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Inicios de sesión con redes sociales.

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Noticias, Reviews, Análisis y Opinones referentes a el mundo de los videojuegos.

A Rite From The Stars Remaster Edition, juego de aventuras y rompecabezas, disponible ahora en PC y consolas

La compañía de videojuegos Artax Games anunció que su juego A Rite From the Stars: Remaster Edition ya está disponible en Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series, PS4 y PS5.
A Rite From the Stars: Remaster Edition es un juego de aventuras y rompecabezas que sigue el viaje desde la inocencia infantil hasta el mundo adulto, de un niño que se embarca en los rituales sagrados del paso de su tribu. El gamer toma la piel de Kirm, un niño mudo que ha sido elegido por las estrellas para convertirse en una leyenda entre sus compañeros.

Junto con la ayuda de su suricata de poder, Mirk, y su estrella guía, Hoku, deberá completar su tarea y dominar los tres caminos de la sabiduría, el coraje y el espíritu.
Ésta aventura completamente renovada, está llena de acertijos, exploración y crecimiento, para descubrir una hermosa historia con múltiples finales.  Se podrá explorar la isla renovada y mejorada de Kaikala, conocer criaturas sobrenaturales únicas y nuevos compañeros en el camino.

28 niveles en 3 caminos con diferentes mecánicas
Sabiduría: Resuelve los rompecabezas eligiendo los elementos correctos y llévalos a donde sean necesarios.
Coraje: Controla a Kirm y Mirk (su suricata de poder) al mismo tiempo para resolver acertijos y navegar por una jungla llena de peligros.
Espíritu: Explora el mundo espiritual y cambia entre dimensiones en una realidad alternativa de ensueño.
¡Más de 28 niveles y más de 15 horas de juego!

Actividades divertidas en una isla animada, llena de diversión, extraña pero cautivadora
Dirigir una orquesta de rock singular. Compuesta literalmente por rocas. Sí. ¡Cantan!
Juega una partida de balón prisionero contra un mono loco armado con cocos. Pero asegúrate de esquivarlos o podrías morir. Ah, y además, no puedes arrojárselos. ¿Un poco injusto, dices? ¡No lo creo!
Escapa de un antiguo templo en llamas, da un salto de fe y déjate llevar en gravedad cero, enfréntate a una serpiente gigante, toca un piano con forma de gaviota... ¡siempre hay una nueva sorpresa a la vuelta de la esquina!

Una historia única de paso a la mayoría de edad en un mundo que te atrapa desde el principio
6 finales diferentes que marcarán el viaje de Kirm hacia la edad adulta.
Un mundo animado lleno de criaturas entrañables, momentos divertidos y hermosos paisajes.
Banda sonora original premiada con 2 horas de música compuesta magistralmente.
Un lenguaje artesanal, el Makoan, presente en los diálogos, la banda sonora y la simbología.
¡Te esperan contenido adicional, secretos y tradiciones!
48 logros en el juego. ¡Piensa de forma original y completa tareas delirantemente divertidas para encontrarlos todos!
20 coleccionables para encontrar a través de la exploración y aspectos para Hoku y Kirm.
Desbloquea secretos, minijuegos adicionales y tradiciones consiguiendo logros.
Primordia Gamers NLA te cuenta sobre el mundo gaming en tu espacio gamer, disfruta de nuestro contenido registrándote.
Fuente: Artax Games
PacoRCastillo
PacoRCastillo

Ellos son los nuevos invitados de honor de La Mole 2025

La Mole ya se encuentra cerca y en efecto siendo el evento más emocionante de la cultura pop en México, La Mole Convention abre sus puertas estos próximos 15, 16 y 17 de marzo del 2025, para traer a los fans lo mejor del mundo del cine, los cómics, la televisión y todo tipo de entretenimiento dentro de la industria, trayendo como invitados especiales a dos figuras icónicas como asistentes al evento.
Efectivamente, entre los invitados especiales se encuentran:
Elijah Wood: Legendario actor conocido mundialmente por interpretar a Frodo en la famosa Trilogía del Señor de los Anillos, The Faculty, Eternal Sunshine of the Spostless y Sin City, entre muchos otros fascinantes trabajos realizados, estará presente durante esta próxima edición de la Mole 2025 especialmente para convivir con sus fans, siendo una oportunidad única para muchos amantes de su trabajo, por lo consiguiente, ya puedes conseguir tus fotos y firmas dando clic en el siguiente enlace:
Boletia
Elijah Wood en La Mole
Elijah Wood en La MoleTemuera Morrison: Icónico actor por trabajar en famosas interpretaciones como Boba Fett y Jango Fett en Star Wars, Once Were Warriors, Temuera Morrison, Barb Wire, Green Lantern, Aquaman, y Aquaman and the Lost Kingdom, por lo tanto, sus fotos y firmas se encuentran disponible a la venta bajo el siguiente enlace dando clic a la imagen:
Boletia
Temuera Morrison en La Mole
Temuera Morrison en La MolePor otro lado, como parte del Artists’ Alley se anunció la visita distinguidas figuras públicas quienes son reconocidos artistas de cómics e ilustración:
Chip Zdarsk: Ganador de cinco premios Eisner, destacado escritor y dibujante reconocido por sus trabajos en editoriales como Marvel, DC e Image Comics, entre sus obras más célebres se dencuentran “Sex Criminals”, “Daredevil” y “Spider-Man: Life Story”
Esad Ribic: Icónico croata quién estará de regreso para encontrarse con los admiradores de su trabajo en Marvel Cómics que ha destacado constantemente por su arte en diversos títulos del increíble Dios del Trueno; Thor, además de ilustrar exitosamente el actual crossover de Alien Vs Avengers.
Carlos Fabian Villa: Quién es conocido bajo su seudónimo CF Villa, se ha desempeñado en trabajos icónicos como X-Men, Black Widow y The Avengers siendo destacado por su impresionante narrativa visual, así como también su estilo influido por la ciencia ficción y le western.
Tehani Farr: Reconocida ilustradora británico-mexicana, quién ha colaborado en Heavy Metal y Conan the Barbarian, de los cuales en sus trabajos se desempeña creando la mezcla perfecta entre la cultura mexicana y mitos europeos logrando crear así mundos enteramente postapocalípticos y de fantasía oscura.

Recuerda que ya puedes conseguir tus boletos de esta nueva y sensacional edición de La Mole 2025 dando clic en el siguiente enlace, además aún quedan bastantes sorpresas que anunciar para los amantes de la cultura pop.
Boletia
La Mole 2025
La Mole 2025Primordia Gamers NLA es tu espacio gamer, no olvides registrarte y formar parte de nuestro maravilloso mundo gamer.
Fuente: La Mole Convention.

Alex
Alex

MEGA XP vuelve con su edicion 2025

La Mega XP si bien es el evento de juegos de mesa más esperado de todo el año, así como el más grande de Latinoamérica, es sobre todo un evento perfecto para aquellos quienes nos consideramos amantes de los juegos de rol, los ya mencionados juegos de mesa y los TCG, por lo tanto, en 2025 este fabuloso evento está de regreso con grandes novedades y fantástica distinción.
Efectivamente, tras reunir a más de 15000 asistentes en edición realizada en el pasado 2024, MEGA XP está de regreso estos próximo 31 de mayo y 1 de junio en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center de Ciudad de México, de los cuales los jugadores veteranos y los nuevos usuarios quienes recién se encuentren conquistados por este sensacional mundo tengan la oportunidad de sumergirse enteramente.

Por supuesto que la MEGA XP edición 2025 contará con emocionantes áreas de demostración, torneos, juegos de rol en vivo, conferencias y también la participación de la industria. Consigo además se encontrará el área de exhibición donde se reunirán impresionantes editoriales, tiendas especializadas y presentaciones exclusivas.
Entre las editoriales que se harán presentes son las siguientes:
Devir.
Usaopoly.
Ravensburger.
Mar Lúdico.
Iello.
Kamite.
Gamestart.
Entre otros.

