del secuestrador de castillos, recuperar las seis monedas y poder ingresar a la última zona – el castillo mismo, que es un solo nivel creado a manera de supervivencia donde deberás cruzar los peligros más difíciles hasta ahora del juego, además de un jefe con distintas fases. Lo que nos lleva a hablar de la dificultad del juego que, siendo sinceros la única parte complicada parece ser el final y esto se nota con lo amable que es el juego con las vidas que puedes obtener durante tu aventura. Verás, en este juego, a diferencia de los demás del fontanero, al acumular 100 monedas no obtienes una vida extra sino que las monedas se siguen acumulando (Siendo el número máximo 999). Esto es porque dentro de la isla se encuentra una especie de juego de azar que puede costarte 30, 50, 200 o 999 monedas; Dependiendo lo que quieras apostar permitiéndote ganar hasta un premio de 99 vidas, entre otros. Mecánicas de juego Siendo un juego de la saga de Super Mario (Y uno de los primeros por así decirlo) uno creería que el juego se maneja de lo más sencillo y la verdad es que así es –digo, tampoco es que puedas hacer mucho con una cruz direccional y dos botones, pero es justo apuntar también que los desarrolladores se pusieron creativos con un control tan sencillo. Super Mario Land 2: 6 Golden Coins cuenta con un diseño de niveles bastante curioso. Si bien ya estaban en el mercado juegos como Super Mario World para la SNES, hacer un juego entretenido y llamativo para el público de Mario en la Game Boy debía ofrecer algo más allá que el esquema contemporáneo que caracterizaba los juegos de su época. Mario podía caminar, saltar, correr (Correr y saltar para llegar más lejos) y muchas cosas más. La programación del control permitió hacer cosas más complejas y que serían útiles en ciertas situaciones del juego si querías tomar caminos alternos o atajos. De entre lo destacable además de lo usual se encontraba cuando los jugadores descubrieron que podías hacer que Mario alcanzara nuevas alturas al saltar dejando presionado el botón de arriba en la cruz direccional. De manera similar, si Mario contaba con algún poder o era simplemente Super Mario (Al tomar un hongo) y saltaba mientras presionabas la cruz direccional hacia abajo Mario podía dar un salto giratorio para acabar con enemigos de un solo golpe o destruir bloques debajo de él, muy al estilo de Super Mario World. Además del super hongo que convierte a Mario en Super Mario y de la flor de fuego que lo transforma en Fire Mario, el juego presenta un poder exclusivo llamado Magic Carrot (La Zanahoria Mágica) que lo vuelve Bunny Mario. Esta nueva versión del fontanero bigotón le impide dar el salto giratorio a cambio de un par de orejitas de conejo en su gorra que le permiten deslizarse por el aire esquivando grandes vacíos en los niveles para caer suavemente en alguna plataforma. Este nuevo mundo cuenta con niveles escondidos y otros a plena vista en la isla. Y claro, tampoco podemos olvidar al Starman, el poder en forma de estrella que hace invencible a Mario por cortos periodos de tiempo permitiéndole acabar con cualquier enemigo mientras aún surta efecto dicho poder. Música y edición de sonido Uno creería que por ser un juego de Game Boy la música no debía ser muy compleja pero la verdad es que hablando de composiciones el juego toma una dirección un poco diferente a la de sus similares. Para comenzar, una buena porción del soundtrack es música ambiental. Toques que hacen eco sencillos en niveles que parecen carecer de mucho reto o inclusive enemigos que no se te avientan por hordas. Estos se notan mucho particularmente cuando entras a una de las zonas y estás por entrar a uno de los niveles de la misma. La gran mayoría de los enemigos son nuevos pero también es bueno ver caras conocidas en algunos niveles. Esto no quiere decir que la música del juego no esté al nivel de una experiencia de su categoría, más bien me gusta pensar que la visualizaron junto al jugador mirando su Game Boy con audífonos puestos; además, puede que no lo parezca pero sí tiene su variedad. En general la ambientación sonora del juego encaja con su estilo. Vaya, podrá tener tres veces el número de fases que su predecesor pero la música varía de una manera simplista, además de que este juego también tiene su versión de Athletic (El nombre característico del tema más energético de cada juego de la saga) que también es igual de vibrante para llevarte de la mano de principio a fin cada que suena en algún nivel. Creo que mi canción favorita del juego es el tema de cuando te enfrentas a los jefes. Diseño Vaya que se pusieron creativos los de Nintendo R&D1 con esta entrega de la saga Mario Land. Al principio te decía que el juego dio un brinco en muchos aspectos de su precuela a esta entrega muy al estilo de lo que pasó con los juegos de Mario de la NES, específicamente entre el 1 y el 3. La historia y la aventura se desarrollan en Mario Land, una isla que tiene seis zonas (Arbol, Tortuga, Espacio, Mario, Macro y Calabaza), todas temáticas y bastante diversas unas de las otras, presentando una variedad bastante nutritiva en diseño de niveles así como en los enemigos a los que te enfrentas. Y hablando de los niveles hay que considerar lo bien pensados que están en cuestión de retos característicos de sus zonas. Éstos presentan mecánicas muy particulares que, de nuevo, no se habían visto hasta ese momento en un juego de su género. Un ejemplo podría ser en el mundo del árbol donde hay niveles que tienes que atravesar dentro del tronco del mismo mientras este escurre savia que ayuda a Mario a atravesar obstáculos con su consistencia pegajosa. Es interesante como puedes taclear las distintas zonas del juego en el orden que tú desees, quitándole un aspecto lineal a la aventura para que explores más a tu gusto. La zona del espacio también tiene algo muy peculiar ya que en estos niveles la gravedad es distinta a los demás. Es decir, estás en el espacio sideral (Mario inclusive trae su traje de astronauta) por lo que esperarías que al saltar, la gravedad sea menos resistente que al moverte dentro de la isla, además de que otorga un doble salto. Los niveles bajo el agua o que contienen cuerpos líquidos permitiendo nadar a Mario son obligatorios también, lo cual nos enseña que los desarrolladores tenían claro que querían hacer del juego algo bastante peculiar. Lo sorprendente es que todo esto está dentro de un cartucho de Game Boy donde uno no creería que en un nivel puedas correr y saltar y al siguiente flotar por el espacio gracias a la falta de gravedad programada en el control del personaje. Otro punto a destacar es que, en el afán de diferenciar este juego del resto de los demás de Mario, el 95% de los enemigos son totalmente nuevos, poniendo a prueba la creatividad de los desarrolladores para generar retos únicos. Algunos son muy simples como un enemigo con una máscara de Jason de Viernes 13 que tiene un cuchillo clavado en la cabeza (Un poco oscuro para un juego de Mario si me lo preguntan) pero que es muy sencillo de vencer con un solo salto sobre el mismo. Estos enemigos característicos suelen ser exclusivos de algunos niveles, como por ejemplo el temático de Halloween en este caso. Son curiosas las libertades que se tomaron con este juego. ¿Quién diría que los tres cochinitos serían enemigos de Mario en este juego? Luego hay otros enemigos –también nuevos, como lo son los Bomubomu, unos cerditos con un cañón al frente de sus caras que dispara balas de cañón. Estos enemigos no disparan indiscriminadamente sino que te apuntan a veces disparando en un ángulo elevado también lo cual a veces te servirá utilizar a tu favor para saltar sobre la bala de cañón y alcanzar ciertos lugares inalcanzables. La creación y organización distribuida en el juego es bastante equilibrada, teniendo en cuenta que el último nivel ni siquiera