Kainé Shahdee

Solo un aficionado a conocer los tesoros que cada servicio de videojuegos puede apreciar las maravillas que estos suelen traer, si bien como aficionados que somos muchos gamers, podemos apreciar que Xbox Game Pass Ultimate nos da acceso a probar y jugar diversidades de videojuegos tan solo por un mínimo pago mensual de $229 MXN. En Xbox Game Pass Ultimate logramos obtener más beneficios que lo es en todos los lanzamientos de videojuegos más populares de todo el mercado. Pues si bien una de las ofertas que da revolución en el mercado es Crunchyroll Premium puesto que desde el pasado Noviembre todos los usuarios que posean la membresía de Xbox Game Pass Ultimate podrán canjear su boleto bonus de 75 días de Crunchyroll Premium totalmente gratis. Pues aún se está a tiempo de canjear este bonus dado que la fecha de vencimiento de la promoción es hasta el 08 de Febrero del 2022, no pierdas tiempo y ve a reclamar lo propuesto!, pues después de la fecha limite se cancelará la oferta y ya no existirá el canje. A continuación, te explicaremos como canjear tu Bonus de Crunchyroll Premium en Xbox Game Pass En primera instancia debes contar con los requisitos que son muy sencillos: Poseer una membresía de Xbox Game Pass. Contar con conexión internet Tener acceso a un dispositivo ya sea este un dispositivo móvil, Xbox o PC. Cuando consideres que ya cumples con los requisitos, desde tu dispositivo ya sea en tu consola o dispositivo inteligente en la app de Xbox debes ir al apartado “Ventajas de Xbox Game Pass” Busca y selecciona tu bonus de promoción de 75 días gratis de Mega Fan en Crunchyroll Premium. Luego te desplegará a la página de Crunchyroll en la que podrás activar la Membresía de Prueba Gratuita y posteriormente iniciarás sesión. Al completar esta serie de pasos ya contarás con tu bonus de promoción activado y podrás a comenzar a disfrutar de tu membresía de Mega Fan Crunchyroll Premium sin publicidad. Luego del transcurso de los 75 días, el bonus ya expirará y la membresía se desactivará automáticamente, por lo que quedará a tu elección si gustas seguir usando la membresía de Crunchyroll Premium. Ver Entrada completo

En el mundo del cine las noticias de las nuevas películas vuelan en el internet, pues si bien sabemos, podemos apreciar tras meses de especulaciones y filtraciones sobre Spider Man: No Way Home, tras su estreno el pasado diciembre del 2021, pues esta tras hacer uso de los finales que han entrado más en polémica entre los usuarios. Después del evento de Avengers: Engame, un epílogo diversificado en juicios diferentes consiguió poner fin a Infinity Saga, siendo esta una de las cintas más taquilleras de todos los espectáculos de la misma saga arácnida, pues este lanzamiento ha dado paso al verdadero multiverso. Pues en esta película es turno de Peter Parker de alterar los tejidos del universo. Pues como bien sabemos en su sinopsis, Peter Parker quien ha pasado a ser objetivo de la prensa y la ley por problemas derivados por acciones que él no cometió. Todos insinúan como grave la relación que tienen los familiares y amigos de Peter Parker dejándolos vivir sin ningún regocijo de tranquilidad ni siquiera en su propio hogar, pues Spider Man es identificado como el peor enemigo ante la ley, aunque no recuerden que este hace un año atrás había prestado su ayuda para restaurar el universo en una devastadora lucha contra Thanos. Pues si bien el ser vigilado y apuntado con el dedo constantemente es agotador, Peter Parker ya se encontraba harto de estar lidiando con todo ello y pues decide buscar ayuda en uno de sus aliados de batalla, el Dr. Strange, pues sin embargo el reconfigurar el mundo con un simple hechizo gran cantidad de veces pone en juego al mismo universo, lidiando con esto se aplica lo contrario al propósito de dicha modificación provocando que todo aquel quien conozca la verdadera identidad sobre el hombre araña resulte teletransportado al Marvel Cinematic Universe. Se logra observar que Spider Man: No Way Home no descarta el parecerse mucho a las historias de Marvel