Una de las áreas especializadas para ampliar tu colección es la zona de venta destinada especialmente para adquirir juegos, accesorios y ediciones especiales que si bien después de haberlos probado en esta edición puedes conseguirlos. En efecto, se harán presentes tiendas especializadas como las siguientes:
El Duende.
Roll Games.
Jugandoando.
Deer Player.
Quest Hobbies.
Entre otros.
Y eso no es todo, para aquellos usuarios quienes deseen destacar en esta fascinante industria, el concurso de creación de juegos será el momento estelar en el que los participantes competirán por el especial reconocimiento más importante del ramo en México.
Por lo tanto, si deseas asistir a la MEGA XP 2025 pronto podrás conseguir tus boletos, por lo tanto, puedes mantenerte al tanto de las redes sociales de esta sensacional iniciativa y ser todo un jugador veterano con tantas fascinantes ideas y tantas formas de jugar en un solo lugar.

Recuerda que en Primordia Gamers NLA te estaremos informando y por lo consiguiente, somos tu espacio gamer.
Fuente: Frik-In.
2B Dreams
2B Dreams

RetroSpreectiva || Super Mario Land 2: 6 Golden Coins

Hoy toca taclear otro clásico, ahora de la Game Boy en una época en la que seguía acumulando por millones números de ventas. Pónganse cómodos y acompáñenme en esta retrospectiva en forma de reseña retro de un juego que probablemente los más jóvenes no lo conozcan ni le hayan hecho justicia aún. Bienvenidos a Super Mario Land 2: 6 Golden Coins.
El juego
Tres años después del primer Super Mario Land Nintendo decidió hacer el brinco upgradeando todos los aspectos posibles en la secuela, algo parecido a lo que hizo entre Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 3. Era evidente que se habían dado cuenta de cómo podrían explotar mejor el potencial de la portátil y terminaron por entregar uno de los juegos emblemáticos de la consola, por no decir la saga en general.

Mario te recibe en su isla con una nueva aventura.
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins fue un juego donde se experimentaron con muchas cosas que le dieron el icónico lugar que mantiene en los anales de la industria. Desde poderes nuevos (Y exclusivos que no volvieron a aparecer) hasta debuts de personajes que se quedaron en la franquicia para siempre, la aventura más grande de Mario en la consola portátil de Nintendo dejó una marca que vamos a conocer a continuación ¿Te gustaría saber más del juego? Aquí vamos.
Historia
Uno creería que juegos tan sencillos como los de la Game Boy no tendrían ni la necesidad de contar con una narrativa que hiciera más atractivo el juego. De hecho, muchos de estos ni siquiera hacían mención de la misma porque lo llamativo era el gameplay, por lo que para conocer el porqué de las cosas tenías que tener la suerte de contar con el instructivo impreso que venía con tu cartucho.
Yo fui de los desafortunados que nunca tuvo dicho instructivo y si tú tampoco no te preocupes, acá te cuento de qué trata:
Resulta que mientras Mario se encontraba repartiendo patadas en Sarasa Land tratando de rescatar a la Princesa Daisy del extraterrestre Tatanga, un sujeto nunca antes visto se había apoderado de la isla de Mario (Porque por alguna razón Mario tenía su propia isla llamada Mario Land). Este nuevo enemigo había embrujado a todos los vecinos de Mario para convertirlos en sus achichincles y para cambiarle la cerradura del castillo de Mario escondió seis monedas mágicas por todo el pedazo de tierra que forma dicha isla.

¡¿No pudieron elegir otro lugar dónde poner el nivel en esta zona?! Se le está asomando el Mario chiquito.
Así, Mario al regresar de su aventura ve que un sujeto que no reconoce le invadió la casa del INFONAVIT y se dispone a buscar las monedas que se convertirán en la llave del desalojo de su castillo para así recuperar lo que es suyo y de paso salvar a los demás habitantes.
Gameplay
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins hace su propia interpretación de lo que los juegos anteriores de las consolas caseras habían creado con un mapa enorme que compone distintas zonas para que tú como jugador explores en el orden que más te guste.
Mario debía explorar 32 niveles repartidos por toda la isla, algunos de manera independiente, otros escondidos y la gran mayoría como parte de seis zonas diferentes como lo son un árbol gigante, una tortuga koopa gigante, un área temática de Halloween, una fábrica de juguetes con forma del mismísimo Mario, una casa donde todo es gigante ya que Mario se encoge para poder entrar y hasta explorar el espacio sideral.

¡Acumula monedas y gástalas en este juego de azar para obtener grandes premios!
El objetivo del juego es sencillo, explorar la isla, acabar con los secuaces del secuestrador de castillos, recuperar las seis monedas y poder ingresar a la última zona – el castillo mismo, que es un solo nivel creado a manera de supervivencia donde deberás cruzar los peligros más difíciles hasta ahora del juego, además de un jefe con distintas fases.
Lo que nos lleva a hablar de la dificultad del juego que, siendo sinceros la única parte complicada parece ser el final y esto se nota con lo amable que es el juego con las vidas que puedes obtener durante tu aventura.
Verás, en este juego, a diferencia de los demás del fontanero, al acumular 100 monedas no obtienes una vida extra sino que las monedas se siguen acumulando (Siendo el número máximo 999). Esto es porque dentro de la isla se encuentra una especie de juego de azar que puede costarte 30, 50, 200 o 999 monedas; Dependiendo lo que quieras apostar permitiéndote ganar hasta un premio de 99 vidas, entre otros.
Mecánicas de juego
Siendo un juego de la saga de Super Mario (Y uno de los primeros por así decirlo) uno creería que el juego se maneja de lo más sencillo y la verdad es que así es –digo, tampoco es que puedas hacer mucho con una cruz direccional y dos botones, pero es justo apuntar también que los desarrolladores se pusieron creativos con un control tan sencillo.

Super Mario Land 2: 6 Golden Coins cuenta con un diseño de niveles bastante curioso.
Si bien ya estaban en el mercado juegos como Super Mario World para la SNES, hacer un juego entretenido y llamativo para el público de Mario en la Game Boy debía ofrecer algo más allá que el esquema contemporáneo que caracterizaba los juegos de su época.
Mario podía caminar, saltar, correr (Correr y saltar para llegar más lejos) y muchas cosas más. La programación del control permitió hacer cosas más complejas y que serían útiles en ciertas situaciones del juego si querías tomar caminos alternos o atajos.
De entre lo destacable además de lo usual se encontraba cuando los jugadores descubrieron que podías hacer que Mario alcanzara nuevas alturas al saltar dejando presionado el botón de arriba en la cruz direccional. De manera similar, si Mario contaba con algún poder o era simplemente Super Mario (Al tomar un hongo) y saltaba mientras presionabas la cruz direccional hacia abajo Mario podía dar un salto giratorio para acabar con enemigos de un solo golpe o destruir bloques debajo de él, muy al estilo de Super Mario World.
Además del super hongo que convierte a Mario en Super Mario y de la flor de fuego que lo transforma en Fire Mario, el juego presenta un poder exclusivo llamado Magic Carrot (La Zanahoria Mágica) que lo vuelve Bunny Mario. Esta nueva versión del fontanero bigotón le impide dar el salto giratorio a cambio de un par de orejitas de conejo en su gorra que le permiten deslizarse por el aire esquivando grandes vacíos en los niveles para caer suavemente en alguna plataforma.

Este nuevo mundo cuenta con niveles escondidos y otros a plena vista en la isla.
Y claro, tampoco podemos olvidar al Starman, el poder en forma de estrella que hace invencible a Mario por cortos periodos de tiempo permitiéndole acabar con cualquier enemigo mientras aún surta efecto dicho poder.
Música y edición de sonido
Uno creería que por ser un juego de Game Boy la música no debía ser muy compleja pero la verdad es que hablando de composiciones el juego toma una dirección un poco diferente a la de sus similares.
Para comenzar, una buena porción del soundtrack es música ambiental. Toques que hacen eco sencillos en niveles que parecen carecer de mucho reto o inclusive enemigos que no se te avientan por hordas. Estos se notan mucho particularmente cuando entras a una de las zonas y estás por entrar a uno de los niveles de la misma.