cuenta con enemigos (Son solo obstáculos que pondrán a prueba tus habilidades plataformeras) por lo que el reto va más allá de simplemente acabar con criaturas que caminan por allí. Rejugabilidad A pesar de lo sencillo que pueda parecer el juego a primera vista, es bastante seguro que no vas a encontrar todos los niveles escondidos ni las salidas secretas en tu primer recorrido. Dicho eso, conseguirlas todas no representa algo extra para el final del juego el cual siempre es el mismo. Aun así, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins es un juego bastante cómodo al cuál puedes regresar cuando tú quieras. La rejugabilidad en este caso no se rige por volver a comenzar una partida nueva + ni por encontrar todos los secretos más allá de ser un reto que te auto-impongas durante tu aventura (Que con la cantidad de vidas que obtienes, es bastante sugerible) sino que se traduce más en simplemente querer volver a jugar el juego por lo entretenido que es realmente. Conclusión Super Mario Land 2: 6 Golden Coins es un juego que por sí solo se puede mantener de pie demostrando que es más que un juego simplón de Game Boy. La evolución de la saga de los juegos de Mario Land se nota mucho –particularmente con su secuela Wario Land: Super Mario Land 3 que vuelve a superar con creces las características que le dieron personalidad a esta segunda entrega. Como sea el caso, el juego stand alone es buenísimo para pasar un buen rato si tienes unas cuantas horas para matar (A mí me tomó como 4 horas pasarlo) y es capaz de dejarte un muy rico sabor de boca. Hay enemigos y escenarios muy ajenos a lo que Mario nos tiene acostumbrados. Siempre será memorable por muchas razones; creo que la más particular es que es el juego debut de Wario quien comienza como el antagonista principal para después tener su propia aventura (Pero esa RetroSpreectiva ya se publicó). ¿Quién diría que el jefe final de esta historia sería un amigo de la infancia de Mario? Será un jueguito de Game Boy pero con enorme sorpresas para ti que no lo has jugado y si ya lo conocías ¿No crees que sea buen momento para retomarlo? El juego que fuera desarrollado por Nintendo R&D1 y lanzado el 2 de Noviembre de 1992 (¡Hace 33 años!) ahora se encuentra disponible en el servicio de Nintendo Switch Online de la Nintendo Switch pero una buena alternativa es que existe por internet una versión Dx que implementa una paleta de colores como nunca antes se había visto, ni siquiera en una Game Boy Color. En sus mejores momentos vendió hasta 11.18 millones de copias lo que lo convirtieron en el quinto juego más vendido de la Game Boy detrás de su predecesor, Super Mario Land. Calificación: 9/10 Se verán muy amigos pero no te engañes, Wario le tiene un odio bastante justificado a su compa de la infancia. ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva! Esta reseña se me hizo divertida y bueno, por qué no volver a lo retro con este juegazo de la Game Boy que si no has jugado, deberías. Créeme. ¿Qué te pareció? Si tienes algún comentario no dudes en compartirlo aquí abajo en la debida sección y no olvides visitarme en mis streams de Twitch que también puedes ver aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA para que participes en los gameplays de muchos juegos más como este. Visita mi tienda en línea Gatito Pax: Japan Import Store y si te gustan los videojuegos tanto como a mí, pasa a saludar a mis compas de la Federación Interpixelar Gamer que son igual de gamers que tu servidor. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

A lo largo de nuestras vidas de videojugadores nos hemos encontrado con situaciones difíciles de superar; Crisis en las que hemos tenido la necesidad de desquitarnos desahogarnos y ventilarnos de alguna u otra manera, siendo las principales víctimas nuestros controles (Porque solo mi Xbox 360 sabe cuántos controles destruí jugando FIFA hace tantos años) al desatar esa ira, esa furia, esa desesperación con ese nivel, ese salto, ese maldito jefe que nos hace pensar ¿Es realmente tan difícil el juego? Y no me vas a salir con que “Yo no”. Podríamos llenar un salón completo de jugadores y jugadoras y te aseguro que absolutamente todos podríamos coincidir en que en algún momento nos dieron ganas de partir nuestro control en dos de pura frustración. Aunque, pensándolo bien, de allí proviene el tema de la RetroSpreectiva de este mes; Y es que ¿Realmente son los juegos más o menos difíciles que antes? ¿Qué es lo que tú considerarías un juego difícil? ¿Los juegos de antes, de ahora o después? Para los videojugadores con más kilometraje en el pasatiempo probablemente sea seguro decir que los juegos de antes eran, de lejos, los más difíciles de pasar y no necesariamente por razones de gameplay, sino por las limitantes durante la época en que los juegos fueron desarrollados. Hay muchas, demasiadas variantes que pueden ejercer un peso sobre la dificultad de un juego que, en principio, el objetivo de dicha dificultad es someter al jugador a un reto de habilidad, promoviendo el desarrollo de ideas, habilidades y entrenamiento con base en la antigua técnica de la prueba y error para aprender a sobrellevar algún obstáculo. Es por eso que en esta ocasión vamos a analizar algunas de esas variantes y a tratar de comprender si la dificultad en los juegos de video ha sufrido realmente de cambios generacionales y, en dado caso, el porqué de estos cambios. Contra es una de las sagas que si no juegas en difícil, no te permite ver los últimos niveles y por ende, terminar el juego. Los videojuegos que nos convirtieron en tiranosaurios del gaming La dificultad de los juegos antes de la gran crisis del ’83 (¿Te gustaría hablar de eso algún día? Lo haremos en una RetroSpreectiva futura) era bastante básica considerando que todos los juegos eran en sí de estilo arcade, lo que quiere decir que no tenían final más allá de lograr sobrevivir el mayor tiempo posible para así generar la mayor cantidad de puntos y sentar un dominio sobre el score de los demás. Si bien la dificultad incrementaba para impedir tu avance cada vez que avanzabas de nivel (Es decir, en lugar de tener que derrotar a 4 enemigos ahora eran 6), era –por así decirlo, una programación bastante básica. Con la llegada de las consolas de sobre-mesa los desarrolladores tuvieron que ponerse creativos a la hora de crear obstáculos para que los nuevos videojuegos pudieran ser algo más allá de lo visto en las recreativas. Fue en los 90s cuando realmente vimos un abanico de géneros en los juegos que se jineteaban versiones adaptándose a su entorno (Como llevar juegos de las arcadias a las consolas de mesa y viceversa). Es sencillo para muchos de nosotros decir que los juegos de los 80s y 90s eran los más difíciles por distintas razones, pero no necesariamente era el caso con todos. Si bien había juegos que podríamos considerar bastante sencillos para pasar, como Super Mario Bros. 1, 2 y 3, éstos también tenían su factor de dificultad e iba incrementando conforme avanzaras de mundo por que, el juego ahora tenía un objetivo y no era repetir siempre la misma pantalla para hacer más puntos… No. Ahora tenías que atravesar países completos repletos de niveles, cada uno distinto y más complejo que el anterior, hasta llegar al último nivel que debía ser el más difícil y finalmente lograr llegar al último objetivo, vencer al último jefe. Ahora ya todo es un souslike. La dificultad en aquellos videojuegos no era un estándar; Era más realmente algo que los desarrolladores podían elegir si hacían o no dentro de sus juegos. Konami y Ultra Games nos la aplicaron con el primero juego de las Tortugas Ninja, que era una experiencia casi imposible de sobrellevar y que ponía a prueba a jugadores curtidos de la época. Todo para que después con el segundo juego simplemente adaptaran el de las Arcades. Ninja Gaiden creo es uno de los