Cinematic Universe, gran parte de las situaciones específicas en la película logran pasar de forma conveniente para los estudios Marvel Studios Y Sony Pictures tales como la trama y producción aprovechando estrechamente la nostalgia para cada uno de los fanáticos sin dejar contemplar la innovación y el viejo recuerdo que nos demostró a todos en su momento de primera aparición. Si bien, al tratar de apegarse expresamente a la “nostalgia”, esto generó problemáticas un tanto similares a los lanzamientos anteriores de las últimas cintas, en la cinta de Spider Man: No Way Home no es que vayan a contra reloj para que Peter Parker pueda a llegar abrir un multiverso con tanta rapidez, lo que Spider Man pasa por aquel momento en su vida es algo realmente complicado el cual al llegar a tomar las más difíciles decisiones y pasar obstáculo tras obstáculos de sufrimiento logramos ver claramente para que dirección irá tomando la trama, pues si bien estos hechos podrían humanizar mucho más al personaje, más que sus mismas acciones que son la base de los errores sus compañeros lo llegan a humanizar por completo guiándolo por el camino correcto. El espectáculo se define un amplio sentido de ritmo, pero sin embargo los momentos más emotivos terminan afectando la acción impuesta en escena, si bien logramos saber en la exploración del guion se siente mucho la comicidad, hace falta un poco de desarrollo en cuanto a los diálogos más interesantes desplayado un poco más el tema en el que se envuelven haciendo relativa justicia a los comics sin dejar el típico toque conocido en las películas de Marvel Studios y Sony Pictures. Pues el inicio resulta ser un tanto lento y débil para entender el problema claramente dejando ciertas preguntas en cuestión, pues a pesar de esto, la cinta nos recompensa con la emoción y el disfrutable placer de “¿y qué pasará?” Un detonante perfecto resulta ser la autentica actuación del actor principal y en la transformación mejorada de Peter Parker detectada ante cámaras en cuanto al modo de tomar el problema que da desarrollo a la película resultando demostrar a un Spider Man con un toque más maduro a lo que suele ser normalmente midiendo el peligro y sus cuidados ante su entorno tomando decisiones más humanas que en su momento fueron descartadas, es un cambio destacable de todas las versiones de Spider Man representadas por el actor Tom Holland Por otra parte, podemos apreciar más la participación de los personajes secundarios entregando un desarrollo más centralizado en la historia en aspecto a la toma de decisiones de Peter Parker y el desarrollo cognitivo de su personalidad innata. Los villanos de Spider Man: No Way Home logran concebir ese brillo destacando actuaciones completamente naturales y perfectas denotando la espectacular particularidad que se ha logrado ver en las películas anteriores. Sin duda es una película que demuestra su potencial, no desde un comienzo, pero si al transcurso de la historia, destacando por su icónica producción, secuencias de acción y suspenso, efectos especiales bastante pulidos y actuaciones realmente brillantes que te hará sentir esa emoción que la película se merece dejar ver, pues de todas formas a través de una gran inversión en el desarrollo se aprecia por completo el objetivo de que la afamada cinta logra cumplir con las expectativas esperadas de sus fans y el público en sí. Esta cinta se puede definir como un trabajo directamente para las pretensiones de los fans cumpliendo los deseos de muchos, el mantener la conexión con el personaje principal y sus compañeros, apegándose completamente a la nostalgia logrando la misión de un espectáculo perfecto soñado por los fanáticos, pero decayendo en el sacrificio de argumentación especifica, como dicho con anterioridad resulta ser un film de mucha calidad para poder disfrutar en compañía de una porción de palomitas de maíz. Si haz visto esta película ¡coméntanos!. ¿Qué te pareció al respecto?, y si es por el contrario... ¿Te gustaría verla?... Ver Entrada completo