La gran mayoría de los enemigos son nuevos pero también es bueno ver caras conocidas en algunos niveles.
Esto no quiere decir que la música del juego no esté al nivel de una experiencia de su categoría, más bien me gusta pensar que la visualizaron junto al jugador mirando su Game Boy con audífonos puestos; además, puede que no lo parezca pero sí tiene su variedad.
En general la ambientación sonora del juego encaja con su estilo. Vaya, podrá tener tres veces el número de fases que su predecesor pero la música varía de una manera simplista, además de que este juego también tiene su versión de Athletic (El nombre característico del tema más energético de cada juego de la saga) que también es igual de vibrante para llevarte de la mano de principio a fin cada que suena en algún nivel. Creo que mi canción favorita del juego es el tema de cuando te enfrentas a los jefes.
Diseño
Vaya que se pusieron creativos los de Nintendo R&D1 con esta entrega de la saga Mario Land. Al principio te decía que el juego dio un brinco en muchos aspectos de su precuela a esta entrega muy al estilo de lo que pasó con los juegos de Mario de la NES, específicamente entre el 1 y el 3.
La historia y la aventura se desarrollan en Mario Land, una isla que tiene seis zonas (Arbol, Tortuga, Espacio, Mario, Macro y Calabaza), todas temáticas y bastante diversas unas de las otras, presentando una variedad bastante nutritiva en diseño de niveles así como en los enemigos a los que te enfrentas.
Y hablando de los niveles hay que considerar lo bien pensados que están en cuestión de retos característicos de sus zonas. Éstos presentan mecánicas muy particulares que, de nuevo, no se habían visto hasta ese momento en un juego de su género. Un ejemplo podría ser en el mundo del árbol donde hay niveles que tienes que atravesar dentro del tronco del mismo mientras este escurre savia que ayuda a Mario a atravesar obstáculos con su consistencia pegajosa.

Es interesante como puedes taclear las distintas zonas del juego en el orden que tú desees, quitándole un aspecto lineal a la aventura para que explores más a tu gusto.
La zona del espacio también tiene algo muy peculiar ya que en estos niveles la gravedad es distinta a los demás. Es decir, estás en el espacio sideral (Mario inclusive trae su traje de astronauta) por lo que esperarías que al saltar, la gravedad sea menos resistente que al moverte dentro de la isla, además de que otorga un doble salto.
Los niveles bajo el agua o que contienen cuerpos líquidos permitiendo nadar a Mario son obligatorios también, lo cual nos enseña que los desarrolladores tenían claro que querían hacer del juego algo bastante peculiar. Lo sorprendente es que todo esto está dentro de un cartucho de Game Boy donde uno no creería que en un nivel puedas correr y saltar y al siguiente flotar por el espacio gracias a la falta de gravedad programada en el control del personaje.
Otro punto a destacar es que, en el afán de diferenciar este juego del resto de los demás de Mario, el 95% de los enemigos son totalmente nuevos, poniendo a prueba la creatividad de los desarrolladores para generar retos únicos.
Algunos son muy simples como un enemigo con una máscara de Jason de Viernes 13 que tiene un cuchillo clavado en la cabeza (Un poco oscuro para un juego de Mario si me lo preguntan) pero que es muy sencillo de vencer con un solo salto sobre el mismo. Estos enemigos característicos suelen ser exclusivos de algunos niveles, como por ejemplo el temático de Halloween en este caso.

Son curiosas las libertades que se tomaron con este juego. ¿Quién diría que los tres cochinitos serían enemigos de Mario en este juego?
Luego hay otros enemigos –también nuevos, como lo son los Bomubomu, unos cerditos con un cañón al frente de sus caras que dispara balas de cañón. Estos enemigos no disparan indiscriminadamente sino que te apuntan a veces disparando en un ángulo elevado también lo cual a veces te servirá utilizar a tu favor para saltar sobre la bala de cañón y alcanzar ciertos lugares inalcanzables.
La creación y organización distribuida en el juego es bastante equilibrada, teniendo en cuenta que el último nivel ni siquiera cuenta con enemigos (Son solo obstáculos que pondrán a prueba tus habilidades plataformeras) por lo que el reto va más allá de simplemente acabar con criaturas que caminan por allí.
Rejugabilidad
A pesar de lo sencillo que pueda parecer el juego a primera vista, es bastante seguro que no vas a encontrar todos los niveles escondidos ni las salidas secretas en tu primer recorrido. Dicho eso, conseguirlas todas no representa algo extra para el final del juego el cual siempre es el mismo.
Aun así, Super Mario Land 2: 6 Golden Coins es un juego bastante cómodo al cuál puedes regresar cuando tú quieras. La rejugabilidad en este caso no se rige por volver a comenzar una partida nueva + ni por encontrar todos los secretos más allá de ser un reto que te auto-impongas durante tu aventura (Que con la cantidad de vidas que obtienes, es bastante sugerible) sino que se traduce más en simplemente querer volver a jugar el juego por lo entretenido que es realmente.
Conclusión
Super Mario Land 2: 6 Golden Coins es un juego que por sí solo se puede mantener de pie demostrando que es más que un juego simplón de Game Boy. La evolución de la saga de los juegos de Mario Land se nota mucho –particularmente con su secuela Wario Land: Super Mario Land 3 que vuelve a superar con creces las características que le dieron personalidad a esta segunda entrega.
Como sea el caso, el juego stand alone es buenísimo para pasar un buen rato si tienes unas cuantas horas para matar (A mí me tomó como 4 horas pasarlo) y es capaz de dejarte un muy rico sabor de boca.

Hay enemigos y escenarios muy ajenos a lo que Mario nos tiene acostumbrados.
Siempre será memorable por muchas razones; creo que la más particular es que es el juego debut de Wario quien comienza como el antagonista principal para después tener su propia aventura (Pero esa RetroSpreectiva ya se publicó). ¿Quién diría que el jefe final de esta historia  sería un amigo de la infancia de Mario? Será un jueguito de Game Boy pero con enorme sorpresas para ti que no lo has jugado y si ya lo conocías ¿No crees que sea buen momento para retomarlo?
El juego que fuera desarrollado por Nintendo R&D1 y lanzado el 2 de Noviembre de 1992 (¡Hace 33 años!) ahora se encuentra disponible en el servicio de Nintendo Switch Online de la Nintendo Switch pero una buena alternativa es que existe por internet una versión Dx que implementa una paleta de colores como nunca antes se había visto, ni siquiera en una Game Boy Color.
En sus mejores momentos vendió hasta 11.18 millones de copias lo que lo convirtieron en el quinto juego más vendido de la Game Boy detrás de su predecesor, Super Mario Land.
Calificación: 9/10

Se verán muy amigos pero no te engañes, Wario le tiene un odio bastante justificado a su compa de la infancia.
¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva! Esta reseña se me hizo divertida y bueno, por qué no volver a lo retro con este juegazo de la Game Boy que si no has jugado, deberías. Créeme. ¿Qué te pareció?
Si tienes algún comentario no dudes en compartirlo aquí abajo en la debida sección y no olvides visitarme en mis streams de Twitch que también puedes ver aquí mismo en la página de Primordia Gamers NLA para que participes en los gameplays de muchos juegos más como este. Visita mi tienda en línea Gatito Pax: Japan Import Store y si te gustan los videojuegos tanto como a mí, pasa a saludar a mis compas de la Federación Interpixelar Gamer que son igual de gamers que tu servidor.
¡Nos vemos la que sigue!
Fuente: Spree
Spree
Spree

RetroSpreectiva || El 2024 en Videojuegos

Se fue el año y en la industria de los videojuegos no dejamos de trabajar ¡Ni mucho menos de jugar! Así que en esta ocasión vamos a repasar algunos sucesos y eventos más sobresalientes de este universo que tenemos todos como gusto en común.
Los mejores lanzamientos
Cada que sale un juego la industria considera ciertos parámetros para calificar dichos productos y así tratar de orientar a los consumidores a disfrutar de las mejores experiencias. Aquí hay una breve lista de los mejores calificados de este año con una calificación promedio de entre todas las que le pusieron a cada uno. ¿Te compraste alguno de estos? ¿A ti qué te parecieron?
Astro Bot (94)
Metaphor: ReFantazio (94)
Slay The Princess – The Pristine Cut (92)
UFO 50 (92)
Animal Well (91)
Satisfactory (91)
Balatro (90)
Tekken 8 (90)

UFO 50 es una de las enormes sorpresas que llegó este año. Lo anunciaron por primera vez en el Summer Game Fest.
Los mejores eventos para el mejor público
Como cada año, además de los mejores lanzamientos la industria también se encarga de preparar distintos eventos para cualquier situación, particularmente para celebrar algún premio (De estos hablaremos más adelante) o en particular, lanzamientos de juegos o simplemente mostrar por primera vez algún juego nuevo.
 El que más sobresale probablemente sean tanto el Summer Game Fest como The Game Awards. Estos eventos presentados por Geoff Keighley son los que mediáticamente tienen más premura y cobertura, el primero probablemente sea porque está más enfocado en los lanzamientos y anuncios de juegos nuevos por venir, así como una inclinación por darle un espacio a los desarrolladores de presentar dichos videojuegos.