ejemplos más ambiciosos en temas de dificultad puesto que es bastante variable con sus tres primeros juegos. El primero de la trilogía tenía unos saltos imposibles que eran necesarios si querías llegar lejos, particularmente en los últimos niveles del juego pero ¿Sabías que Ninja Gaiden III era imperdonable? Ahora tenías un límite de continues que una vez que agotabas era volver a comenzar todo desde el mero principio. Y ni hablar de los juegos de las maquinitas y sus factores de dificultad. Desde plataformeros hasta juegos de disparos, la dificultad de esos juegos, que a veces parecía injusta, era por un motivo muy particular… Sacarte todo el cambio de las tortillas. Sí, en las maquinitas el objetivo de esas experiencias jugables era sacarte el dinero que pudieran y tenían que hacerlo de alguna manera. Si bien el juego no era imposible (Siempre y cuando no te rindieras... Ni se te acabara el dinero), el punto era tener el dinero suficiente para memorizar los patrones de los jefes o aprenderte la distancia de los saltos o los lugares de donde aparecían los enemigos hasta perfeccionarlo TODO y poder presumirle a tus amiguitos de la cuadra que ahora podías pasar el juego con una moneda (Sí, los estoy mirando a ustedes Metal Slug). Antes no muchos juegos te dejaban elegir la dificultad antes de comenzar. Según era para que los jugadores americanos pudiéramos jugar versiones "más sencillas" de sus contrapartes asiáticas. También había juegos que querían pasarse de listos como el famoso Caveman Ninja, que al final del nivel tenías que elegir un camino a seguir ya fuera el A o el B así que encima de todo, tenías que aprenderte más de un camino si querías pasar el juego cada vez usando menos dinero. Los Castlevania de antes tenían muy buen reto, no como los de ahora donde para pasar por un cuarto complejo solo necesitas subir de nivel, equiparte algo o activar alguna habilidad para hacer el mínimo esfuerzo. ¿Cómo le hacían entonces si no existía el internet? Pues no había de otra, era simplemente prueba y error. Y si tenías el sistema y ese era tu único juego disponible pues no tenías otra alternativa más que jugarlo hasta aprendértelo de principio a fin (Porque rentar un juego durante un fin de semana a veces no era suficiente tiempo). En aquellos días teníamos que vivir la experiencia como era, sin matices, cruda como la vida sola puede ser y en la mayoría de los casos aprendiendo a la mala. Entre algunos ejemplos, la saga de juegos de Metroid es reconocida por lo laberíntico que son sus mapas, los jefes que se iban haciendo cada vez más grandes y masivos y un estilo de cacería de ítems para poder completarlo todo. Eso sí, también tenías un límite de tiempo y dependiendo cuánto tardaras en encontrar el 100% era el final que podías desbloquear. Caveman Ninja fue más allá y para complicarle más el asunto a los jugadores (Y sacarles más dinero) te permitía elegir un camino distinto después de cada jefe. Otro ejemplo a considerar podrían ser los juegos de Castlevania, que además de ser complicados el control tosco también era factor para la dificultad del mismo. Para los que lo recuerden, la forma en que desarrollaban los juegos en el pasado tenían ciertas limitantes, todo por la tecnología de la época por lo que aspectos como la movilidad de los personajes derivaban mucho de la creatividad y accesibilidad de los desarrolladores. Inclusive cosas como el tener que pasar un juego en una sola sentada, utilizando passwords o guardando tus avances dependía de la tecnología fuera accesible para el juego, como su tamaño o la memoria que pudiera tener disponible dentro de su cartucho. La dificultad de los videojuegos hoy en día Probablemente siguiendo por la tangente del tema del desarrollo de los juegos, la tecnología ha avanzado a pasos agigantados y los juegos que disfrutamos hoy por hoy son mucho más accesibles ya que socialmente también están dirigidos a un público más maduro a diferencia del estigma que sufrían durante sus inicios. Los juegos de video de la actualidad son capaces de presentar distintas experiencias en cada uno para que los jugadores puedan disfrutarlos de manera individual; Cómo es esto te preguntarás, pues con la magia de poder seleccionar la dificultad en los juegos. Y honestamente tampoco es nada nuevo eso de que puedas elegir la dificultad antes de comenzar una nueva partida, ya que muchos juegos clásicos también agregaban esa opción para que los videojugadores pudieran elegir qué tan rudo querían el reto. Hoy en día muchas de esas configuraciones se utilizan para saber si los usuarios estarían más dispuestos en disfrutar de la historia o simplemente centrarse en el gameplay con unos obstáculos más agresivos que otros ¿Tú cuál prefieres? El hecho de que hubiera juegos que te permitían guardar tus avances lo hacía todo un poquito más fácil. Y luego están los Soulslike Para cerrar vamos a platicar un poco sobre cómo los juegos convirtieron la dificultad de sus retos en ser una opción configurable a un sub-género completo. Si la memoria no me falla, todo comenzó con Demon’s Souls para PC por allí del 2009 (¿Qué edad tenías?) que comenzó un trending que hasta la fecha sigue fuerte y ha sido inspiración para muchos otros juegos y su estilo peculiar de encarar a cada enemigo. Probablemente Demon’s Souls ni siquiera haya sido el primero en implementarlo pero ese juego junto con sus secuelas y todo lo que le siguió sirvió para crear una mezcla de aspectos que en conjunto le daban un reto bastante único a la experiencia jugable. ¿Qué te parecería el concepto de que rústicamente hablando, cada enemigo que te encuentres en el juego podría considerarse un “jefe” capaz de eliminarte con un par de contactos? Y a partir de allí el resto es historia. Juegos como Elden Ring, Dark Souls II o Lies of P tienen en común todas estas mecánicas de juego que, entre un vasto etcétera de juegos más, crearon lo que hoy conocemos como los juegos soulslike donde el objetivo es eliminar al mayor número de enemigos posibles y avanzar lo más que se pueda en cada zona antes de morir ya que al hacerlo pierdes todas las “almas” que hayas recolectado y para recuperarlas tienes que volver al punto donde perdiste la vida, eso sí, volviendo a derrotar a todos los enemigos que respawnean. ¿Sabías que el Super Mario Bros. 2 real se llamó en América The Lost Levels? Esto fue por que el juego no iba a salir aquí. ¿Por qué? Los japoneses pensaban que era demasiado difícil para los videojugadores de este lado del mundo. Además de todo esto, los juegos de su categoría también sufrieron de limitaciones que con el avance generacional de sus secuelas se fueron afinando –Como por ejemplo, el hecho de que en Dark Souls no pudieras moverte mientras te curas y en Dark Souls III ya tienes esa habilidad y quizá sea justo decir que como en este caso, el juego se hizo más sencillo de cierta manera. Tal vez. Tendrías que jugarlos para compararlos. El precedente que sentaron estos juegos se extendió más allá de los juegos en mundos abiertos en 3D y muchos desarrolladores encontraron la respuesta a preguntarse ¿Y cómo le podríamos hacer para crear un soulslike en un Metroidvania?, ¡Y bam! Nacieron juegos como Blasphemous y Death’s Gambit. ¿Cuál es tu favorito? Conclusión La realidad es que muchos de nosotros a veces jugamos tanto un juego y lo disfrutamos a niveles excesivos que buscamos nuestra propia manera de crear retos nuevos; Puede ser algo tan sencillo como intentar pasar el juego cada vez más rápido o utilizando el equipo básico sin tener que usar algo que mejore tu personaje. Probablemente lo menos original que tengan en común todos los juegos estilo soulslike sea que todos reciclan exactamente las mismas mecánicas de juego. Si ya jugaste uno, ya jugaste todos. Afortunadamente los avances en las tecnologías de desarrollo de muchos juegos hoy en día nos permiten a los jugadores disfrutar de nuestros juegos favoritos de la manera que más nos guste. No tiene nada de malo pasarte un juego en la dificultad más fácil si lo que quieres es disfrutarlo tranquilamente o simplemente practicar antes de probar algo con mayor reto aunque hay juegos que te recompensan más por pasarlos en la dificultad más perrona ¿Te acuerdas cuando podías desbloquear cosas jugando en difícil? ¿Qué ejemplo se te viene a la cabeza? ¿Yo? Yo soy bien manco y si quieres verme morir mil y un veces en un juego te invito a que te pases a mi canal de Twitch donde hago streams de manera regular. Sirve que seguimos platicando de las experiencias que hemos tenido con nuestros juegos, los más sencillos y los más difíciles. ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de hoy! Espero que tengas un gran arranque de año y que puedas andar por aquí para la siguiente. No te olvides de leer las demás entradas publicadas aquí en Primordia Gamers NLA y de visitar a mis demás amigos miembros de la FIG. ¡Nos vemos la que sigue! Fuente: Spree