En Hyrule historia, no señalan mucho acerca del Héroe del tiempo, salvo las líneas temporales que se dividen a partir de él dependiendo si falla o sale victorioso, además de las que se rompen a partir del error de la princesa Zelda al enviar al héroe de "regreso" a su época, es decir, siete años atrás. Sin embargo, en The Legend of Zelda: Twilight Princess dan contadas pistas que influyen mucho en profundidad sobre su historia y su pasado claramente si se sabe percibirlas y en donde enfocarse para unirlas una a una. La línea del fracaso: Si Link de la entrega Ocarina Of Time cae derrotado se desprenden a partir de aquí los juegos: The Legend Of Zelda. The Adventures Of Link. Link's Awakening. A Link To The Past. Link Between Worlds. De la Línea de la victoria generalmente se subdivide nombrando aún más títulos clasificados cada uno en su respectiva línea, pero en este caso tomaremos lo más importante: Twilight Princess: Link sale victorioso y Zelda lo envía a su tiempo siete años atrás, donde crece, envejece y posteriormente muere. Wind Waker: Zelda envía al héroe de regreso siete años atrás y Hyrule entra en prosperidad, sin embargo, Ganondorf regresa y al no haber héroe las diosas hunden Hyrule bajo el agua. Por lo tanto, a continuación, podemos ver: Link de Ocarina of Time ha sido una de las reencarnaciones del Héroe del Valor que ha tenido uno de los destinos más crueles dentro de toda la saga, siendo este escogido por las diosas y con la Trifuerza del Valor en el dorso de su mano, pues este poder se queda en el sin importar si su línea del tiempo haya cambiado. Lo que puede aprobar este argumento es que en The Legend of Zelda: Twilight Princess, Ganondorf aun conservando consigo la Trifuerza del Poder correspondiente a él logra sobre ponerse ante su primera ejecución asesinando a uno de los siete sabios con su propia espada. Pues si bien, Link aún así después de haber perdido el título como Héroe del Tiempo ante el pueblo de Hyrule, logra ser reconocido como Héroe por la familia real tras su hazaña de desenmascarar al Rey Gerudo, Ganondorf como traidor ante la corona real de Hyrule y su intento de deshacerse del mismo rey. Así como también la trampa impuesta por el mismo Ganondorf a Link con el motivo de conseguir las tres piedras espirituales y abrir las puertas del tiempo, esto es como respaldo de lo indicado por tres personajes de gran importancia en el desarrollo de la historia de Ocarina of Time: Comenzando por petición del Gran Árbol Deku a quien se le introdujo el insecto parásito llamado King Gohma creado por el Rey Gerudo con el propósito de atentar contra la vida del Gran Árbol Deku si este no le hacía entrega de la Esmeralda Kokiri. Seguido de esto continuamos con el respaldo de Darunia quien señala que Ganondorf ha sellado la entrada a la Caverna Dodongo por no haber hecho la entrega del Rubí Goron insinuando que su pueblo moriría de hambre. Y por último tenemos el respaldo de la princesa Zora denominada Ruto, quién había perdido el Zafiro Zora por consecuencias de los dominios de Ganondorf en Lord Jabu- Jabu con el afán de conseguir dicha piedra sagrada. Por dichas faltas Ganondorf es declarado traidor a la corona y a todo Hyrule haciendo evasión del acuerdo entre Razas Unidas, por lo tanto, es enviado a prisión. A consecuencia de esto las Gerudo son separadas de Hyrule siendo enviadas en exilio posteriormente cayendo en desgracias y terminando por extinguirse, motivo por el cual no tuvieron presencia en The Legend of Zelda: Twilight Princess. Durante este proceso Link ya volviendo a ser solo un niño, da paso al videojuego de The Legend of Zelda: Majora’s Mask, donde Navi, su hada compañera se pierde en los rayos de sol de las ventanas del templo del tiempo para no hacer conocimiento de su muerte a Link, pues este último creyendo que el hada se había alejado por completo a su corta edad decide de ir en busca de su mejor amiga Navi, alejándose de la tierras del reino de Hyrule, este se acerca a un frondoso bosque en el que cae para luego tras tantas aventuras de sufrimiento salva a Termina, retirándose del lugar dura varios años