Los The Game Awards 2024 sorprendieron a más de uno, no necesariamente por los motivos correctos.
El segundo obviamente es por el morbo que rodean las especulaciones de cuál sería el “mejor juego del año” que, siendo sinceros, en más de una ocasión se vió marcado por la controversia y las sospechas de que (Para sorpresa de nadie) hay dinero de por medio para favorecer a algún(os) juego(s) en particular. Quién sabe, ¿Tú qué opinas?
Si bien estos dos eventos son los que mundialmente la prensa les pone más atención, la verdad es que hay otros espectáculos igual de buenos o quizá hasta mejores en materia de contenido. El Tokyo Game Show es un ejemplo de un evento de antaño que lleva ya una carrera en la industria y que también se enfoca tanto en lanzamientos y anuncios como en entrega de premios.
Los videojugadores que se nos fueron
Si bien en la industria suenan muchos nombres por toda clase de motivos, algunas veces estos son recordados por ser los colegas que se quedaron en el camino. Así sean creadores, desarrolladores, publirrelacionistas o el que limpiaba el baño, todos eran videojugadores como tú, como yo. Algunos de los que se nos adelantaron en esta vida durante este 2024 son los siguientes, ¡Descansen en paz!:
Carl Weathers (76) fue un futbolista (Del americano) y actor que algunos de ustedes recordarán más por papeles como Apollo Creed en las películas de Rocky o Al Dillon en Depredador (Yo lo recuerdo mucho por ser el tutor de Adam Sandler en la comedia de Happy Gilmore) pero ¿Sabías que era un videojugador también? Su amor por los juegos se vio reflejado en más de uno, ya que además de jugar, también prestaba su voz en títulos como Mortal Kombat X y Mercenaries: Playground of Destruction.
Yoshitaka Muramaya (55). Los RPG de Suikoden no volverán a ser los mismos sin él, su creador.
Akira Toriyama (68). Si bien es quien de esta lista sea el que menos necesite presentación, sí vamos a mencionar un poco su paso por la industria ya que vaya que estuvo activo en ella en vida. Él diseñó a todos los personajes de la saga de Dragon Quest, Chrono Trigger y Blue Dragon.
Mutsumi Inomata (63) fue otro desarrollador de personajes. Él diseñaba a todos los personajes de la saga Tales. Mi juego favorito siempre será el Tales of Symphonia.
Joe Lieberman (82) probablemente sea más reconocido por los jugadores más grandes ya que él fue el precursor del Congreso para la Investigación de Videojuegos Violentos de 1993. Sí, él fue el responsable (Y uno que otro juego medio agresivo como Mortal Kombat) de que hoy tengamos algo como la ESRB. ¡Gracias!
Rachael Lillis (55). Si bien Pokémon nació de un videojuego, Rachael era la actriz de doblaje en inglés de personajes como Misty, Jessie… y Jigglypuff.
Atsuko Tanaka (61) fue también una actriz de doblaje (Seiyuu). Ella le daba la voz a Bayonetta en sus juegos (Y en Super Smash Bros.) y a Lara Croft.
James Earl Jones (93) habrá sido reconocido por ser el imponente Darth Vader, sin embargo también le daba a los juegos duro y tupido. Trabajó en la industria brindando su voz en juegos como Command & Conquer.

Joseph Lieberman fue en los 90's el primer gran defensor de la juventud contra los videojuegos violentos, le debemos la creación de organizaciones regulatorias como la ESRB.
Los sucesos más notables del año
No puede haber pasado un año en la industria del gaming sin que existan experiencias que rompieran el internet o fueran noticia, ya sea por los motivos correctos o los más controversiales.
Ahora, este año sí que hubo mucho de qué hablar, y si nos llevamos la larga esta RetroSpreectiva te daría para leer de aquí al lanzamiento del PS7 así que vamos a limitarnos a unas cuantas. Si quieres discutir alguna otra escríbela en los comentarios.
Willis Gibson es un chamaco de 13 años que logró lo impensable… Le ganó al Tetris de NES cuando logró avanzar tan lejos en el juego que este cometió una especie de suicidio (La famosa kill screen).
Nintendo mató de manera definitiva todo el soporte en línea tanto de la Wii U como de la 3DS lo que significa que ya no se pueden jugar en internet, acceder a sus respectivas tiendas ni nada. El juego local parece que aún funciona.
El Comité Olímpico Internacional anunció de manera definitiva que a partir de los Juegos Olímpicos de 2025 en Arabia Saudita, los videojuegos formarán parte de las disciplinas siendo competencia para obtener preseas de Oro, Plata y Bronce.
Los actores de la SAG-AFTRA entraron en huelga ya que hay compañías desarrolladoras que quieren reemplazarlos por Inteligencia Artificial. A la huelga también se unieron varios escritores y guionistas, ya que algunas empresas de la industria de los videojuegos han querido implementar la IA para escribir las historias de sus juegos. Ubisoft es una de las pioneras.
Y hablando de las olimpiadas, el Comité Olímpico Internacional también decidió descontinuar la saga de juegos de Mario & Sonic At The Olympic Games después de 17 años de trabajar en conjunto con Nintendo y SEGA.
GameStop canceló de manera definitiva la revista Game Informer después de 33 años de circulación.
Nintendo abrió su museo y lanzó su versión de Spotify con Nintendo Music, una app de música con temas de sus juegos (Ah sí, y el Alarmo, un reloj despertador inteligente).

Este pequeño logró algo que ningún jugador había podido hasta este año. Se volvió un héroe de la comunidad y en la industria en general al vencer el juego de Tetris (En su versión de la Nintendo Entertainment System).
Además de todos estos sucesos, una de las cosas que más sonó este año fue la impresionante cantidad de empleados que muchas compañías despidieron por distintos motivos. Es un poco desesperante ver la cantidad de despidos masivos que ha habido por empresas como Microsoft, SONY, Electronic Arts, SEGA, Take-Two Interactive (Que hubo gente que hasta se enojó y filtró cosas del GTA 6), Unity, Twitch , Discord, Riot Games, Sumo, y más.
Lo controversial de lo controversial
Qué sería de un año de videojuegos sin sus respectivos chismes de lavadero o de plano, gente que te quiera forzar ideologías en la garganta arruinando grandiosas experiencias e historias (Por las cuales pagaste, recuerda). Vamos a ver un par y, si bien todo esto es opinión propia, se vale discutirlas acá abajo en los comentarios. Espero leerte allí.
Para críticas vamos a empezar con un título como lo es Hellblade: Senua’s Sacrifice ya que su secuela, que venían haciéndole publicidad desde el 2019, venía con todo. Ninja Theory le metió presupuesto pero del pesado con mayor número de personal trabajando en el juego. Para cuando salió el juego muchos ya no se acordaban del mismo y los que sí lo compraron (precio completo) así como la prensa que lo reseñó no quedaron muy conformes. ¿La queja? El juego no duraba más de 8 horas.
La industria de los videojuegos expandió sus decepciones más allá de las consolas y películas como Borderlands fue un claro ejemplo. Digo, no por que puedas hacerlo significa que debas ¿No? Algunos la califican incluso peor que la película live action de Super Mario Bros.. A mí me pareció entretenida –palomera, a lo mucho.
Concord podrá ser otro juego más de héroes o campeones de X vs X número de jugadores, sin embargo no fue ese copy-paste lo que lo hizo fracasar (O bueno, no fue la razón principal). El juego que buscaba competirle a los Free-To-Play fue catalogado de entrada como algo obsoleto que trató de buscar el éxito en un nicho de mercado que… Casi no consume juegos. Imagínate ca, sacas un juego que apunta a apelar a favor de alguna minoría, y encima quieres cobrar por el mismo. Quizá de haber sido F2P le hubiera ido mejor, quién sabe.