Se fue el año y en la industria de los videojuegos no dejamos de trabajar ¡Ni mucho menos de jugar! Así que en esta ocasión vamos a repasar algunos sucesos y eventos más sobresalientes de este universo que tenemos todos como gusto en común. Los mejores lanzamientos Cada que sale un juego la industria considera ciertos parámetros para calificar dichos productos y así tratar de orientar a los consumidores a disfrutar de las mejores experiencias. Aquí hay una breve lista de los mejores calificados de este año con una calificación promedio de entre todas las que le pusieron a cada uno. ¿Te compraste alguno de estos? ¿A ti qué te parecieron? Astro Bot (94) Metaphor: ReFantazio (94) Slay The Princess – The Pristine Cut (92) UFO 50 (92) Animal Well (91) Satisfactory (91) Balatro (90) Tekken 8 (90) UFO 50 es una de las enormes sorpresas que llegó este año. Lo anunciaron por primera vez en el Summer Game Fest. Los mejores eventos para el mejor público Como cada año, además de los mejores lanzamientos la industria también se encarga de preparar distintos eventos para cualquier situación, particularmente para celebrar algún premio (De estos hablaremos más adelante) o en particular, lanzamientos de juegos o simplemente mostrar por primera vez algún juego nuevo. El que más sobresale probablemente sean tanto el Summer Game Fest como The Game Awards. Estos eventos presentados por Geoff Keighley son los que mediáticamente tienen más premura y cobertura, el primero probablemente sea porque está más enfocado en los lanzamientos y anuncios de juegos nuevos por venir, así como una inclinación por darle un espacio a los desarrolladores de presentar dichos videojuegos. Los The Game Awards 2024 sorprendieron a más de uno, no necesariamente por los motivos correctos. El segundo obviamente es por el morbo que rodean las especulaciones de cuál sería el “mejor juego del año” que, siendo sinceros, en más de una ocasión se vió marcado por la controversia y las sospechas de que (Para sorpresa de nadie) hay dinero de por medio para favorecer a algún(os) juego(s) en particular. Quién sabe, ¿Tú qué opinas? Si bien estos dos eventos son los que mundialmente la prensa les pone más atención, la verdad es que hay otros espectáculos igual de buenos o quizá hasta mejores en materia de contenido. El Tokyo Game Show es un ejemplo de un evento de antaño que lleva ya una carrera en la industria y que también se enfoca tanto en lanzamientos y anuncios como en entrega de premios. Los videojugadores que se nos fueron Si bien en la industria suenan muchos nombres por toda clase de motivos, algunas veces estos son recordados por ser los colegas que se quedaron en el camino. Así sean creadores, desarrolladores, publirrelacionistas o el que limpiaba el baño, todos eran videojugadores como tú, como yo. Algunos de los que se nos adelantaron en esta vida durante este 2024 son los siguientes, ¡Descansen en paz!: Carl Weathers (76) fue un futbolista (Del americano) y actor que algunos de ustedes recordarán más por papeles como Apollo Creed en las películas de Rocky o Al Dillon en Depredador (Yo lo recuerdo mucho por ser el tutor de Adam Sandler en la comedia de Happy Gilmore) pero ¿Sabías que era un videojugador también? Su amor por los juegos se vio reflejado en más de uno, ya que además de jugar, también prestaba su voz en títulos como Mortal Kombat X y Mercenaries: Playground of Destruction. Yoshitaka Muramaya (55). Los RPG de Suikoden no volverán a ser los mismos sin él, su creador. Akira Toriyama (68). Si bien es quien de esta lista sea el que menos necesite presentación, sí vamos a mencionar un poco su paso por la industria ya que vaya que estuvo activo en ella en vida. Él diseñó a todos los personajes de la saga de Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon. Mutsumi Inomata (63) fue otro desarrollador de personajes. Él diseñaba a todos los personajes de la saga Tales. Mi juego favorito siempre será el Tales of Symphonia. Joe Lieberman (82) probablemente sea más reconocido por los jugadores más grandes ya que él fue el precursor del Congreso para la Investigación de Videojuegos Violentos de 1993. Sí, él fue el responsable (Y uno que otro juego medio agresivo como Mortal Kombat) de que hoy tengamos algo como la ESRB. ¡Gracias! Rachael Lillis (55). Si bien Pokémon nació de un videojuego, Rachael era la actriz de doblaje en inglés de personajes como Misty, Jessie… y Jigglypuff. Atsuko Tanaka (61) fue también una actriz de doblaje (Seiyuu). Ella le daba la voz a Bayonetta en sus juegos (Y en Super Smash Bros.) y a Lara Croft. James Earl Jones (93) habrá sido reconocido por ser el imponente Darth Vader, sin embargo también le daba a los juegos duro y tupido. Trabajó en la industria brindando su voz en juegos como Command & Conquer. Joseph Lieberman fue en los 90's el primer gran defensor de la juventud contra los videojuegos violentos, le debemos la creación de organizaciones regulatorias como la ESRB. Los sucesos más notables del año No puede haber pasado un año en la industria del gaming sin que existan experiencias que rompieran el internet o fueran noticia, ya sea por los motivos correctos o los más controversiales. Ahora, este año sí que hubo mucho de qué hablar, y si nos llevamos la larga esta RetroSpreectiva te daría para leer de aquí al lanzamiento del PS7 así que vamos a limitarnos a unas cuantas. Si quieres discutir alguna otra escríbela en los comentarios. Willis Gibson es un chamaco de 13 años que logró lo impensable… Le ganó al Tetris de NES cuando logró avanzar tan lejos en el juego que este cometió una especie de suicidio (La famosa kill screen). Nintendo mató de manera definitiva todo el soporte en línea tanto de la Wii U como de la 3DS lo que significa que ya no se pueden jugar en internet, acceder a sus respectivas tiendas ni nada. El juego local parece que aún funciona. El Comité Olímpico Internacional anunció de manera definitiva que a partir de los Juegos Olímpicos de 2025 en Arabia Saudita, los videojuegos formarán parte de las disciplinas siendo competencia para obtener preseas de Oro, Plata y Bronce. Los actores de la SAG-AFTRA entraron en huelga ya que hay compañías desarrolladoras que quieren reemplazarlos por Inteligencia Artificial. A la huelga también se unieron varios escritores y guionistas, ya que algunas empresas de la industria de los videojuegos han querido implementar la IA para escribir las historias de sus juegos. Ubisoft es una de las pioneras. Y hablando de las olimpiadas, el Comité Olímpico Internacional también decidió descontinuar la saga de juegos de Mario & Sonic At The Olympic Games después de 17 años de trabajar en conjunto con Nintendo y SEGA. GameStop canceló de manera definitiva la revista Game Informer después de 33 años de circulación. Nintendo abrió su museo y lanzó su