lejos de Hyrule, por lo que se desconoce su paradero en aquel entonces, sin embargo en aquel lugar incógnito creció haciendo un mejor adiestramiento de esgrima con la espada a un mayor conocimiento, en algún punto de su vida decide regresar a Hyrule para convertirse en caballero de la cuadrilla real, donde contrae matrimonio con una muchacha llamada Malon que vive en el Rancho Lon Lon haciendo heredar a sus descendientes (a Link de Twilight Princess) la granja y el conocido caballo castaño. Sin embargo, Link perteneciente a Ocarina of Time demuestra su tristeza al haber perdido su título como Héroe del Tiempo y su reconocimiento con el pueblo Hylians por lo tanto como última propuesta y sueño decide encomendar sus conocimientos y técnicas en el arte de la espada a su propia línea sanguínea, aunque, como el destino decidió ser cruel, como detallan los espíritus de luz y Midna en Twilight Princess; Desplegándose así en detalles en Twilight Princess, después de haber ocurrido la guerra del crepúsculo, la población Hylian disminuyó, por lo que se puede ver la llegada de la raza humana dentro de Hyrule e incluso dentro de la ciudadela del castillo, siendo quizás Link y la Princesa Zelda los únicos hylians de raza pura. Por lo que respecta al Héroe del Tiempo, perdido en el remordimiento por no haber logrado su objetivo y herido por su cruenta batalla cercano a su muerte prematura, llorando por las razas amigas que llegaron a su “extinción” como lo es en el caso de los kokiris que se cree que llegaron a evolucionar para adaptarse a un mejor entorno como los monos que aparecen en Twilight Princess, el Héroe del Tiempo, Link creyendo de su extinción se maldice a sí mismo. Resaltando en conexión con lo anterior, en el castillo de Hyrule, en la parte que se ingresa al cementerio se logra divisar una gran tumba que detalla lo siguiente en el epitafio: Seguido de esto se puede observar a fantasmas de viejos soldados de la guardia real con uniformes diferentes a los que se ven en Ocarina of Time y que resguardan las puertas, estos apuntan a dicho árbol, y también ayudan durante el arduo camino al avanzar en el castillo. Link de Ocarina of Time con el poder de la Trifuerza antes de que esta última pase a su descendiente, a lo largo de la espera de que su propio linaje de sangre despertase el auténtico poder de la Trifuerza, el resguarda el Templo del Tiempo… Pues tras el avance en cuanto a la expansión de Hyrule y su drástico cambio geográfico durante la guerra y a lo largo de su prosperidad, el templo del tiempo es olvidado al paso de las generaciones y cae en decadencia para posteriormente en ruinas. Link de Ocarina of Time debió sentir el llamado de la Trifuerza en la sangre de su propio linaje, es decir, en Link de Twilight Princess cuando se transforma en lobo, motivo por el que en el primer lugar que se le es visto es en el Templo del Bosque, el Héroe del Tiempo aún continúa protegiendo su deber haciendo resguardo de la misma Espada Maestra, pues después de todo el bosque siempre fue su hogar desde su niñez en vida. El héroe del tiempo intenta dar a conocer su identidad a base de muchos factores anteriormente explicados, pues el aspecto más destacado es durante las lecciones de esgrima, siendo más resaltada la séptima y última clase, él tras darle su conocimiento a su predecesor justo antes de enfrentar a Ganondorf en la versión japonesa da una dulce y eterna despedida diciendo: Seguido de su petición para que no falle en su misión y con ello haciendo que su descendiente regrese a la realidad dejando el mundo etéreo el cual el mismo Héroe del tiempo podía conjurar con el poder que aún poseía de la Trifuerza para descansar y traspasando dicho poder a su propio linaje quién tras derrotar a Ganondorf es capaz de lograr hacer desaparecer la Trifuerza del poder del dorso de la mano de su enemigo eliminando su influencia en esa era para siempre, así como también permite descansar finalmente en paz al mismo Héroe del Tiempo. Sin duda hay conexiones entre videojuegos que resultan ser tristes como lo es en este caso, recuerda que en Primordia Gamers NLA te estaremos informando. Fuente: Primordia Gamers NLA Ver Entrada completo