Probablemente uno de los mejores ejemplos de inclusión bien implementada sean las restricciones de juegos pasados de la saga que ya no impedirán a los jugadores en Monster Hunter Wilds crear a sus personajes como más les guste.
Hubo tan poca gente jugando que a dos semanas de haber lanzado el juego, SONY decidió tumbar el online y si alguien pagó por el mismo, les dieron un reembolso. Así de feo.
Dragon Age: Veilguard lo tenía todo para ser un exitaso. Si bien dice el dicho que “si no está roto ¿Para qué arreglarlo?” ¿Por qué en el nombre de todos los círculos celestiales del infierno pusieron a los jugadores a disculparse dentro del juego por equivocarse al decirle a un NPC por un pronombre con el cuál no se identifica?
La agenda política en Dragon Age: Veilguard fue en serio (Peor que Concord, que al menos aún tiene un episodio en la serie Secret Level). El gameplay de Dragon Age es tan bueno como cualquier otro de la saga; la historia, no se queda atrás, es un juego que te sorprende y los elementos RPG están allí, para complementar las mecánicas que le dan identidad a un juego de su calibre, pero nadie lo va a recordad por ninguna de esas aptitudes.
El diálogo del juego parece una parodia de la saga, sin mencionar que es muy… Básico. Y si a eso le agregamos la terminología woke que el juego quiere implementar cuando este está diseñado en una época, un mundo de fantasía, pues, podrá ser un juegazo, pero de nuevo, nunca será catalogado por las cosas buenas que tiene (Que también tiene cualquier otro juego del género), si no por esas cosas características que lo quisieron hacer más “aceptable” para el público minorista que… Como con Concord, no reflejó un porcentaje considerable en sus ventas. Una verdadera lástima.
¡Los más ganadores del 2024!
No todo es inclusión forzada y mal hecha. Este año hubo toda clase de ganadores y para ello vamos a darle un espacio a lo mejorcito de este año según algunos eventos especiales celebrados durante el mismo 2024.
Vamos a empezar con la edición número 28 de los Japan Game Awards, el evento japonés que premia a lo mejor del año y es que en esta edición, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom se llevó el GOTY. Yo no lo sabía, pero este año también se celebraron los Horror Game Awards y el premio mayor se lo llevó justamente nada más y nada menos que Silent Hill 2.

Silent Hill 2 remake probablemente merecía más de lo que obtuvo este año, pero fue un merecedor ganador al mejor juego de terror del año.
Los Golden Joystick Awards #42 también votaron por su juego del año y en este caso lo ganó el místico Black Myth: Wukong mientras que en el 10mo aniversario de los Game Awards, Astro Bot fue el ganador del premio mayor.
Monster Hunter Wilds fue el juego más esperado según la prensa oriental, mientras que de este lado del mundo (Y hasta por razones medio obvias) el más esperado es el debidamente Grand Theft Auto VI ¿Cuál es el juego que más esperas para el siguiente año?
Lo que nos depara el futuro
Hablando de juegos esperados, el 2025 nos va a recibir con enormes sorpresas. Si bien ya sabemos que el 28 de Febrero Monster Hunter Wilds llegará a las vitrinas de la PlayStation 5, Xbox Series y Steam en PC, Assassin’s Creed Shadows se va a querer ver más ágil llegando 14 días antes a nuestras asquerosas manos.
Nintendo también traerá cosas bastante agradables como por fin el anuncio oficial de la sucesora de la Switch (Y si tenemos suerte, ¡La misma consola también saldrá a la venta durante el año!) así como la apertura de su parque temático en Florida, Super Nintendo World.
Si bien aún no tenemos fecha de lanzamiento para el GTA VI (Al momento de redactar esta retrospectiva), sí hay ventana considerando que Rockstar ya dijo que el juego podría llegar por allí de Otoño, aunque igual lo podrían atrasar a finales de año. Algo me dice que llegará por ahí de la mano de Metroid Prime 4: Beyond.
The Pokémon Company también podría sorprender con algo referente a la quinta generación, ¿Será este año el regreso glorioso a Unova?

Seguramente falta nada para que nos enteremos al fin de cosas nuevas sobre la sucesora de la Nintendo Switch.
¡PGNLA en el 2024!
Nosotros en Primordia Gamers NLA también tuvimos un año de logros y reconocimientos, por supuesto ¡Todos gracias a ti que nos visitas!
Grandes marcas nos han reconocido y aceptado en sus eventos a lo largo de este año (Y vayas que fuimos a muchos, ¿Ya viste las coberturas que publicamos?), nuestro equipo de redacción ha sido elogiado por los mismos organizadores y con ello, pues esperamos verte en muchos eventos más en este 2025.
Obviamente nuestra hermosa Jareelith también ha crecido este año, ayudándonos a posicionar el sitio como la red social de videojugadores donde todos podemos reunirnos a discutir y platicar sobre nuestros juegos favoritos y, obviamente, ¡Jugar!
Esperamos poder seguir leyéndote en este nuevo año lleno de retos, experiencias y muchos, muchos amigos nuevos más.
El 2024 aún no termina y nos siguen esperando sorpresas (Como un nuevo juego de Snow Bros.) así que antes de dejar que se acabe el año ¡No dejemos de jugar!
Tanto el staff de PGNLA como su servilleta aquí presente te deseamos lo mejor para este 2025, que sea un año lleno de felicidad y cuando sientas que no es así, aquí estaremos nosotros para entretenerte. ¡Feliz año nuevo!
Fuente: Spree.
Spree
Spree

The Impact Of Iwata: Un nostalgico homenaje

OverClocked ReMix (OC ReMix) lanza The Impact of Iwata, su mas reciente proyecto que reúne el talento de 40 artistas para darle vida a 16 composiciones para honrar la vida y el impacto de Satoru Iwata, el visionario que marco un antes y un después en la industria. 
The Impact of Iwata se encuentra disponible de forma gratuita y es una colaboración OC ReMix y Nintendo Force; siendo esta la banda sonora y complemento musical del libro homónimo escrito por Lucas M. Thomas, editor en jefe de Nintendo Force, mismo que repasa la influencia de Satoru Iwata en el mundo de los videojuegos. 
El repertorio de este álbum abarca desde sonidos nostálgicos hasta arreglos mas innovadores. Con 18 bandas sonoras de videojuegos en una sola diversidad de estilos, cada track es un recordatorio de la esencia de los juegos que marcaron la carrera de Satoru Iwata.

Entre los títulos representados en The Impact of Iwata se encuentran:
Balloon Fight
EarthBound (Mother 2)
Kirby's Adventure
The Legend of Zelda: Breath of the Wild
Pokémon SoulSilver Version
Super Mario Bros.
Super Smash Bros. Melee, Brawl & Ultimate
Wii Sports, entre otros.

 El álbum cuenta con una gran variedad de estilos, incluyendo rock, pop, orquestal, jazz, chiptune, funk, new age y más. Además de las fantásticas obras musicales, este álbum también contiene increíbles ilustraciones creadas por artistas de talla internacional, enriqueciendo de forma emocional y visual a los juegos y personajes que inspiraron la carrera de Iwata. 
Esta obra para conmemorar la memoria del icónico presidente de Nintendo no se encuentra afiliado a la empresa, pero refleja el espíritu puro de la comunidad de fans para honrar la memoria de un grande. 