versión de Spotify con Nintendo Music, una app de música con temas de sus juegos (Ah sí, y el Alarmo, un reloj despertador inteligente). Este pequeño logró algo que ningún jugador había podido hasta este año. Se volvió un héroe de la comunidad y en la industria en general al vencer el juego de Tetris (En su versión de la Nintendo Entertainment System). Además de todos estos sucesos, una de las cosas que más sonó este año fue la impresionante cantidad de empleados que muchas compañías despidieron por distintos motivos. Es un poco desesperante ver la cantidad de despidos masivos que ha habido por empresas como Microsoft, SONY, Electronic Arts, SEGA, Take-Two Interactive (Que hubo gente que hasta se enojó y filtró cosas del GTA 6), Unity, Twitch , Discord, Riot Games, Sumo, y más. Lo controversial de lo controversial Qué sería de un año de videojuegos sin sus respectivos chismes de lavadero o de plano, gente que te quiera forzar ideologías en la garganta arruinando grandiosas experiencias e historias (Por las cuales pagaste, recuerda). Vamos a ver un par y, si bien todo esto es opinión propia, se vale discutirlas acá abajo en los comentarios. Espero leerte allí. Para críticas vamos a empezar con un título como lo es Hellblade: Senua’s Sacrifice ya que su secuela, que venían haciéndole publicidad desde el 2019, venía con todo. Ninja Theory le metió presupuesto pero del pesado con mayor número de personal trabajando en el juego. Para cuando salió el juego muchos ya no se acordaban del mismo y los que sí lo compraron (precio completo) así como la prensa que lo reseñó no quedaron muy conformes. ¿La queja? El juego no duraba más de 8 horas. La industria de los videojuegos expandió sus decepciones más allá de las consolas y películas como Borderlands fue un claro ejemplo. Digo, no por que puedas hacerlo significa que debas ¿No? Algunos la califican incluso peor que la película live action de Super Mario Bros.. A mí me pareció entretenida –palomera, a lo mucho. Concord podrá ser otro juego más de héroes o campeones de X vs X número de jugadores, sin embargo no fue ese copy-paste lo que lo hizo fracasar (O bueno, no fue la razón principal). El juego que buscaba competirle a los Free-To-Play fue catalogado de entrada como algo obsoleto que trató de buscar el éxito en un nicho de mercado que… Casi no consume juegos. Imagínate ca, sacas un juego que apunta a apelar a favor de alguna minoría, y encima quieres cobrar por el mismo. Quizá de haber sido F2P le hubiera ido mejor, quién sabe. Probablemente uno de los mejores ejemplos de inclusión bien implementada sean las restricciones de juegos pasados de la saga que ya no impedirán a los jugadores en Monster Hunter Wilds crear a sus personajes como más les guste. Hubo tan poca gente jugando que a dos semanas de haber lanzado el juego, SONY decidió tumbar el online y si alguien pagó por el mismo, les dieron un reembolso. Así de feo. Dragon Age: Veilguard lo tenía todo para ser un exitaso. Si bien dice el dicho que “si no está roto ¿Para qué arreglarlo?” ¿Por qué en el nombre de todos los círculos celestiales del infierno pusieron a los jugadores a disculparse dentro del juego por equivocarse al decirle a un NPC por un pronombre con el cuál no se identifica? La agenda política en Dragon Age: Veilguard fue en serio (Peor que Concord, que al menos aún tiene un episodio en la serie Secret Level). El gameplay de Dragon Age es tan bueno como cualquier otro de la saga; la historia, no se queda atrás, es un juego que te sorprende y los elementos RPG están allí, para complementar las mecánicas que le dan identidad a un juego de su calibre, pero nadie lo va a recordad por ninguna de esas aptitudes. El diálogo del juego parece una parodia de la saga, sin mencionar que es muy… Básico. Y si a eso le agregamos la terminología woke que el juego quiere implementar cuando este está diseñado en una época, un mundo de fantasía, pues, podrá ser un juegazo, pero de nuevo, nunca será catalogado por las cosas buenas que tiene (Que también tiene cualquier otro juego del género), si no por esas cosas características que lo quisieron hacer más “aceptable” para el público minorista que… Como con Concord, no reflejó un porcentaje considerable en sus ventas. Una verdadera lástima. ¡Los más ganadores del 2024! No todo es inclusión forzada y mal hecha. Este año hubo toda clase de ganadores y para ello vamos a darle un espacio a lo mejorcito de este año según algunos eventos especiales celebrados durante el mismo 2024. Vamos a empezar con la edición número 28 de los Japan Game Awards, el evento japonés que premia a lo mejor del año y es que en esta edición, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom se llevó el GOTY. Yo no lo sabía, pero este año también se celebraron los Horror Game Awards y el premio mayor se lo llevó justamente nada más y nada menos que Silent Hill 2. Silent Hill 2 remake probablemente merecía más de lo que obtuvo este año, pero fue un merecedor ganador al mejor juego de terror del año. Los Golden Joystick Awards #42 también votaron por su juego del año y en este caso lo ganó el místico Black Myth: Wukong mientras que en el 10mo aniversario de los Game Awards, Astro Bot fue el ganador del premio mayor. Monster Hunter Wilds fue el juego más esperado según la prensa oriental, mientras que de este lado del mundo (Y hasta por razones medio obvias) el más esperado es el debidamente Grand Theft Auto VI ¿Cuál es el juego que más esperas para el siguiente año? Lo que nos depara el futuro Hablando de juegos esperados, el 2025 nos va a recibir con enormes sorpresas. Si bien ya sabemos que el 28 de Febrero Monster Hunter Wilds llegará a las vitrinas de la PlayStation 5, Xbox Series y Steam en PC, Assassin’s Creed Shadows se va a querer ver más ágil llegando 14 días antes a nuestras asquerosas manos. Nintendo también traerá cosas bastante agradables como por fin el anuncio oficial de la sucesora de la Switch (Y si tenemos suerte, ¡La misma consola también saldrá a la venta durante el año!) así como la apertura de su parque temático en Florida, Super Nintendo World. Si bien aún no tenemos fecha de lanzamiento para el GTA VI (Al momento de redactar esta retrospectiva), sí hay ventana considerando que Rockstar ya dijo que el juego podría llegar por allí de Otoño, aunque igual lo podrían atrasar a finales de año. Algo me dice que llegará por ahí de la mano de Metroid Prime 4: Beyond. The Pokémon Company también podría sorprender con algo referente a la quinta generación, ¿Será este año el regreso glorioso a Unova? Seguramente falta nada para que nos enteremos al fin de cosas nuevas sobre la sucesora de la Nintendo Switch. ¡PGNLA en el 2024! Nosotros en Primordia Gamers NLA también tuvimos un año de logros y reconocimientos, por supuesto ¡Todos gracias a ti que nos visitas! Grandes marcas nos han reconocido y aceptado en sus eventos a lo largo de este año (Y vayas que fuimos a muchos, ¿Ya viste las coberturas que publicamos?), nuestro equipo de redacción ha sido elogiado por los mismos organizadores y con ello, pues esperamos verte en muchos eventos más en este 2025. Obviamente nuestra hermosa Jareelith también ha crecido este año, ayudándonos a posicionar el sitio como la red social de videojugadores donde todos podemos reunirnos a discutir y platicar sobre nuestros juegos favoritos y, obviamente, ¡Jugar! Esperamos poder seguir leyéndote en este nuevo año lleno de retos, experiencias y muchos, muchos amigos nuevos más. El 2024 aún no termina y nos siguen esperando sorpresas (Como un nuevo juego de Snow Bros.) así que antes de dejar que se acabe el año ¡No dejemos de jugar! Tanto el staff de PGNLA como su servilleta aquí presente te deseamos lo mejor para este 2025, que sea un año lleno de felicidad y cuando sientas que no es así, aquí estaremos nosotros para entretenerte. ¡Feliz año nuevo! Fuente: Spree.