Si bien, Dan Houser, cofundador de Rockstar Games, en el año 2018 reveló en una entrevista que su título denominado como Red Dead Redemption II posee cinco horas de contenido audio visual cortado. En aquel entonces Dan Houser dió a conocer en una entrevista con Vulture (apartado derivado de la revista New York) en el que reveló detalles sobre la creación de animación y creación del contenido audio visual del videojuego, es decir, con lo que respecta a la cantidad de diálogos así como también los actores de voz participes en este icónico título. Por supuesto, no ha dejado de ser el caso que el videojuego posea una duración aproximada de 60 horas de jugabilidad descontando el termino del videojuego en su totalidad al 100% con todos sus secretos ocultos obtenidos, aunque, lo curioso en este caso sumando la cantidad de horas del rodaje de cinemáticas cortadas de 5 horas podemos afirmar que el videojuego en sus inicios poseía un total de 65 horas de jugabilidad estimada debido a uno de los intereses amorosos del mismo protagonista Arthur Morgan así como también variedades de misiones que al momento de revisión de desarrollo del videojuego Dan Houser confirmó que no funcionaban del todos por lo tanto fueron retiradas. Destacando que en cuanto al guion de la historia principal posee aproximadamente 2,000 páginas, en sí se conoce que muchos personajes de tipo NPC poseen guiones que se ejecutan en lo largo de 80 páginas. En efecto el afamado título en sus momentos de creación consta de haber requerido 1,200 actores de los cuales 700 de ellos tienen diálogo en el guion. Por lo tanto Según Dan Houser, se estima que el videojuego de Rockstar Game contó con 300,000 animaciones y 500,000 líneas de diálogos totales, lo que confirmó un uso de 2,200 días de trabajo para capturas de movimiento al grabar para las escenas.

Como bien conocemos, en la abundancia del mundo de los videojuegos del que varían una gran diversidad de géneros, entre ellos el género RPG, sin más preámbulos, vamos a comenzar con un exitoso videojuego de este mismo género denominado NieR Replicant ver.1.22474487139..., remake del título NieR Replicant/Gestalt siendo este Spin-off de la saga de origen Drakengard anunciado para PS3 y Xbox 360, aunque desde su primer lanzamiento oficial no haya cumplido con el tener la misma apreciación como lo fue en su debido caso NieR: Automata nombrado así en secuela de este último, pues tras su triunfo renovaron la novedad de gama remasterizando nuevamente NieR Replicant y NieR Gestalt fusionándolos en su versión finalizada y completa. Si bien conocemos las fallas que Nier Replicant/Gestalt tuvo en su primer lanzamiento tales como; Bajas en el modo de combate haciendo falta un botón de fijado, misiones un tanto frustrantes, escenarios completamente extensos resultando consigo vacíos y falta de desafío en la distribución de enemigos en las llanuras, los NPC sin un margen de dirección marcado hasta cierto punto, entre otros… NieR Replicant ver.1.22474487139... ha pulido todos las bajas y puntos negativos del título original apegándose de manera exhaustiva y por completo a como lo es en la travesía de la historia original resaltando épicamente el parecido con la versión nada más lanzada en el territorio asiático titulada como NieR Replicant Si bien, la versión de NieR Gestalt fue únicamente lanzada en el territorio occidental haciendo cambios en la historia, insinuando a NieR como el padre de Yonah en vez de ser su hermano como se estipulo desde un inicio, resulto siendo un hecho bastante contradictorio y dudoso el que cambiasen el parentesco de NieR con Yonah, pues, sin embargo, resulta tener su explicación adentrándose aún más en la misma historia, obteniendo un fuerte impacto a nivel global. Como se logra ver, Nier Replicant ver1.22474487139... es un RPG de acción distintivo en su especialidad destacando un género visible en su forma de batalla denominada como Danmaku cuyo término en el inglés es Bullet