En Primordia Gamers NLA te estaremos informando sobre más detalles y novedades, síguenos en nuestras redes sociales para mantenerte al tanto de todo.
Fuente:  Frik-In.
Manzana James
Manzana James

Mermelada Friki 2025: El showroom Sede de la Global Game Jam en México

La edición de la Mermelada Friki 2025 fue un éxito rotundo, ya que se logró reunir a más de 120 gamers, desarrolladores, y entusiastas de los juegos de mesa, en uno de los eventos más esperados por los nuevos talentos en la creación de videojuegos.

En el evento, organizado nuevamente por Frik-in, en conjunto con otros proyectos, tuvo lugar en el piso 29 de la Torre Axa en la Ciudad de México, donde los asistentes pudieron descubrir los juegos desarrollados en solo una semana por los participantes de la Global Game Jam, inspirados en la temática única de este año: Burbujas.

Mermelada Friki 2025 fue patrocinado por Asus y ROG, en donde los asistentes exploraron y probaron videojuegos, sorprendiendo con su creatividad en títulos como Death Wish, BubbleCat: To The Sky, Diaboli, Speed of Bubbles, y Ninda.
También, se contó con la presencia de estudios independientes mexicanos que presentaron sus más recientes juegos a todos los asistentes tales como: Eldricht Climb, México 1921, Key TV y Mighty Lucha.

En el lugar se contó con demostraciones de diversos juegos indie internacionales, como TIES: Soul Link, Sky Oceans: Wings for Hire, Hidalgo, Eden Genesis, enriqueciendo aún más la experiencia para los fans.
Así mismo, contó con el estreno exclusivo de los demos de juegos gracias a Nuveem: Asleep - Acto 2, Bagdex, LIBRITOPIA: Librarian Simulator y Enigma del Miedo. Los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer estos juegos y probarlos antes que nadie.

Mermelada Friki 2025 cerró con una ceremonia de clausura, donde se destacó el talento y la creatividad de los equipos participantes. Además, estuvo presente Novelty, editorial y distribuidora mexicana de juegos de mesa, que obsequió juegos y rompecabezas tanto a los participantes de la jam como a los asistentes que se sumaron a las dinámicas.

Los proyectos más sobresalientes fueron reconocidos por su originalidad, diseño y contribución al evento, celebrando así la innovación y el talento de los desarrolladores mexicanos.
Los organizadores agradecieron a todos los asistentes y aliados por hacer de Mermelada Friki 2025 un evento inolvidable. 
En Primordia Gamers NLA te estaremos informando sobre más detalles y novedades, síguenos en nuestras redes sociales para mantenerte al tanto de todo.
Fuente:  Frik-In.
PacoRCastillo
PacoRCastillo

Retro Game Fest 3 de BRCDEvg - Un evento especial para los entusiastas de los videojuegos Retro.

Los videojuegos cuentan con una amplia y prolongada historia a lo largo de los años desde sus orígenes de los cuales ha sido maravillosos para muchos gamers de la época dorada del mundo de los videojuegos, donde todavía existían las maquinitas o arcades e incluso aún se encontraban presentes en la industria las consolas retro que tanta nostalgia nos envuelve al verlas, por supuesto que con este cercano cierre de año no podía faltar el darles un día especial para recordar con todo el cariño la infancia de muchos en el reciente evento denominado como Retro Game Fest 3 donde la nostalgia, así como el niño interior que todos llevamos dentro salió una vez más a la luz con emocionantes videojuegos, consolas y mucho más del mundo retro que capturó la atención de los asistentes.

Este reciente 21 de Diciembre se vivió en grande el evento más innovador cuando del mundo retro hablamos, efectivamente estamos hablando de Retro Game Fest 3 de los cuales se revivieron añoradas experiencias con sensacionales novedades de los videojuegos retro en el Courtyard Mexico City en Revolución, por los cuales han sido reunidos grandes coleccionistas y amantes del mundo retro, donde las consolas y los videojuegos de CD o Cartucho reinaban por los pasillos, por lo que en Primordia Gamers NLA como asistentes y medio de prensa te contaremos más detalles a continuación:
 
Dinámicas
En esta sensacional y emotiva edición siendo la número tres, se lució en grande con la recreación de actividades tales como jugar una emocionante partida en pantalla grande en versus con otros gamers en un emocionante tetris en simultaneo, además de la divertida dinámica de participar en intercambio de videojuegos/consolas retro con otros gamers, así como también la abundante compra/venta por parte de las tiendas asistentes y vendedores indie quienes contaban con sensacionales piezas, por lo que quien desease participar para hacerse de sus exclusivas colecciones, este era el momento adecuado.

Por otra parte, un detalle bastante emblemático para resaltar es el amplio margen de la subasta y el gran sorteo que detonó un cierre de lo más emocionante y divertido en el evento, en efecto, muchas piezas de impresionante calidad, originalidad y rareza provenientes ya sea de los mismos asistentes quienes participaron en la subasta o a través de los usuarios pertenecientes al círculo de la organización hicieron de esta subasta un espacio donde todo era posible ya que llegaron a aparecer impresionantes piezas como lo fue un PlayStation 5 edición de 30th Aniversario y un Super Nintendo, ya que los visitantes se encontraban expectantes a la caza de cual pieza deseaban añadir a su colección.
Esta memorable subasta fue seguida de un impresionante sorteo en el que con redoble de tambores se dio a conocer al ganador quién logró conseguir una espectacular PlayStation 5 Pro totalmente nueva, sin duda la emoción en esta parte del evento no se hizo de faltar, pues creo la atmosfera perfecta para el cierre de un evento perfecto. 

 
 
Invitados
En esta divertida edición se hicieron presentes innumerables invitados que si bien estos se dividen en dos secciones de lo más importantes en esta edición del Retro Game Fest 3 de los cuales son vendedores y artistas mencionaremos a algunos de los más destacados.
Entre los invitados de la sección de artistas destacaron con su maravilloso talento Akane Nonito, Marat Black Art, Ellirokz & Michelle Macías, entre muchos más. Por otra parte, en el apartado de vendedores quienes se hicieron presentes con interesantes piezas de colección se encuentran La Cueva Retro, Arcade Media, Decolecto, Tibushop (Tibutroll), entre muchos más.

Cabe resaltar que cada área cautiva y capturó la atención de los asistentes, tanto en el Artist Alley como en la sección de vendedores, efectivamente, los pasillos de los recintos estaban a su máxima capacidad por la cantidad de personas presentes interesadas en el contenido que se estaba ofreciendo en cada stand, esto fue espectacular.

Valoración Objetiva
Si bien el tiempo pasa cuando hablamos de la vida en general, para muchas personas quienes nos denominamos gamers, el transcurso de los años entre paréntesis; es una ambigüedad ya que el mundo de los videojuegos que es una industria que se encuentra en constante cambio, es lo que mantiene en nuestros corazones esa flama de cariño a la cual denominamos como nostalgia por el universo de los videojuegos que muchos conocimos en sus años dorados, y atesoramos con tanta pasión en los recuerdos de nuestra niñez.

Esta pasión en cuanto al mundo de los videojuegos retro se vuelve a avivar cuando destacados eventos como lo es el Retro Game Fest 3  hacen presencia en la actualidad, siendo un espacio en donde los retro gamers y amantes de los videojuegos pueden explayar su pasión trayendo consigo esos hermosos recuerdos de las épocas doradas, en efecto, en su tercera edición creó un ambiente envolvente, dinámico, y emblemático para muchos de los asistentes quienes participaron en grande a través de las sensacionales dinámicas que en un pasado fue el emocionante día a día para muchos usuarios. que recordamos con total fascinación.