¡Bienvenidos a la RetroSpreectiva de Noviembre! Esta vez vamos a taclear un par de aspectos en el mundo de los videojuegos que hoy en día deberían ser esenciales ¿Opinas que es obligatorio que lo sean? Muchos de nosotros tuvimos la dicha de que las mejores experiencias de los videojuegos las encontramos en compañía de grandes amistades. Yo en lo personal atribuyo a que muchas de mis personas favoritas en la vida las conocí porque precisamente eso teníamos en común: Los juegos de video. Ya fuera que jugáramos solos o bien acompañados, la sensación de terminar un juego siempre ha sido de lo más satisfactoria, igual si lo consideras un logro personal –es por ello que te pregunto ¿Consideras que la experiencia sería mejor con alguien a tu lado? Etéreamente hablando (O sea, sin que estén tangiblemente a tu lado), la experiencia multijugador en línea comenzó como un extra en los juegos de antaño que solíamos jugar. Si bien el multijugador se creó para no jugar solos, era decisión de cada quien (O si el juego lo permitía de cierta manera) si era una experiencia donde se ayudaban mutuamente o competían entre sí los jugadores para vencerse. ¿Se acuerdan cuando las consolas de antes parecían estar hechas todas de madera? Algunas ya contaban con más de un puerto o inclusive controles adicionales dentro de la consola (¡O dos consolas en una!) ¿Cuáles puedes reconocer en esta imagen? Hoy en día el hecho de que un juego contenga la opción para jugar con otros jugadores puede ser un parte-aguas que defina si lo compran o no –y es que muchos juegos ya atribuyen su éxito a la experiencia al jugarlo con otras personas, ya sea en modo local o en línea. Las maquinitas de antes (Las arcadias) estaban prácticamente diseñadas para eso, para el multijugador (Porque mientras más jugadores, más dinero recaudaban también). Era raro conocer de algún juego que fuese explícitamente para un solo jugador, en parte porque muchos de esos juegos –a pesar de ser para una sola persona, la siguiente podía intentarlo también y conseguir un puntaje más alto, buscando ser el mejor y haciendo la experiencia de juego *ahem* competitiva. Muchas de las consolas del pasado, de ese que me gusta llamarlo “la era de la madera” –Porque muchas consolas parecía que tenían acabados en madera, tenían juegos integrados (Casi siempre era el Pong) para llevar la experiencia del multijugador hasta la comodidad de tu hogar. ¿Te imaginas que había hasta para cuatro jugadores? Según la consola, algo tan sencillo como una partida de Pong podía tener variaciones bastante divertidas, muchas de ellas inclusive incluían a más de dos jugadores solamente, con el entendimiento de que el entretenimiento electrónico debía ser para toda la familia del hogar. Vaya, inclusive muchas consolas funcionaban ¡Con baterías! ¡Como si te las fueras a llevar a la playa! ¿Cuántos juegos retro recuerdas que se jugaran de más de dos jugadores? Nightmare on Elm St. para la NES era uno de ellos Yendo de atrás para adelante, y con el evidente cambio generacional de las consolas, muchos comenzamos a ver que le añadían puertos para controles adicionales a las mismas. Comenzando con dos, también existieron periféricos que lograban aumentar la experiencia de juego añadiendo hasta cuatro jugadores. ¿Sabías que al Atari 2600 le entraban los controles de la SEGA Genesis? Una vez implementada la tecnología inalámbrica, el cielo era el límite y muchos desarrolladores se inclinaron por llevar el multijugador local todavía más allá, ¿Alguna vez pensaste que podrían jugar hasta 12 personas en una sola consola? Con la magia de los puertos infrarrojos o cosas como el bluetooth, la maravilla del wireless nos obligó a buscar sillones y áreas de estar dentro de la casa lo suficientemente grandes para acomodarlos a todos en esas divertidas y caóticas sesiones. Hoy en día no parece nada descabellado ni fuera de lo usual, pero ¿Qué pasaba si querías jugar con tus amigos y familiares si no estaban en la misma casa? El milagro del internet te hacía el paro y, bueno, lo demás es historia. Dicho todo esto, ¿Deberíamos considerar que el multijugador y (Ya a estas alturas del partido) el crossplay son cosas obligatorias en los juegos de hoy en día? –Sean honestos. Platiquemos un poco sobre el tema y veamos por qué deben o no deberían serlo. Cuando Super Smash Bros. for WiiU/3DS llegó con un modo de juego de hasta 8 jugadores todos nos volvimos locos (Además de que era tan divertido como confuso) Para comenzar hagamos de lado lo más obvio. Personalmente creo que un juego que hoy en día y en plena víspera del año 2025 (Para quien lea esto en el futuro) no cuente con, por lo menos crossplay, está destinado a fracasar –Si éste tiene multijugador, claro está. Quizá, y solo quizá, el multiplayer no sea un requisito obligatorio para que un juego sea exitoso. Podrá ser de vida corta puesto que los juegos diseñados para ser una experiencia solitaria, jugando de principio a fin una narrativa sencillamente muera una vez cumplido su objetivo, que es el de brindar una buena, muy buena historia al jugador. Existen juegos de un solo jugador que incluyen también modos de juego para jugar con más personas, así sea en pantalla dividida, competitivo, cooperativo o en línea. Vaya, es una manera de expandir más en muchos aspectos del mismo, como la historia que cautivó a todos durante el proceso promocional previo al lanzamiento o simplemente crear otra fuente de ingresos al estudio desarrollador. Juegos que no cuentan con un modo multijugador también –en muchas ocasiones reciben contenidos adicionales descargables, casi siempre en forma de historias nuevas como episodios, áreas, etcétera, de manera que mantienen la vida del juego en boca de todos o lo reviven, atrayendo de regreso al nicho de jugadores que en su momento disfrutó (O sigue disfrutando) del mismo. En una muy reciente actualización se le agregó el modo cooperativo a Sea of Stars (Que antes era para un solo jugador), ¡Ahora es un juego tipo JRPG con multijugador! Aunque la función es exclusivamente local, no en línea. El internet llegó para todos los juegos de una u otra manera, ya sea en forma de juego en línea y/o actualizaciones pero ¿Qué se logró realmente con dichos avances tecnológicos? La comunicación globalizada se ha convertido en algo tan básico en nuestras vidas y entretenimiento que con un par de clics ya podemos reunirnos a jugar en línea con nuestras personas favoritas. Dicha experiencia se convirtió en el centro de entretenimiento de muchos de nosotros. Esto con su debido equilibrio para todos, con sistemas de progresión, desbloqueables, elementos de juegos de rol, o sistemas de micro-transacciones… Pero de eso ya hablamos en otra RetroSpreectiva. Ahora ¿Por qué no tendría juego en línea entre plataformas algún juego? ¿Estaríamos hablando ahora de un tema de exclusividad? ¿Son los dueños de las plataformas los que deciden sí un juego tiene crossplay o no? ¿Es Spree un actor porno fracasado? ¿Se podría implementar el juego cruzado en plataformas de distintas generaciones más adelante? Pareciera que el futuro pudiera ser algo incierto. Mientras la tecnología lo permita quizá sí sea buena idea invertir en el juego entre plataformas. Si bien esto quita cierto nivel de exclusividad, los que al final salen ganando son los jugadores, quienes deben ser la prioridad en la industria; pues, un cliente feliz es un cliente que paga por el servicio. Yo soy un ejemplo de lo que el resultado de la mercadotecnia puede prescindir en cuál plataforma adquirir en un futuro. Si Grand Theft Auto VI cuenta con crossplay, consideraría comprar una Xbox Series X en lugar de un segundo PlayStation 5. ¿Alguien más sufre de lo mismo? Igual y no nos adentramos hoy muy a fondo con temas como el GamePass de Xbox o Nintendo yendo a su ritmo ¿Te gustaría hablar de eso a futuro? Déjalo en los comentarios y si llegaste hasta acá en la lectura, reacciona con un corazón para que sepas lo mucho que te quiero también ¿Ya lo pusiste? Entonces démosle cierre a esto. Incursionar en el crossplay con las herramientas que tenemos hoy en día (Como el poder elegir con jugadores de cuáles plataformas jugar y cuáles no) hace que toda experiencia de juego sea mucho más divertida. Quitarle a los consumidores la limitante de no poder jugar con algunos amigos porque no tienen el juego en la misma consola es algo que muchos pueden aprovechar en impulsar las ventas de sus juegos, e inclusive de las plataformas mismas, dándole el poder a los jugadores de elegir cuál comprar sin tener a la exclusividad como un factor determinante. Juegos como Rocket League, Fortnite, la saga de Call