Hell, pues este es aplicable también en NieR: Automata, este modo se activa al hacer uso de las habilidades de nuestro compañero de batalla; Grimoire Weiss en NieR Replicant y su versión evolucionada en NieR:Automata como Pod 042 y Pod 153. Generalmente NieR Replicant es un video juego de duración variable, pues si bien al querer nada más completar la historia original no llevará mucho tiempo a excepción de completar las 72 misiones secundarias, conseguir las 34 armas totales del videojuego sin contar el DLC que incluye 3 armas, el OST y las vestimentas de 9S, A2 y 2B de NieR: Automata, el mini juego del diario de la madre de NieR, obtener el 100% de las palabras mágicas de Grimoire Weiss y por último, los 5 finales del videojuego contados desde la letra A hasta la letra E. Uno de los puntos positivos que posee esta versión de NieR Replicant es que los personajes secundarios tales como Grimoire Weiss, Emil y Kainé comienzan a tener más esencia en la historia, es decir, su relevancia y cariño hacia el personaje principal va aumentando a medidas que vas avanzando más en la historia así como también en determinadas escenas que únicamente puedes ver si tomas ciertas decisiones en medio de las batallas, por otro lado en los combates más desafiantes llegan a ser personajes muy relevantes. Todo en cuanto a las cinemáticas y movilidad se llega a disfrutar en mejor muestra que en el original tales como la nueva forma de batalla, movimientos mucho más mejorados al momento de realizar contra ataques si se bloquea en el momento preciso, además de la inclusión del botón de fijación y al recoger los objetos con mucha más facilidad destacando el hecho del doblaje de la expresión textual que es muy relevante a la hora de avanzar en la historia, pues esto resalta más a la comodidad del español latinoamericano. Si bien se puede observar para ser un RPG es de territorio pequeño y lineal no expansivo por lo que los lugares a conocer son muy contados y también “reciclados” al momento de avanzar en la historia, son escenarios en ocasiones también modificados levemente no muy notorios a como se les conoció desde sus inicios, pues si bien se puede apreciar que la aldea en la que uno se encuentra al iniciar el videojuego se conocerá como un punto central en medio de todas las demás regiones existentes por lo que a mediados que se avance en la aventura se conocerá el motivo para ir visitando todas las regiones una y otra vez. Por otro lado, a principios de la historia nos vemos obligados a seguir transportándonos a pie por todo el territorio entre regiones y/o aldeas, luego se logrará desbloquear el viaje rápido en barco facilitando obviamente el transporte entre zonas, así como también el ayudarnos a completar las misiones secundarias que de una u otra forma nos piden ir a otras regiones a buscar y dejar materiales/recados, sin embargo este tipo de cosas en cuanto a las misiones no faltarán para mantener a NieR ocupado todo el tiempo ya sea haciendo las tareas exigidas por las misiones; ir de caza, pescar, cultivar hortalizas, deshacerse de enemigos, entre otras… Pues algo que hemos de apreciar es que el hacer este tipo de cosas no se ha desligado de la historia original. NieR Replicant ver.1.22474487139... hace que su historia transcurra de forma lenta sin apresurar los hechos, pero si crea hechos que logran ser totalmente inesperados siendo aún más profundo de lo que logra entrever en los inicios de la historia antes de conseguir el final A. Por otro lado, la dificultad del combatiente irá aumentando a mediados que vayamos en el segundo tramo de la historia haciendo uso de técnicas mayormente elaboradas más consecutivamente, aparte de seleccionar las mejores palabras para magia y armas para aumentar los beneficios en batalla tales como aumento de daño, reducir PM o provocar confusión, parálisis o veneno en los enemigos, así como también escoger los mejores hechizos de Grimoire Weiss. Por el apartado de diseño y modelación en cuanto a NieR Replicant ver.1.22474487139... se logra ver un gran cambio en cuanto a los diseños