Consigo brindaron la oportunidad a los gamers de nueva generación el conocer como fue el mundo de los videojuegos en sus destacados años cuando todo era totalmente nuevo en la industria, por lo tanto, como sugerencia y de ser posible, sería encantador ver la presencia de una sección especialmente dedicada a estaciones de juego de precisamente consolas retro para que esta experiencia sea aún más enriquecedora para los asistentes, sin lugar  dudas y con toda firmeza en nuestras palabras, esta edición ha sido totalmente maravillosa, por lo que sería estupendo ver su crecimiento en próximas ediciones ya que ha cumplido su objetivo.

Por lo tanto, por parte del equipo de Primordia Gamers NLA, les otorgamos nuestras felicitaciones y a seguir con prontas futuras ediciones que seguramente serán todo un éxito.
Fuente: Primordia Gamers NLA.

Ryzen
Ryzen

La increíble Noche Comercial IPA se aproxima

Si bien los videojuegos son una parte muy importante en todos los gamers de los cuales nos hacen explorar otros mundos totalmente diferentes de nuestra realidad, nos generan entretenimiento, diversión y un sinfín de emociones al momento de presionar Start e iniciar una nueva partida, y por supuesto, que para una noche de negocios; los videojuegos son nuestro principal anfitrión, en efecto, se acerca próximamente la Increíble Noche Comercial IPA descrita a sí misma como una Subasta de Influencers y Programas de Gobierno para Videojuegos.

Efectivamente, se llevará a cabo este próximo 07 de Febrero del presente 2025 en Ciudad de México en el que la IPA organiza una emocionante noche de negocios en Keywords Studios; definida como una de las empresas de videojuegos más grandes a nivel mundial, por lo que este espectacular evento reúne se centrará en reunir a inversionistas, empresas y gobiernos para los primeros apoyos para que la industria gaming crezca de manera progresiva, óptima e internacionalmente.

Consigo, la agenda del evento es la siguiente a continuación:
Cata de Mezcal: Mezcal 8 Víboras ganadora de medalla de oro en San Francisco World Spirits, dará una cata guiada.
Plática de Secretaría de Economía: Compartirán funcionarios los primeros apoyos para videojuegos negociados por la IPA.
Subasta de Influencers: Oportunidad única para marcas y empresas. Influencers con millones de seguidores ofrecerán paquetes de contenido con descuentos exclusivos.
Networking de directores: Conexiones estratégicas con gobiernos y empresas para optimizar costos fiscales y convertirse en proveedores del sector público.
Un ejemplo de la subasta descrita con anterioridad es Mary, quién es una reconocida influencer quién cuenta con 1M de seguidores, vende un paquete de 10 videos por $80,000 MXN, por lo tanto. Hoy la subasta inicia en $40,000 MXN. Por otra parte, reconocidas empresas como lo son Netflix y Tencent competirán por asegurar contenido totalmente exclusivo en este icónico evento.

 
Finalizando te contamos sobre nuestros amigos:

 
 
En Primordia Gamers NLA hablamos de videojuegos, anime y cómics, no olvides registrarte para mantenerte al tanto de nuestras últimas novedades.
Fuente: IPA – International Play Alliance.
Kainé Shahdee
Kainé Shahdee

RetroSpreectiva || Son realmente los juegos mas dificiles hoy en dia?

A lo largo de nuestras vidas de videojugadores nos hemos encontrado con situaciones difíciles de superar; Crisis en las que hemos tenido la necesidad de desquitarnos desahogarnos y ventilarnos de alguna u otra manera, siendo las principales víctimas nuestros controles (Porque solo mi Xbox 360 sabe cuántos controles destruí jugando FIFA hace tantos años) al desatar esa ira, esa furia, esa desesperación con ese nivel, ese salto, ese maldito jefe que nos hace pensar ¿Es realmente tan difícil el juego?
Y no me vas a salir con que “Yo no”. Podríamos llenar un salón completo de jugadores y jugadoras y te aseguro que absolutamente todos podríamos coincidir en que en algún momento nos dieron ganas de partir nuestro control en dos de pura frustración. Aunque, pensándolo bien, de allí proviene el tema de la RetroSpreectiva de este mes; Y es que ¿Realmente son los juegos más o menos difíciles que antes?

¿Qué es lo que tú considerarías un juego difícil?
¿Los juegos de antes, de ahora o después?
Para los videojugadores con más kilometraje en el pasatiempo probablemente sea seguro decir que los juegos de antes eran, de lejos, los más difíciles de pasar y no necesariamente por razones de gameplay, sino por las limitantes durante la época en que los juegos fueron desarrollados.
Hay muchas, demasiadas variantes que pueden ejercer un peso sobre la dificultad de un juego que, en principio, el objetivo de dicha dificultad es someter al jugador a un reto de habilidad, promoviendo el desarrollo de ideas, habilidades y entrenamiento con base en la antigua técnica de la prueba y error para aprender a sobrellevar algún obstáculo. Es por eso que en esta ocasión vamos a analizar algunas de esas variantes y a tratar de comprender si la dificultad en los juegos de video ha sufrido realmente de cambios generacionales y, en dado caso, el porqué de estos cambios.

Contra es una de las sagas que si no juegas en difícil, no te permite ver los últimos niveles y por ende, terminar el juego.
Los videojuegos que nos convirtieron en tiranosaurios del gaming
La dificultad de los juegos antes de la gran crisis del ’83 (¿Te gustaría hablar de eso algún día? Lo haremos en una RetroSpreectiva futura) era bastante básica considerando que todos los juegos eran en sí de estilo arcade, lo que quiere decir que no tenían final más allá de lograr sobrevivir el mayor tiempo posible para así generar la mayor cantidad de puntos y sentar un dominio sobre el score de los demás.
Si bien la dificultad incrementaba para impedir tu avance cada vez que avanzabas de nivel (Es decir, en lugar de tener que derrotar a 4 enemigos ahora eran 6), era –por así decirlo, una programación bastante básica.
Con la llegada de las consolas de sobre-mesa los desarrolladores tuvieron que ponerse creativos a la hora de crear obstáculos para que los nuevos videojuegos pudieran ser algo más allá de lo visto en las recreativas. Fue en los 90s cuando realmente vimos un abanico de géneros en los juegos que se jineteaban versiones adaptándose a su entorno (Como llevar juegos de las arcadias a las consolas de mesa y viceversa).
Es sencillo para muchos de nosotros decir que los juegos de los 80s y 90s eran los más difíciles por distintas razones, pero no necesariamente era el caso con todos. Si bien había juegos que podríamos considerar bastante sencillos para pasar, como Super Mario Bros. 1, 2 y 3, éstos también tenían su factor de dificultad e iba incrementando conforme avanzaras de mundo por que, el juego ahora tenía un objetivo y no era repetir siempre la misma pantalla para hacer más puntos… No. Ahora tenías que atravesar países completos repletos de niveles, cada uno distinto y más complejo que el anterior, hasta llegar al último nivel que debía ser el más difícil y finalmente lograr llegar al último objetivo, vencer al último jefe.

Ahora ya todo es un souslike.
La dificultad en aquellos videojuegos no era un estándar; Era más realmente algo que los desarrolladores podían elegir si hacían o no dentro de sus juegos. Konami y Ultra Games nos la aplicaron con el primero juego de las Tortugas Ninja, que era una experiencia casi imposible de sobrellevar y que ponía a prueba a jugadores curtidos de la época. Todo para que después con el segundo juego simplemente adaptaran el de las Arcades.
Ninja Gaiden creo es uno de los ejemplos más ambiciosos en temas de dificultad puesto que es bastante variable con sus tres primeros juegos. El primero de la trilogía tenía unos saltos imposibles que eran necesarios si querías llegar lejos, particularmente en los últimos niveles del juego pero ¿Sabías que Ninja Gaiden III era imperdonable? Ahora tenías un límite de continues que una vez que agotabas era volver a comenzar todo desde el mero principio.
Y ni hablar de los juegos de las maquinitas y sus factores de dificultad. Desde plataformeros hasta juegos de disparos, la dificultad de esos juegos, que a veces parecía injusta, era por un motivo muy particular… Sacarte todo el cambio de las tortillas.
Sí, en las maquinitas el objetivo de esas experiencias jugables era sacarte el dinero que pudieran y tenían que hacerlo de alguna manera. Si bien el juego no era imposible (Siempre y cuando no te rindieras... Ni se te acabara el dinero), el punto era tener el dinero suficiente para memorizar los patrones de los jefes o aprenderte la distancia de los saltos o los lugares de donde aparecían los enemigos hasta perfeccionarlo TODO y poder presumirle a tus amiguitos de la cuadra que ahora podías pasar el juego con una moneda (Sí, los estoy mirando a ustedes Metal Slug).