of Duty o Genshin Impact han demostrado que el juego en línea entre plataformas puede ser un éxito que genere ganancias para todos mientras que los jugadores se la pasan de lo mejor jugando desde la consola que tengan en casa. ¿Cuál juego te gustaría disfrutar con tus amigos independientemente de la plataforma que tengan en casa? ¿Hay alguno que disfrutes actualmente así gracias al crossplay? ¿Qué es lo que más disfrutas de un juego multijugador? Déjame en los comentarios lo que piensas y platiquemos más sobre el tema, que definitivamente a como pinta el futuro, nos seguirá dando de qué hablar. El multijugador de Call of Duty: Black Ops 6 cuenta con un sistema crossplay para jugar con tus amigos y desconocidos de otras consolas, sin embargo (Y para no herir susceptibilidades) la pantalla del lobby antes de iniciar una partida no muestra el logotipo de las otras marcas. En este ejemplo, el líder está en PlayStation y los demás en otras plataformas. ¡Gracias por leer mi RetroSpreectiva de Noviembre! Espero que te haya gustado y no te olvides de leer las de los demás meses pasados. Recuerda que Diciembre está a la vuelta de la esquina ¿Ya te imaginas cuál será el tema del siguiente mes? No olvides tampoco visitarme en mi canal de Twitch donde hago streams nocturnos de manera regular y donde platicamos con la banda sobre esta clase de temas. Pasa una gran noche en compañía de los demás miembros de PGNLA y de la Federación Interpixelar Gamer y nos leemos en la que sigue. ¡Hasta la próxima! Fuente: Spree

Si, debatiblemente hablando pero como es mi retrospectiva les voy a decir cuál creo que es el mejor juego de la Game Boy (Spoilers, es un juego del cual ya hice stream en mi canal de Twitch), ¿tú cuál crees que sea? ¿Por qué razón dirías que lo es? Todas las respuestas son válidas y la mejor parte de esto, ¡Nos da para platicar un rato sobre nuestros juegos favoritos! Entrando en contexto Muchos fuimos afortunados en tener (también debatiblemente) la mejor consola portátil de su época, la Game Boy por allá de 1990 –una consola que sentó las esparcidas bases de cómo sería el futuro del entretenimiento portátil. Si bien no fue la primera, definitivamente fue un parte aguas (Como solo Nintendo sabe hacerlo) en la industria. Solamente entre la Game Boy y su versión mejorada a color se vendieron casi 118,70 millones de piezas, siendo Super Mario Land el juego de la consola más vendido, con más de 30 millones de copias; todo esto hasta el 2003, cuando Nintendo finalmente dejó descansar a su pequeña gallina de los huevos de oro de bolsillo y a pesar de que la Game Boy Advance ya llevaba 2 años en el mercado. Dependiendo del casco que llevara equipado Wario, sus habilidades cambiaban La Game Boy se caracterizó por varias cosas que hoy en día muchos podrían decir que eran aspectos negativos o nada prácticos pero que hace 34 años eran de lo más novedosos. La consola original solo mostraba una paleta de 4 colores a escalas de verdes (grises para la Game Boy Light –una consola con led interior para poder jugar en la oscuridad, exclusiva de Japón), 64KB de RAM para soportar desde video y sonido en juegos de entre 32KB y 2MB (Los de Game Boy Color usaban hasta 4MB) y su peculiar uso de cuatro baterías AA que, a pesar de que duraban bastante, jamás nos parecía suficiente (Yo si llegué a ponerlas a cargar al sol de a ratitos solo para seguir entrenando a mis Pokémon, no sé cómo nunca me explotó mi Game Boy en las manos). SEGA se quiso ver hábil como en cada ocasión en que Nintendo se sacaba un moco y en respuesta lanzó la SEGA Game Gear, que era técnicamente superior a la Game Boy en todo aspecto, la pantalla era a color y podía generar más sonidos y en general todo tenía mejor nitidez, aunque esta sí requería por lo menos 6 baterías AA… Pero de eso hablaremos en otra RetroSpreectiva. Los juegos Si bien es difícil mencionar a todos los juegos de la Game Boy (Porque se lanzaron más de 1000 para la consola), sí hay bastantes menciones honoríficas –unas por buenas y otras por malas razones, sin embargo todos tenemos ese (o esos) juego(s) favorito(s) que marcó nuestra infancia y nos enseñó el amor en forma de diversión a esa pequeña consola para llevar de una cruz direccional y solo cuatro botones. Antes de hablar sobre el (debatiblemente) mejor juego de la Game Boy, vamos a repasar un pequeño número de títulos que probablemente ya has jugado o seguramente has escuchado, ¿Tu favorito está en esta lista? Es curioso que las primeras aventuras como protagonistas de Wario y Kirby hayan salido en la Game Boy The Legend of Zelda: Link’s Awakening No hay manera de hablar de la Game Boy sin mencionar el juego de Zelda que salió para la consola. Link’s Awakening fue un proyecto que generó interés en la comunidad por muchísimos aspectos bastante geniales, ¿Sabías que es secuela directa de The Legend of Zelda: A Link to the Past de Super Nintendo?, éstas eran la clase de cosas que nos atraían a la aventura portátil de Link, particularmente porque el lore de La Leyenda de Zelda casi casi salía de la imaginación de los video jugadores, mucho antes de que se publicara algo como el libro Hyrule Historia. Es, para muchos, el juego perfecto para la consola. A mí me gusta decir que es el juego perfecto dentro de su género. Pokémon Red/Blue & Yellow: Special Pikachu Edition Donde todo comenzó con los monstruos de bolsillo. La mención honorífica a la versión amarilla es que se apega más al anime en muchos aspectos que difieren de las otras dos versiones originales, como el hecho de que siempre traes a Pikachu contigo afuera de su Pokébola y que Jessie, James y Meowth aparecen como enemigos recurrentes a lo largo de la travesía. Aunque seguías jugando con Red como el protagonista, el nombre de Ash también venía entre los predeterminados. Una pena que no incluyera un sprite parecido a nuestro eterno entrenador de 10 años. La paleta de colores de la versión DeLuxe (Creada por un fan) hace ver aún mejor al juego Kirby’s Dream Land Kirby no nació en la Nintendo Entertainment System (NES), no. La pelotita rosada salió de la portátil de Nintendo y tampoco era rosa (Era gris), ni podía copiar poderes de sus enemigos, pero fue la que comenzó la aventura y el resto es historia. ¿Sabías que lo llamaron así en honor a John Joseph Kirby Junior? Fue el abogado que defendió a Nintendo de las acusaciones de Universal Studios que decían que Donkey Kong era una copia barata de su “mascota” King Kong. Obviamente, John Kirby y Nintendo ganaron. Tetris Irónicamente Tetris fue el juego que incluían en las consolas cuando comprabas una y fue una estrategia de marketing de lo más efectiva. El argumento para elegir Tetris sobre Super Mario Land era que de esta manera, la consola sería más atractiva para las personas de todas las edades en lugar de solamente el nicho de fanáticos del fontanero bigotón. La historia detrás del juego es tan importante para la industria y tan interesante que Apple Tv produjo una película sobre ello (Y está buenísima). Todo fan de los juegos de video debería de verla. El mejor juego de la Game Boy ¿Notaron que no enlisté Super Mario Land (Ni Super Mario Land 2: 6 Golden Coins)? Esto es porque tampoco son, para mí, el mejor juego de la Game Boy, pero si el juego que convirtió los Mario Land en trilogía. Wario Land: Super Mario Land 3 fue un juego que para bien o para mal (O hasta donde yo supe) pasó muy desapercibido y siempre era ignorado de las listas o no figuraba en los gustos de las personas que me rodeaban que también tenían Game Boy. Es más, el juego lo compré un día con mis ahorros de un distribuidor no autorizado que solo me vendió el cartucho como en $300MxN dentro de su cajita de plástico transparente, sin instructivo ni nada, el puro cartucho y su estuchito para que el polvo no me lo atacara. Ahora, ¿Es realmente el primer Wario Land jamás creado el mejor juego de la consola?, pues sí –o al menos para mí lo es. Y me voy a enfrascar con cualquiera en alguna esquina para defenderlo con estos datazos que creo yo lo hacen el mejor de la plataforma, aunque, otra vez, es totalmente debatible y si tú crees que otro juego diferente es el mejor, también estoy de acuerdo contigo. Hay muchos, muchísimos juegos de la Game Boy que jamás jugué pero que no dudo sean igual de buenos… Espero. El diseño de los niveles era algo como pocas veces habíamos visto. Mis favoritos eran los de los trenes Super Mario Land 3 (El título con el que todavía menos personas lo conocían) fue por mucho el juego que más disfruté en mi Game Boy. Sí, más que mis versiones roja y amarilla de Pokémon que, a pesar de ser juegos de rol que