y texturizado de los personajes impulsando aún más la estética del videojuego original NieR Replicant/Gestalt, por lo que se logra apreciar un cambio mucho más notorio y más pulido, para ser exactos, los tonos claros entre los oscuros hacen un buen contraste, un buen ejemplo de esto es al ver las llanuras norte/sur del mapa así como también los efectos de sombras, bordes y agua dando mucha más naturalidad tratando de apegarse aún más a un ambiente real pero sin dejar su esencia de lado. La modelación de los personajes es más clara y distintiva entregando esa sensación de seguridad y calidez al ver su rostro y atuendo, aunque su modelación parece estar inspirada a muñecas de origen japonés denominadas Dollfies BJD. En cuanto a las cinemáticas y doblaje, el videojuego logra verse en todos sus ángulos con mucha fluidez e iluminación perfecta y acorde según la escena, por parte del doblaje ya sea en inglés o en japones son voces que dan detalle sentimental que hacen sentirse muy cerca de los personajes, pues este hecho sumándose con las actitudes de estos produce encariñarse con el videojuego, por lo que se obtiene como producto en este apartado resulta ser atrayente y penetrante emocionalmente sin dejar lo intrigante de lado preguntándose el típico: “¿y qué pasará después?”, sin embargo, en NieR Replicant ver.1.224744871309... se alcanzan los 60 fps por el aumento de su tasa de refresco en pantalla a comparación de los 30 fps que alcanza el título de NieR Replicant/Gestalt haciendo más disfrutable y cómodo a la hora de comenzar a jugar. En el apartado de guion y animación, como ya se describía en el párrafo anterior, en el guion en cuanto a la estructuración de la historia, el carácter de cada personaje es fundamental, pues este resalta e impulsa esas ganas de seguir jugando por el hecho que a pesar de cómo se vea cuando comenzamos a jugar como NieR niño se ve todo tranquilo y con mucha pasividad, pero luego de 5 años en la historia al jugar con NieR adulto vemos mucha hostilidad que sin embargo provocará cambios en los personajes principales, por el cual es algo que a medidas que vayamos jugando en las distintas rutas del videojuego se van a comenzar a tomar decisiones que harán ver la verdadera forma de ser de los personajes con los que avanzamos en la historia cuestionando si los hechos son realmente lo correcto o no, por otro lado, la amabilidad de ciertos personajes y la sinceridad de estos provocarán una sensación de seguridad y cariño hacia estos, pero, en algunos casos puede hasta que se les llegue a odiar por su falsedad desmedida. En la animación se ve y se aprecian movimientos sutiles y delicados para cualquiera, pero en sí hay ocasiones en que las físicas están ausentes en los personajes, un ejemplo es el cabello “estático” que poseen los NPC y las gemelas Dévola y Popola, pero más allá de eso todo rinde exactamente bien sin ningún otro detalle. Por último, en el apartado de la cadena de soundstrack que fue implementada, el cual, para muchos de sus fans resultó ser completamente fascinante a lo largo de todo el videojuego, haciendo caer mucho más profundo a medidas que uno se adentra más en el juego, sentir los sentimientos de cada personaje, la lírica de las melodías con entonación dulce y sutil que resultan entregar tranquilidad al oírlas, los mix de los minijuegos atrayentes en ritmo y finalizando con otras sinfonías que se sienten épicas e intrigantes es algo que sin duda después de finalizar este videojuego se continuará escuchando repetidamente. Finalizando con la reseña de NieR Replicant ver.1.22474487139... sin duda es un gran remake desde su primer lanzamiento en NieR Replicant/Gestalt que a pesar en el año 2010 paso desapercibido por muchos, ahora volverá a sus días de gloria con su remasterización cumpliendo su objetivo de entretener al público haciendo una experiencia jugable mucho más satisfactoria. Si has visto jugado este gran videojuego, coméntanos ¿Qué tal te pareció Nier Replicant ver.1.22474487139...? y si es por el contrario ¿Te gustaría jugarlo?... Ver Entrada completo