Antes no muchos juegos te dejaban elegir la dificultad antes de comenzar. Según era para que los jugadores americanos pudiéramos jugar versiones "más sencillas" de sus contrapartes asiáticas.
También había juegos que querían pasarse de listos como el famoso Caveman Ninja, que al final del nivel tenías que elegir un camino a seguir ya fuera el A o el B así que encima de todo, tenías que aprenderte más de un camino si querías pasar el juego cada vez usando menos dinero.

Los Castlevania de antes tenían muy buen reto, no como los de ahora donde para pasar por un cuarto complejo solo necesitas subir de nivel, equiparte algo o activar alguna habilidad para hacer el mínimo esfuerzo.
¿Cómo le hacían entonces si no existía el internet?
Pues no había de otra, era simplemente prueba y error. Y si tenías el sistema y ese era tu único juego disponible pues no tenías otra alternativa más que jugarlo hasta aprendértelo de principio a fin (Porque rentar un juego durante un fin de semana a veces no era suficiente tiempo).
En aquellos días teníamos que vivir la experiencia como era, sin matices, cruda como la vida sola puede ser y en la mayoría de los casos aprendiendo a la mala. Entre algunos ejemplos, la saga de juegos de Metroid es reconocida por lo laberíntico que son sus mapas, los jefes que se iban haciendo cada vez más grandes y masivos y un estilo de cacería de ítems para poder completarlo todo. Eso sí, también tenías un límite de tiempo y dependiendo cuánto tardaras en encontrar el 100% era el final que podías desbloquear.

Caveman Ninja fue más allá y para complicarle más el asunto a los jugadores (Y sacarles más dinero) te permitía elegir un camino distinto después de cada jefe.
Otro ejemplo a considerar podrían ser los juegos de Castlevania, que además de ser complicados el control tosco también era factor para la dificultad del mismo. Para los que lo recuerden, la forma en que desarrollaban los juegos en el pasado tenían ciertas limitantes, todo por la tecnología de la época por lo que aspectos como la movilidad de los personajes derivaban mucho de la creatividad y accesibilidad de los desarrolladores.
Inclusive cosas como el tener que pasar un juego en una sola sentada, utilizando passwords o guardando tus avances dependía de la tecnología fuera accesible para el juego, como su tamaño o la memoria que pudiera tener disponible dentro de su cartucho.
La dificultad de los videojuegos hoy en día
Probablemente siguiendo por la tangente del tema del desarrollo de los juegos, la tecnología ha avanzado a pasos agigantados y los juegos que disfrutamos hoy por hoy son mucho más accesibles ya que socialmente también están dirigidos a un público más maduro a diferencia del estigma que sufrían durante sus inicios.
Los juegos de video de la actualidad son capaces de presentar distintas experiencias en cada uno para que los jugadores puedan disfrutarlos de manera individual; Cómo es esto te preguntarás, pues con la magia de poder seleccionar la dificultad en los juegos.
Y honestamente tampoco es nada nuevo eso de que puedas elegir la dificultad antes de comenzar una nueva partida, ya que muchos juegos clásicos también agregaban esa opción para que los videojugadores pudieran elegir qué tan rudo querían el reto. Hoy en día muchas de esas configuraciones se utilizan para saber si los usuarios estarían más dispuestos en disfrutar de la historia o simplemente centrarse en el gameplay con unos obstáculos más agresivos que otros ¿Tú cuál prefieres?

El hecho de que hubiera juegos que te permitían guardar tus avances lo hacía todo un poquito más fácil.
Y luego están los Soulslike
Para cerrar vamos a platicar un poco sobre cómo los juegos convirtieron la dificultad de sus retos en ser una opción configurable a un sub-género completo. Si la memoria no me falla, todo comenzó con Demon’s Souls para PC por allí del 2009 (¿Qué edad tenías?) que comenzó un trending que hasta la fecha sigue fuerte y ha sido inspiración para muchos otros juegos y su estilo peculiar de encarar a cada enemigo.
Probablemente Demon’s Souls ni siquiera haya sido el primero en implementarlo pero ese juego junto con sus secuelas y todo lo que le siguió sirvió para crear una mezcla de aspectos que en conjunto le daban un reto bastante único a la experiencia jugable.
¿Qué te parecería el concepto de que rústicamente hablando, cada enemigo que te encuentres en el juego podría considerarse un “jefe” capaz de eliminarte con un par de contactos? Y a partir de allí el resto es historia. Juegos como Elden Ring, Dark Souls II o Lies of P tienen en común todas estas mecánicas de juego que, entre un vasto etcétera de juegos más, crearon lo que hoy conocemos como los juegos soulslike donde el objetivo es eliminar al mayor número de enemigos posibles y avanzar lo más que se pueda en cada zona antes de morir ya que al hacerlo pierdes todas las “almas” que hayas recolectado y para recuperarlas tienes que volver al punto donde perdiste la vida, eso sí, volviendo a derrotar a todos los enemigos que respawnean.

¿Sabías que el Super Mario Bros. 2 real se llamó en América The Lost Levels? Esto fue por que el juego no iba a salir aquí. ¿Por qué? Los japoneses pensaban que era demasiado difícil para los videojugadores de este lado del mundo.
Además de todo esto, los juegos de su categoría también sufrieron de limitaciones que con el avance generacional de sus secuelas se fueron afinando –Como por ejemplo, el hecho de que en Dark Souls no pudieras moverte mientras te curas y en Dark Souls III ya tienes esa habilidad y quizá sea justo decir que como en este caso, el juego se hizo más sencillo de cierta manera. Tal vez. Tendrías que jugarlos para compararlos.
El precedente que sentaron estos juegos se extendió más allá de los juegos en mundos abiertos en 3D y muchos desarrolladores encontraron la respuesta a preguntarse ¿Y cómo le podríamos hacer para crear un soulslike en un Metroidvania?, ¡Y bam! Nacieron juegos como Blasphemous y Death’s Gambit. ¿Cuál es tu favorito?
Conclusión
La realidad es que muchos de nosotros a veces jugamos tanto un juego y lo disfrutamos a niveles excesivos que buscamos nuestra propia manera de crear retos nuevos; Puede ser algo tan sencillo como intentar pasar el juego cada vez más rápido o utilizando el equipo básico sin tener que usar algo que mejore tu personaje.

Probablemente lo menos original que tengan en común todos los juegos estilo soulslike sea que todos reciclan exactamente las mismas mecánicas de juego. Si ya jugaste uno, ya jugaste todos.
Afortunadamente los avances en las tecnologías de desarrollo de muchos juegos hoy en día nos permiten a los jugadores disfrutar de nuestros juegos favoritos de la manera que más nos guste. No tiene nada de malo pasarte un juego en la dificultad más fácil si lo que quieres es disfrutarlo tranquilamente o simplemente practicar antes de probar algo con mayor reto aunque hay juegos que te recompensan más por pasarlos en la dificultad más perrona ¿Te acuerdas cuando podías desbloquear cosas jugando en difícil? ¿Qué ejemplo se te viene a la cabeza?
¿Yo? Yo soy bien manco y si quieres verme morir mil y un veces en un juego te invito a que te pases a mi canal de Twitch donde hago streams de manera regular. Sirve que seguimos platicando de las experiencias que hemos tenido con nuestros juegos, los más sencillos y los más difíciles.
¡Gracias por haber leído la RetroSpreectiva de hoy! Espero que tengas un gran arranque de año y que puedas andar por aquí para la siguiente. No te olvides de leer las demás entradas publicadas aquí en Primordia Gamers NLA y de visitar a mis demás amigos miembros de la FIG. ¡Nos vemos la que sigue!
Fuente: Spree
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