consumen mucho tiempo para pasarlos, el Wario Land me lo pasé incontables veces y cada vez que lo exploraba de nuevo descubría otra cosa que antes no había visto. Fue uno de los juegos que jugaba antes de irme a la escuela, me lo llevaba en mi mochila para jugar en el recreo, y lo seguía jugando inclusive mientas esperaba a mis compañeros de equipo cuando tenía mis prácticas de fútbol… Siempre y cuando tuviera baterías por que cómo molesté a mis padres con que me siguieran comprando pilas. Sólo ellos saben… Y mi hermana seguramente. ¿De qué hablas? ¿Qué es Wario Land? Haciendo de lado el aspecto nostálgico y los bellos recuerdos que tengo con ese cartuchito gris, el juego a lo largo del tiempo no ha acumulado ningún aspecto negativo; desde su estilo, su motivo de existir y hasta su legado. Ahora voy a escribirte sobre por qué creo que es el mejor juego de la plataforma en la que salió, espero que te guste mi punto de vista (Y los hechos) y mejor aún, que me compartas los tuyos. Estas notas no existen sin tu participación, así que no dejes de leer y comentar al final. Wario no apareció por primera vez en este, el juego que lo vio nacer como protagonista, si no que antes de ello fue el villano principal y jefe final de su precuela, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. La historia de Wario (Al menos dentro de los juegos) narra cómo mientras Mario correteaba a Tatanga en el primer Mario Land para salvar a la Princesa Daisy, Wario –quien es un viejo amigo de la infancia de Mario (Es en serio, es canon. Yo pensaba que eran primos) lanzó un hechizo sobre la isla privada de Mario (Por qué no sé, probablemente evadía impuestos, qué se yo) y tomó su castillo porque el regordete quería todo lo que Mario tenía, y como Mario tenía un castillo, pues Wario también. Cada jefe era distinto y tenía su propia mecánica. ¿Sabías que el del primer mundo es un Spiked Bro, ex-miembro del ejército de los Koopas? Eventualmente, Mario le patea el trasero a su enemigo de nombre original y éste en lugar de denunciarlo con las autoridades como una persona normal, decide ir en búsqueda de otro castillo, uno más grande y bonito que el del malvado Mario (¿Notan la ironía?). Por azares del destino Wario termina en Kitchen Island (La Isla Cocina, muek), hogar y base de los Piratas de Azúcar Morena donde casualmente también les dio por enterrar sus tesoros. La historia del primer juego donde Wario es el bueno, por así decirlo, trata de su aventura atravesando la isla para echar al mar a los piratas y de paso robarse los tesoros que con tanto esfuerzo robaron los piratas primero. Estos mismos, liderados por la Capitana Jarabe (Suena mejor en inglés, Capt’n Syrup) tratan de defenderse al descubrir que hay un pelao con cascos de colores destrozándolo todo para hacerse con los recursos necesarios y así tener presupuesto para un castillo. Muy bonito y todo pero ¿Por qué sería el mejor juego? Vamos a hablar de menos a más, pero todos los aspectos del juego a lo largo de la historia son, como decía antes, positivos, y sus orígenes no son diferentes. Para empezar, Wario nació de la idea de crear un estilo de juego diferente al de Mario, que ya tenía sus añitos encima. Su creador fue un visionario llamado Hiroji Kiyotake que le dio un respiro de aire fresco a los juegos de plataforma que, hasta entonces, solían repetir de una forma u otra la fórmula. Hay un dicho que dice que si no está roto, ¿Para qué arreglarlo? Y, aunque no necesitaba mantenimiento el género, los aires distintos que Wario inventó en su juego dieron para mucho, mucho más que un solo y simple juego en la industria. Cada mundo también tiene una dinámica distinta Una de las mejoras era la de la exploración ya que los niveles cambiaban según hicieras ciertas cosas en los mundos, como drenar agua para inundar una playa cambiando radicalmente los niveles afectados en ambas zonas. Esto le daba otro significado a un aspecto que tristemente siento que ya está olvidado en muchos juegos de hoy en día, la re-jugabilidad. El esquema de juego también era diferente puesto que aunque Wario saltaba y corría, podía hacer muchas cosas más dependiendo de los poderes que equipara en forma de cascos. Todos estos aspectos formaban un pozole que si te los comías de una cucharada, te daban un sabor de entretenimiento como pocos. El juego también incluía aspectos de lo más bizarros, como el hecho de que hubiese jefes que pudieses derrotar de un solo golpe o simplemente dejarlo ser y salir por la puerta detrás del enemigo para terminar el nivel y dejar al otro con cara de confundido. Estos estilos de juego también nos daban una cierta libertad para taclear niveles, cuartos o mundos enteros de la manera en que queramos, porque además de todo, también había niveles secretos (¡Hasta un mundo entero!). Encima de todo el juego también contaba con minijuegos cada que terminabas un nivel para obtener recompensas y hacer más liviano el viaje de Wario La música del juego es de otro nivel también, y no solo eso. La edición de audio es sumamente entretenida de escuchar, particularmente por las limitaciones de la plataforma. ¿Qué otro juego se te ha hecho interesante sólo por cómo suena?. Probablemente ahora estés pensando “Pero Spree, si todo eso pasa en todos los juegos” y de nuevo, creo que tienes razón, pero todas estas características que le dieron personalidad al juego se aterrizaron demasiado bien para una plataforma portátil. Me gusta pensar que, por ejemplo, su equivalente en una plataforma casera sería Super Mario World. No me gustaría indagar tanto realmente en plasmar el juego de principio a fin, porque mi objetivo no es imponer mi idea, sino todo lo contrario. Wario Land: Super Mario Land 3 es un juego que creo que todos deberían de jugar al menos una vez en su vida, y no por leer reseñas o porque a algún sujeto random en internet diga que su juego favorito es el mejor de todos; el juego legítimamente se merece una oportunidad y creo que es digno de que tú lo juegues. Es así de bueno. Bueno ¿Es o no es? Eso depende de ti. Y yo confío en tu criterio. El juego tiene 5 finales distintos (Más uno perfecto) lo que para mí lo hace bastante curioso de terminar porque vas a querer ver el fruto de tus esfuerzos en tu travesía por la Isla Cocina cada vez que lo pases. Tampoco es un juego eternamente largo pero si innovaba en muchas cosas que no he mencionado, como el hecho de que cuenta con tres archivos distintos para guardar tus avances, así no tendrás que preocuparte por borrarle la partida a tu sobrina (Aunque si el cartucho tiene más de 10 años, aguas, la batería interna podría haber caducado ya). La verdad es que también si me pongo a hablar del juego no vamos a terminar y, como te decía, quiero que lo juegues y llegues tú a tus propias conclusiones (Y si no lo quieres jugar, las repeticiones de mis streams están aquí en mi canal de YouTube). Espero que las capturas te animen y mi debraye te genere curiosidad. El juego actualmente y por medios legales está disponible en… Déjame ver… Mira, en internet circula una copia del juego que lleva el prefijo DeLuxe y que mejora los gráficos a color, porque a la fecha en que esta RetroSpreectiva se publicó, las únicas otras dos opciones que tienes son conseguir una Game Boy original y encontrar el cartucho en algún tianguis con alguien que no sepa lo que vale o tener una Nintendo 3DS sin haberle borrado nada y haber comprado la versión digital del juego allí porque la tienda en línea ya murió (O esperar a que llegue a Nintendo Switch Online, si es que pasa algún día). Dicho eso, yo me voy. ¿Lograrás conseguir todos los tesoros y así darle a Wario lo que se merece? ¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de Octubre! Aproveché que el juego cumplió 30 años este año. Ojalá no hayas esperado algo medio macabro (No soy tan fan del terror) pero sí que te haya gustado, que hayas disfrutado la lectura y de paso si todo es miel sobre hojuelas, te leas mis otras dos RetroSpreectivas ya publicadas, El Pay-To-Win y Super Mario 64. Nos vemos en la que sigue y si quieres que sigamos en contacto, siempre podrás encontrarme aquí en PGNLA, así que no olvides registrarte e iniciar sesión para comentar y reaccionar o también puedes visitarme en mis streams de Twitch como GamingSpreeMX (¿Ya te dije que también soy miembro de la Federación Interpixelar Gamer?). Pasa un genial resto de Octubre y espero verte por acá en los comentarios de esta y la siguiente y la siguiente y la siguiente y la siguiente y la siguiente vez. Y no te olvides de visitar Gatito Pax: Japan Import Storeeeeeeeeeeeeeeeeeee… (Te conviene). Fuente: Spree.